Anatolijs Efross - padomju teātra un kino režisors. Biogrāfija, radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Efross Anatolijs Vasiļjevičs (dzīves gadi - 1925-1987) - padomju režisors un skolotājs. 1976. gadā viņš saņēma RSFSR Goda mākslinieka titulu.

Izcelsme un pirmie gadi

Anatolijs Vasiļjevičs dzimis Harkovā 1925. gada 3. jūnijā. Viņa ģimene nepiederēja teātra videi. Anatolija vecāki strādāja lidmašīnu rūpnīcā. Neskatoties uz to, nākamajam režisoram teātris patika kopš bērnības. Viņu interesēja Staņislavskis, lasīja par viņa izrādēm. Pēc skolas beigšanas Anatolijs Vasiļjevičs sāka mācīties Maskavā. Viņš apmeklēja teātra studiju. Maskavas padome.

Studē GITIS

Efros Anatolijs Vasiļjevičs 1944. gadā iestājās GITIS, režijas nodaļā (M. O. Knēbela un N. V. Petrova kurss). 1950. gadā viņš to pabeidza. Anatolija Vasiļjeviča diplomdarbs - "Prāga paliek mana", veidota pēc J. Fučika cietuma dienasgrāmatām. Meistara un kursa izvēle Efrosam izrādījās priecīga: Knēbelam, izcilam skolotājam un Staņislavska audzēknim, izdevāsnodot viņam spēju smalki izprast psiholoģisko teātri. Visu savu dzīvi Anatolijs Vasiļjevičs palika "pieredzes" mākslas piekritējs. Viņš izstrādāja un radoši pārstrādāja Staņislavska sistēmu, kā arī metodes darbā ar aktieri.

Pirmās izrādes, darbs Centrālajā bērnu teātrī

Anatolijs Vasiļjevičs iestudēja savas pirmās izrādes Rjazaņas teātrī, un 1954. gadā viņš ieņēma Maskavas Centrālā bērnu teātra galvenā režisora amatu. Centrālais bērnu teātris (šodien tas ir Jaunatnes teātris) Efrosa vadībā sāka iestudēt izrādes ne tikai bērniem. Šeit ieradās jauni aktieri, kuru vārdi vēlāk slavināja krievu skatuvi: O. Tabakovs, O. Efremovs, Ļevs Durovs. Un Anatolijs Efros palīdzēja atklāt šos talantus. Tieši Centrālajā bērnu teātrī 50. gados tika likti mūsu valsts jaunā teātra pamatprincipi.

Dramaturga V. Rozova (attēlā centrā) vārds saistās ar svarīgu posmu Anatolija Vasiļjeviča (attēlā pa kreisi) agrīnajā daiļradē, kā arī krievu teātri kopumā. Efros iestudējis daudzas šī autora lugas: 1957. gadā - "Prieku meklējot", 1960. gadā - "Nevienlīdzīgo cīņu", 1962. gadā - "Pirms vakariņām". Vēlāk, Anatolija Vasiļjeviča darba laikā Ļeņina komjaunatnes teātrī, 1964. gadā tika demonstrēta "Slavas dienā", bet 1972. gadā Malajas Bronnajas teātrī notika Fjodora Dostojevska "Brāļa Aļošas" pirmizrāde. Centrālajā bērnu teātrī viena no pirmajām Anatolija Vasiļjeviča izrādēm bija 1955. gada izrāde "Labdien!" (Rozā). Tajā režisors kļuva ļoti tuvs O. Efremovam. Šai izrādei neapšaubāmi bija nozīmīga loma 50. gadu populārākā Krievijas teātra Sovremenņika koncepcijas izveidē. Tas tika atklāts divus gadus vēlāk ar Rozova lugu "Mūžīgi dzīvot" Efremova režijā. Protams, Efrosu var uzskatīt par vienu no šī teātra dibinātājiem. Vēl viens pierādījums tam ir tas, ka Anatolijs Vasiļjevičs iestudēja vienu no pirmajām izrādēm Sovremennik - Neviens (E. de Filippo) kopā ar Lidiju Tolmačevu un Efremovu.

Efrosa fenomens

Efrosa fenomens, kas pavadīja režisoru gandrīz visu mūžu (izņemot tā pēdējo periodu), bija tas, ka viņa slava nebija masīva un skaļa. Anatolijs Vasiļjevičs nebija šokējošs vai "modes" režisors. Toreiz dārdēja citi vārdi - O. Efremova (60. gados), Ju. Ļubimova (70. gados). Viņi bija to gadu teātra skatītāju elki (un pelnīti). Taču Anatolija Efrosa radošā autoritāte profesionāļu (režisoru, aktieru, dramaturgu, kritiķu) vidū bija ļoti liela. Protams, viņa izrādes guva panākumus skatītāju vidū, tās ar prieku skatījās un mīlēja daudzi. Taču tieši profesionāļi, kas teātri labi pazina no iekšpuses, varēja pilnībā novērtēt visu Anatolija Vasiļjeviča "klusā" virziena jauninājumus un dziļumu. Zīmīgi, ka gandrīz visi aktieri, kas strādāja ar Efrosu, atcerējās šo sadarbību kā īstu laimi. Ļoti augsts atpazīstamības līmenis, iespējams, visaugstākais, - nētikai savas dzīves laikā kļuvis par slavenu režisoru, bet arī par leģendu kolēģiem, kuri parasti nav īpaši pakļauti publiskai slavinošai atsauksmei.

Natālija Krymova un Anatolijs Efross

No studentu sola blakus atradās izcilais režisors A. Efross un 1960.-80. gadu labākā teātra eksperte un teātra kritiķe N. Krymova. Viņu savienība nebija tikai laulība, tā bija spēcīgs radošs tandēms, kas ilgus gadus noteica krievu teātra likteni. Viņiem bija dēls Dmitrijs, kurš kļuva par režisoru un teātra dizaineri.

Darbs teātrī. Ļeņiniskais komjaunietis

Anatolijam Efrosam izdevās CDT padarīt populāru. Pēc tam viņš tika iecelts teātrī. Ļeņina komjaunatnes galvenais režisors (1963. gadā). Šim teātrim toreiz bija grūti laiki. Efrosam bija jāatdod viņam skatītāju mīlestība - Kultūras departaments ar to rēķinājās. Zem Anatolija Vasiļjeviča karoga tika savākta vesela talantīgu aktieru plejāde. Viņu vārdi uzreiz kļuva slaveni visā teātra Maskavā, galvenokārt pateicoties tik talantīgam režisoram kā Anatolijam Efrosam. Gan Olga Jakovļeva, gan A. Zbrujevs un citi slaveni mākslinieki (A. Dmitrijeva, Ju. Koļičevs, M. Deržavins, A. Širvindts, V. Larionovs, L. Durovs uc) bija ļoti populāri. Skatītāji atgriezās teātrī. Daudzas izrādes kļuva par reāliem notikumiem, tostarp: 1964 "Kāzu dienā" un "104 lappuses par mīlestību", 1965 "Mans nabaga Marats" un "Tiek filmēta filma …", 1966 - "Kaija" un "Moljērs" ". Liriski un dramatiski iestudējumiEfross (nekādā ziņā ne žurnālistisks!) mūsdienu dramaturģijā (Radzinskis, Rozovs, Arbuzovs) bija ārkārtīgi precīzi. Tie bija tā laika inteliģences eksistenciālu problēmu recekļi, pārdomas par indivīdam atvēlēto vietu sabiedrībā. Tomēr Anatolija Vasiļjeviča klasiskie iestudējumi bija ne mazāk aktuāli, un tas neskatoties uz to, ka tajos nebija piespiedu "modernizācijas". Tas izraisīja neapmierinātību. Anatolijs Efross tika atcelts no šī teātra vadības 1967. gadā.

Efros kļūst par Malaya Bronnaya teātra direktoru

Viņš kļuva par nākamo Malaya Bronnaya tagadējā teātra direktoru. Tomēr pieticīgā pozīcija netraucēja to, ka tūlīt pēc Anatolija Vasiļjeviča ierašanās teātri sāka saukt par "Efros teātri". Ne tikai visus 17 šī režisora darba gadus tajā viņš nesa savu vārdu, bet arī daudzus gadus vēlāk. Šie 17 gadi Anatolijam Efrosam bija laimīgi, lai arī grūti. Nākamās pozīcijas pozitīvā puse bija tā, ka tas ļāva maksimāli koncentrēties savai profesijai.

Efrosu ieskauj izcila trupa - daži aktieri pēc viņa pameta Lenkom. Ikviens, kurš strādāja pie Anatolija Vasiļjeviča, uzskatīja sevi par saviem studentiem, pat tie, kuri nemācījās GITIS viņa kursos (no 1964. gada viņš tur mācīja ar pārtraukumiem). V. Gafts, L. Durovs, O. Jakovļeva, Ņ. Volkovs, M. Širvindts, L. Armors, L. Kruglis, M. Deržavins, O. Dāls, A. Petrenko, S. Ļubšins, E. Koreņeva, G. Martiņjuks, G. Saifulins, M. Kaņevskis. Sadarbības gadi ar Efros daudziem no viņiem ir kļuvuši patiesi brīnišķīgi. Pamazām teātris, kas atrodas Malaya Bronnaya, kļuva par galvaspilsētas garīgās dzīves centru - un tas neskatoties uz to, ka tur bija Taganka. Anatolija Efrosa izrādes izklausījās kā smags un saprotams pretpunkts viņa iestudējumiem. Teātra režisors A. Efross bija mākslinieks, nevis politiķis. Viņa mūsdienīgums atbalsojās ar mūžību.

Attiecības ar Y. Ļubimovu

70. gados attiecības starp Efrosu un Lyubimy (attēlā iepriekš) bija korporatīvi cieņpilnas. Anatolijs Efross 1973. gadā iestudēja izrādi "Tikai daži vārdi de Moljēra kunga aizstāvībai". Galveno lomu tajā spēlēja Ju. Ļubimovs. Viņš savukārt aicināja A. Efrosu uz Tagankas teātri iestudēt izrādi Ķiršu dārzs. Dalība tajā Tagankova aktieriem sniedza jaunu pieredzi.

Izrādes, kuru pamatā ir klasiskās un mūsdienu lugas, kas iestudētas teātrī Malaya Bronnaya

Un uzstāšanās kanālā Malaya Bronnaya kļuva par īstām leģendām - galvenokārt par klasiku. "Romeo un Džuljeta", "Trīs māsas", "Otello", "Precības", "Mēnesis laukos", "Dons Žuans", "Brālis Alioša" - katrs no tiem bija mūsdienīgs un negaidīts priekšnesums, katrā no tās dalībnieki atklāja jaunas viņa talanta robežas. Tomēr Anatolija Efrosa teātris atsaucas arī uz savām nopietnajām mākslinieciskajām uzvarām izrādes, kas iestudētas pēc mūsdienu lugām: "Vecā Arbata pasakas", "LaimīgsNelaimīgā cilvēka dienas", "Teātra režisors", "Vasara un dūmi", "Cilvēks no malas" u.c. Anatolijs Vasiļjevičs šajā laika posmā daudz strādāja televīzijā, meklējot jaunus izteiksmes līdzekļus, rakstījis arī lote, fiksējot pārdomas par nākotni uz papīra un īstu teātri.

Politiskās spēles

Neskatoties uz to, ka A. Dunajevs, kurš teātrī Malaya Bronnaya strādāja par galveno režisoru, viņu visos iespējamos veidos atbalstīja, Efrosa izrādes bieži tika aizliegtas. Taču Anatolijs Vasiļjevičs centās dzīvot, kategoriski izvairoties un it kā nepamanot politiskās spēles, kuras viņš uzskatīja par teātra necienīgām. Efross nav režisors. Viņa iestudējumu mūsdienīgums tika sasniegts, pateicoties toreizējās inteliģences, par kuras elku viņš pamazām kļuva, morālo meklējumu izvirzītajām problēmām. Līdz 70. gadu vidum režisoru Anatoliju Efrosu sāka uzskatīt par apkaunotu. Viņa iestudējumos par mūsdienu tēmu nebija grūti atrast sociālpolitiskas mājienus – un tās bija aizliegtas, kā, piemēram, “Pavedinātājs Kokobaškins”. Tomēr ar klasiku tas nebija tik vienkārši - un Anatoliju Efrosu sāka apsūdzēt par tās sagrozīšanu. Darbs pie Malaya Bronnaya bija pēdējais diezgan mierīgais posms režisora karjerā.

Smagi darba gadi Tagankas teātrī

Es. Šī teātra režisors Kogans 1983. gadā pieteica karu Efrosam. 1984. gadā Anatolijs Vasiļjevičs viņu pameta. Tomēr viņš ne tikai aizgāja - Efros sāka strādāt Tagankas teātrī par galveno režisoru, aizstājot Y. Lyubimovu šajā amatā. It īpašiTieši šis viņa dzīves posms kļuva dramatisks. Anatolijs Vasiļjevičs vienmēr bija kaut kādā veidā ierauts politiskajās spēlēs, neskatoties uz to, ka viņš vienmēr no tām izvairījās. Pirmo reizi viņa izrādes tika vērtētas pēc sociāliem, nevis mākslinieciskiem kritērijiem.

Tādu režisoru kā Anatoliju Efrosu gaidīja grūts liktenis. Viņa biogrāfiju tajā laikā iezīmēja kolēģu neizpratne. Teātra darbinieki jauno vadītāju nepieņēma. Protams, šeit savu lomu spēlēja arī Ju. Ļubimova attieksme, kurš Efrosa ierašanos uzskatīja par streika laušanu. Ļubimovs skaļi paziņoja, ka viņa kolēģis izdarījis "nodevību". Ar Efrosu varēja sadarboties daži Tagankova aktieri - V. Smehovs, V. Zolotuhins, A. Demidova. Citi paziņoja par brutālu boikotu. Visnepareizākās cīņas metodes nonāca darbībā. Ar visas trupas pretestību tika iestudētas pēdējās Anatolija Vasiļjeviča izrādes - "Ķiršu dārzs", "Mizantrops", "Apakšā", "Skaista svētdiena piknikam". Daudzi šī konflikta dalībnieki vēlāk teica, ka kļūdījušies. Tomēr tas notika daudz vēlāk.

A. Efrosa nāve

Anatolijs Efross nomira 1987. gada 13. janvārī no sirdslēkmes. Mūsdienās Anatolija Vasiļjeviča vārds ir kļuvis par daļu no mūsu valsts teātra mākslas vēstures kopā ar tādiem izciliem vārdiem kā K. S. Staņislavskis, V. E. Mejerholds, E. B. Vahtangovs, A. Ja. Tairovs.