Tonis mākslā ir viens no svarīgākajiem mākslinieka instrumentiem

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Kad sākam mācīties zīmēt ar zīmuli vai krāsu, mums šķiet, ka māksliniekam svarīga īpašība ir krāsu izjūta, apjoms un visbeidzot iztēle! Šāds jēdziens kā tonis bieži tiek ignorēts, īpaši iesācējiem un tiem, kuri mācās zīmēt bez skolotāja. Viņi cenšas zīmēt vai zīmēt skaisti, tāpēc zīmējumi izskatās kā sliktas fotogrāfijas.

Bildes tonālais risinājums ir ne mazāk svarīgs kā krāsainais, un melnb altā attēlā tas ir galvenais. Kas ir tonis tēlotājmākslā?

Vispārīga informācija

Kas ir tonis mākslā, īsumā? Tonis ir priekšmeta viegluma un krāsas (krāsas) jēdziens. Dažreiz tiek lietots termins "atvērums", kas ir līdzvērtīgs jēdzienam "tonis". Mākslinieka bildē parasti ir vairāki objekti, un tie visi ir atrisināti toņos. Ja māksliniekam ir izdevies pareizi nodot priekšmetu tonālās attiecības, tad darbs iegūs dzīvīgumu un radīs skatītājam patiesuma iespaidu, būs acij tīkams.

Tonis mākslā ir gaismas spēks, kas iedarbojas uz objektiem. Katrs attēlā redzamais objekts ir vairāk vai mazāk izgaismots. Katram priekšmetam attēlā ir sava krāsa. Krāsas parasti ir viegli nosaukt un atcerēties. Atcerietiestonis ir daudz sarežģītāks. Tas ir atkarīgs no mainīgās gaismas, objekta formas, un to nevar definēt tik precīzi kā krāsu.

Tā ir termina tonis sarežģītība. Mums ir tendence domāt, ka b alts objekts ir vieglāks par zilu vai melnu objektu. Kā tad patiesībā b alta auduma ēnā ir tumšāka nekā melna gaismā?

Māksliniekam redzēt un sajust toni ir ļoti grūts uzdevums. Bieži vien meistars, kuram ir laba krāsu izjūta, toni redz sliktāk, un, gluži pretēji, meistars, kurš jūt toni, nav talantīgs kolorists.

Kontūras zīmējumā toni nosaka zīmuļa līnijas biezums vai tās faktūra.

Īstais tonis īstajā vietā

Lai saprastu objekta toni, tas ir jāsalīdzina ar blakus esošajiem, jāskatās, samiedzot acis. Tonis ir skaidri redzams melnb altās fotogrāfijās.

Lai kļūtu par kompetentu mākslinieku, ir jāzina un jāievēro toņu un toņu attiecību likumi un, protams, jāsaprot termins tonis, definīcija mākslā. Spēju parādīt tonālās attiecības sauc par "attiecību ņemšanu", t.i. pareizi parādīt attēloto objektu apgaismojuma stiprumu.

Gaisma parāda un veido formu: objekta izliektākie apgabali ir vairāk izgaismoti, citi mazāk. Tā gaisma palīdz māksliniekam veidot formu, to saprast. No termina "ņemt attiecības" izriet noteikums "pieskārienu" - kā objekti mijiedarbojas viens ar otru. Māksliniekam jāvēro, kā attēlotais objekts saskaras arkaimiņu lietas: kaut kur tas izrādīsies tumšāks par fonu, kaut kur tas izcelsies uz tumša fona, kaut kur tonālās attiecības kļūs tik ciešas, ka abi objekti sāk izšķīst viens otrā. No šiem noteikumiem rodas glezniecība.

Pareizais tonis īstajā vietā - tā savu veiksmes noslēpumu gleznieciskajā jomā nosauca slavenais mākslinieks Iļja Repins.

No kā sastāv tonis?

Tonis mākslā ir sastāvdaļu ķēde. Objekta gaišā virsma satur gaismu, pustumsu un atspīdumu, bet neapgaismotā virsma satur ēnu un refleksu. Katrai no sastāvdaļām jābūt ar savu toni. Atspīdums nevar būt tumšāks par gaismu, un ēna nevar būt gaišāka par pusi. Ja šie "attiecību" noteikumi netiek ievēroti, attēlotais objekts izrādīsies saburzīts un pēc uzbūves nesaprotams. Māksliniekam ir jāiemācās redzēt objektu kā vienotu veselumu, bet tajā pašā laikā jāsaprot tā dizains, uzbūve un jāapzinās, kā objektu ietekmē citas apkārtējās lietas. Labs mākslinieks nekrāsos tēmu vienā krāsā. Viņam būs jāparāda blakus esošās lietas, kas ietekmē tēmu. Un tas viss, nepārsniedzot toņu attiecības.

Toņu noteikumi

Priekšplānā esošie objekti ir attēloti ar lielāku kontrastu. Objektiem, kas atrodas attēla dziļumā, ir tuvāki toņi. Tātad mākslinieks var nodot perspektīvu, attēla dziļumu, apjomu.

Lai mazāk kļūdu pieļautu toņa tēlā, ir svarīgi pareizi pozicionēt savu darbu - audekls vai papīra lapa. Nav vēlams pārāk daudz izgaismot attēlu - iekšārezultātā visi objekti būs pārāk tumši. Ja strādājat vāja apgaismojuma apstākļos, tad darbs būs pārāk viegls un ar asiem pieskārieniem. Ir svarīgi vērot savu darbu "no ārpuses". Lai to izdarītu, periodiski jāpārtrauc zīmēšana un jāpaiet malā, jāatpūšas acis, kā arī jādod iespēja paskatīties uz darbu no tālienes.

Mācību tonis

Lielākā daļa mākslas pedagogu pievērš lielu uzmanību toņa jautājumiem. Pareiza jēdziena "tonis" izpratne ir mākslinieciskās lasītprasmes pamats. Tonis mākslā nav ēnojums, objekta neaizsegšana, nevis tumšu un gaišu vietu akla kopēšana. Toņa izmantošana ļauj māksliniekam pateikt skatītājam, kāda veida gaisma ietekmē objektu, padarīt lietu dzīvu uztverei, parādīt un analizēt tās formu un struktūru. Tumšo plankumu akla melnēšana un gaišo izcelšana padara darbu haotisku un nodod mākslinieka neprofesionalitāti.

Tonis palīdz māksliniekam parādīt objekta dizainu, tā krāsu (pat melnb altā) un virsmas faktūru.

Kā strādāt toni?

Lai pareizi strādātu ar toni, nepieciešams analizēt dabas sākotnējos datus. Kā tonis tiek izmantots mākslā (piemēri):

• parādīt, kur gaismas avots atrodas attiecībā pret skatītāju;
• kāds ir apgaismojuma stiprums un raksturs - spēcīga gaisma vai izkliedētais utt.;
• gaisa perspektīva - cik tālu objekti atrodas viens no otra;
• kā tas tiek izplatītsgaisma un ēnas uz plakaniem un/vai noapaļotiem objektiem, kādā leņķī ir dažādas plaknes pret gaismas avotu;
• kur ir apgaismojuma centrs - vienu no objektiem var izgaismot aktīvāk, citus - mazāk un paklausīt pirmajam;
• kā detaļas pakļaujas apgaismojuma centram.

Attiecības starp toni un krāsu, tās tumšums vai gaišums - krāsa vienmēr pakļaujas toņa likumiem, tumšu krāsu nevajag aptumšot, bet jānosaka tās tonis un attiecības ar blakus objektiem. Tonis mākslā ir neticami svarīgs. Pēc mākslinieka D. N. Kardovskis, glezna - krāsa ņemta tonī.