2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Šī materiāla tēma ir akrila gleznas iesācējiem. Šī glezniecības tehnika pasaulei pavēra jaunu realitāti. Šo elementu izmanto ne tikai mākslinieki, tas ir atradis plašu pielietojumu dažādās jomās.
Krāsu bāze
Akrila gleznu veidošana nozīmē to krāsošanu ar ūdens bāzes krāsām. Viņiem nav nepieciešami īpaši atšķaidītāji. Ja nolemjat krāsot ar akrilu, atcerieties, ka tie nekļūst dzelteni un neizraisa alerģiskas reakcijas. Krāsas apvieno eļļas un akvareļa īpašības.
Funkcijas
Veidojot akrila gleznas, ir jāapzinās šīs gleznošanas tehnikas raksturīgās iezīmes. Gatavais darbs var būt gandrīz neatšķirams no eļļas vai akvareļa. Prasmīgi izmantojot šādas krāsas, jūs varat sasniegt unikālu krāsu atveidi, kas nav pieejama citām tehnikām. Iemācīties krāsot ar akrilu nav grūti, īpaši tiem cilvēkiem, kuri jau ir pazīstami ar akvareļiem vai eļļām. Tomēr jāpatur prātā, ka šādas krāsas ļoti ātri izžūst. Tā var būt gan priekšrocība, gan adažas neērtības.
Prakse
Mums ir nepieciešams vienmērīgs un izkliedēts apgaismojums. Ir jānodrošina, lai gaismas daudzums, kas krīt uz modeli un audekla plakni, pēkšņi nemainās visas dienas garumā. Jāpatur prātā, ka kvēlspuldze var vizuāli mainīt krāsu nokrāsas. Darbam būs nepieciešams: paletes nazis, akrila šķīdinātājs, samitrināta palete, ūdens, mākslas otas, krāsu komplekts, aerosola pudele, maskēšanas lente, virsma krāsošanai, molberts, nestuves. Akrila krāsojumu var veidot uz jebkuras virsmas, tomēr, ja tas nav b alts akvareļpapīrs, tas būs jāgruntē. Lai piešķirtu b altumu, mēs izmantojam emulsiju. Nelietojiet karstu ūdeni, akrils no tā var sacietēt. Strādājot ar izvēlētajām krāsām, būs jāsteidzas. Sākam zīmēt "uz slapja". Šajā gadījumā mēs izmantojam atšķaidītu akrilu. Ja kā audekls tiek izmantots akvareļpapīrs, to iepriekš samitrina ar ūdeni un izstiepjam, slapjās malas nostiprinot ar maskēšanas lenti. Vislabāk ir izmantot divas otas. Vispirms jāuzklāj krāsa. Otrais ir mīkstināt pārejas, labot defektus, izlīdzināt kontūras, noņemt pārmērības. Lielāku izteiksmīgumu, mirdzumu un dziļumu var panākt, izmantojot slāņveida stiklojuma metodi. Šī pieeja sastāv no sākotnējās biezu krāsu uzklāšanas. Pēc tam jūs varat turpināt lietot atšķaidītu. Ir svarīgi pagaidīt, līdz katrs slānis izžūst. Arī šajā gadījumā var pielietot impasto tehniku, tā raksturīga darbam ar eļļu. Janoteikta vieta jālabo, teorētiski var daudzas reizes uzklāt jaunas kārtas virs izžuvušajām. Praksē tas bieži rada problēmas, un jums ir jānokasa krāsa līdz pamatnei. Ir akrils, kam ir augsta caurspīdīgums. Ja tiek izmantots šāds materiāls, stiklojuma tehnika ir neefektīva. Pamatojoties uz šiem vienkāršajiem padomiem, ar savām rokām varat viegli krāsot akrila gleznas uz audekla.
Ieteicams:
Akvareļu zīmēšana - tehnikas, tehnikas, īpatnības
Pārsteidzoši gaiši, gaisīgi akvareļi izraisa neatvairāmu vēlmi ņemt otas un krāsas un radīt šedevru. Taču akvareļkrāsošanai ir nepieciešama sagatavošanās – ar šīm krāsām nav tik viegli strādāt, kā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena
Kā uzzīmēt peoniju. Akvarelis: tehnikas padomi un iezīmes
Attēlojot ziedus, māksliniekam ir jābūt uzmanīgam pret to detaļām. Ziedlapiņām, kātiem un citām daļām jābūt savienotām, svarīgi saprast, kā šis zieds aug. Bez izpratnes attēls nevar būt pilnīgs
Elizabetes laika baroks Sanktpēterburgas arhitektūrā: apraksts, iezīmes un iezīmes
Elizabetes baroks ir arhitektūras stils, kas radās ķeizarienes Elizabetes Petrovnas valdīšanas laikā. Tā uzplauka 18. gadsimta vidū. Arhitekts, kurš bija ievērojamākais stila pārstāvis, bija Bartolomeo Frančesko Rastrelli (1700-1771). Par godu viņam Elizabetes laikmeta baroku bieži sauc par "Rastrelli"
Ļermontova daiļrades iezīmes: problēmas, tēmas un mākslinieciskās tehnikas
Ļermontova daiļrades iezīmes izpaužas katrā viņa darbā. Galu galā viss, ko rakstīja Mihails Jurjevičs, ir lieliska poētiska grāmata, kurā viņš runā, pirmkārt, par savu iekšējo pasauli
Etīde glezniecībā ir Jēdziens, definīcija, izcelsmes vēsture, slavenās gleznas un tehnikas glezniecībā
Mūsdienu tēlotājmākslā pētījuma lomu nevar pārvērtēt. Tā var būt gan gatava glezna, gan tās daļa. Zemāk esošajā rakstā ir sniegtas atbildes uz jautājumiem par to, kas ir skice, kas tās ir un kam tās paredzētas, kā to pareizi uzzīmēt, kādi slaveni mākslinieki gleznojuši skices
