Itāliešu dejas: vēsture un to šķirnes

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pasaulē ir daudzas tautas, kas sazinās dažādās valodās. Bet ne tikai vārdi runāja cilvēkus visā vēsturē. Lai garīgotu savas emocijas un domas, senatnē tika izmantotas dziesmas un dejas.

Dejas māksla uz kultūras attīstības fona

Itāliešu kultūrai ir liela nozīme uz pasaules sasniegumu fona. Tā straujās izaugsmes sākums sakrīt ar jauna laikmeta - renesanses - dzimšanu. Patiesībā renesanse rodas tieši Itālijā un kādu laiku attīstās iekšēji, nepieskaroties citām valstīm. Viņa pirmie panākumi ir XIV-XV gadsimtā. Vēlāk no Itālijas tie izplatījās visā Eiropā. Arī folkloras attīstība sākas XIV gadsimtā. Svaigs mākslas gars, atšķirīga attieksme pret pasauli un sabiedrību, vērtību maiņa tieši atspoguļojās tautas dejās.

Renesanses ietekme: jaunā pasa un balli

Viduslaikos itāļu kustības mūzikai tika izpildītas soli pa solim, raiti, ar šūpolēm. Renesanse mainīja attieksmi pret Dievu, kas atspoguļojās folklorā. Itāļu dejas ieguva sparu un dzīvas kustības. Tātad pas "līdz pilnajai pēdai" simbolizēja zemiskocilvēka izcelsme, viņa saikne ar dabas dāvanām. Un kustība “uz pirkstiem” vai “ar lēcienu” identificēja cilvēka tieksmi pēc Dieva un viņa pagodināšanas. Uz tiem balstās itāļu dejas mantojums. To kombināciju sauc par "balli" vai "ballo".

Itālijas renesanses tautas mūzikas instrumenti

Pavadījumā tika izpildīti folkloras darbi. Šim nolūkam tika izmantoti šādi rīki:

• klavesīns (itāļu "chembalo"). Pirmoreiz minēts: Itālija, XIV gadsimts.
• Tambourine (sava veida tamburīns, mūsdienu bungu priekštecis). Dejotāji to izmantoja arī kustību laikā.
• Vijole (loka instruments, kas radies 15. gadsimtā). Tā itāļu šķirne ir alts.
• Lauta (plūkts stīgu instruments.)
• Pīpes, flautas un obojas.

Dejas dažādība

Itālijas muzikālā pasaule ir ieguvusi daudzveidību. Jaunu instrumentu un melodiju parādīšanās rosināja enerģiskas kustības ritmā. Radās un attīstījās nacionālās itāļu dejas. Viņu nosaukumi tika veidoti, bieži vien pamatojoties uz teritoriālo principu. Viņu bija daudz šķirņu. Galvenās mūsdienās zināmās itāļu dejas ir bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella un pica.

Bergamaska: klasiskās partitūras

Bergamaska ir populāra 16.-17.gadsimta itāļu tautas deja, kas pēc tam izgāja no modes, bet atstāja atbilstošu muzikālo mantojumu. Mājas reģions: Itālijas ziemeļi, Bergamo province. Mūzikašī deja ir jautra, ritmiska. Pulksteņa skaitītājs ir sarežģīts četrkāršs. Kustības ir vienkāršas, gludas, sapārotas, procesā iespējamas izmaiņas starp pāriem. Sākotnēji tautas deja iemīlēja galmu Renesanses laikā.

Pirmā literārā pieminēšana par to ir redzama Viljama Šekspīra lugā Sapnis vasaras naktī. 18. gadsimta beigās Bergamaska no deju folkloras raiti pāriet kultūras mantojumā. Šo stilu savos skaņdarbos izmantojuši daudzi komponisti: Marko Ukelīni, Solomons Rosi, Žirolamo Freskobaldi, Johans Sebastians Bahs.

Līdz 19. gadsimta beigām parādījās cita Bergamaskas interpretācija. To raksturoja sarežģīts jaukts muzikālā metra izmērs, straujāks temps (A. Piati, K. Debisī). Līdz šim ir saglabājušās folkloras bergamaskas atbalsis, kuras veiksmīgi mēģina iemiesot baleta un teātra iestudējumos, izmantojot atbilstošu stilistisko muzikālo pavadījumu.

Galliards: jautras dejas

Gagliarda ir sena itāļu deja, viena no pirmajām tautas dejām. Parādījās XV gadsimtā. Tulkojumā tas nozīmē "jautrs". Patiesībā viņš ir ļoti jautrs, enerģisks un ritmisks. Tā ir sarežģīta piecu soļu un lēcienu kombinācija. Šī ir pāru tautas deja, kas ieguva popularitāti aristokrātu ballēs Itālijā, Francijā, Anglijā, Spānijā, Vācijā.

15.-16. gadsimtā galliards kļuva modē tā komiskās formas, dzīvespriecīgā, spontāna ritma dēļ. Zaudēta popularitāte evolūcijas un pārtapšanas par standarta galma deju dēļstils. 17. gadsimta beigās viņa pilnībā pārgāja uz mūziku.

Primārajam galliardam raksturīgs mērens temps, metra garums ir vienkāršs trīspusējs. Vēlākos periodos tie tiek izpildīti atbilstošā ritmā. Tajā pašā laikā galliardam bija raksturīgs muzikālā metra kompleksais garums. Plaši pazīstami mūsdienu darbi šajā stilā izceļas ar lēnāku un mierīgāku tempu. Komponisti, kuri savos darbos izmantoja galliard mūziku: V. Galilejs, V. Breiks, B. Donato, V. Bērds un citi.

S altarella kāzu prieki

S altarella (S altarello) ir vecākā itāļu deja. Tas ir diezgan jautrs un ritmisks. To pavada soļu, lēcienu, pagriezienu un loku kombinācija. Izcelsme: No itāļu s altare, "lēkt". Pirmo reizi šāda veida tautas māksla pieminēta 12. gadsimtā. Sākotnēji tā bija saviesīga deja ar muzikālu pavadījumu vienkāršā divu vai trīs sitienu mērītājā. Kopš 18. gadsimta tas ir raiti atdzimis par tveicīgu s altarellu sarežģītu metru mūzikas pavadījumā. Stils ir saglabāts līdz mūsdienām.

19.-20.gadsimtā tā pārtapa masīvā itāļu kāzu dejā, ko dejoja kāzu svinībās. starp citu, tolaik tie bieži vien tika nolikti tā, lai tie sakristu ar ražas novākšanu. XXI - uzstājies dažos karnevālos. Mūzika šajā stilā ir attīstīta daudzu autoru skaņdarbos: F. Mendelsona, G. Berlioza, A. Kastelono, R. Barto, B. Bazurova.

Pavane: gracioza svinīgums

Pavana ir sena itāļu balles deja, kas tika izpildīta tikai galmā. Ir zināms arī cits nosaukums - padovana (no Itālijas pilsētas Padovas nosaukuma; no latīņu valodas pava - pāvs). Šī deja ir lēna, gracioza, svinīga, grezna. Kustību kombinācija sastāv no vienreizējiem un dubultiem soļiem, aizkari un periodiskām partneru atrašanās vietas izmaiņām attiecībā pret otru. Viņa dejoja ne tikai ballēs, bet arī gājienu vai ceremoniju sākumā.

Itāliešu pavāne, iekļuvusi citu valstu laukuma bumbās, ir mainījusies. Tas kļuva par sava veida deju "dialektu". Tādējādi Spānijas ietekme noveda pie "pavaniļas" rašanās, bet franču - līdz "passamezzo". Mūzika, zem kuras tika izpildītas pas, bija lēna, divu sitienu. Sitamie instrumenti akcentē skaņdarba ritmu un svarīgus mirkļus. Deja pamazām izgāja no modes, saglabāta muzikālā mantojuma darbos (P. Attenjans, I. Šeins, K. Sentsāns, M. Ravels).

Tarantella: itāļu temperamenta iemiesojums

Tarantella ir itāļu tautas deja, kas saglabājusies līdz mūsdienām. Viņš ir kaislīgs, enerģisks, ritmisks, dzīvespriecīgs, nenogurstošs. Itāļu tarantellas deja ir vietējo iedzīvotāju iezīme. Tas sastāv no lēcienu kombinācijas (arī uz sāniem), pārmaiņus metot kāju uz priekšu un atpakaļ. Tā tika nosaukta Taranto pilsētas vārdā. Ir arī cita versija. Runāja, ka cilvēki, kurus sakodis tarantulas zirneklis, bijuši pakļauti slimībai – tarantismam. Slimība bija ļoti līdzīga trakumsērgai, no kurascentās dziedēt nepārtrauktu ātro kustību procesā.

Mūzika tiek izpildīta vienkāršā trīsdaļīgā vai saliktā laikā. Viņa ir ātra un jautra. Īpašās funkcijas:

1. Galveno instrumentu (tostarp taustiņinstrumentu) kombinācija ar papildu instrumentiem, kas ir dejotāju rokās (tamburīnas un kastanetes).
2. Nav standarta mūzikas.
3. Mūzikas instrumentu improvizācija zināmā ritmā.

Kustībām raksturīgo ritmu savos skaņdarbos izmantoja F. Šūberts, F. Šopēns, F. Mendelsons, P. Čaikovskis. Tarantella joprojām ir krāsaina tautas deja, kuras pamatus pārvalda ikviens patriots. Un 21. gadsimtā viņi turpina to masveidā dejot jautrās ģimenes brīvdienās un krāšņās kāzās.

Pica: pulksteņa deju demonstrēšana

Pizzica ir ātra itāļu deja, kas iegūta no tarantellas. Tas kļuva par itāļu folkloras deju virzienu, pateicoties tam, ka parādījās tās atšķirīgās iezīmes. Ja tarantella pārsvarā ir masu deja, tad pica ir kļuvusi tikai pāra. Vēl nopietnāks un enerģiskāks viņš saņēma dažas kareivīgas notis. Abu dejotāju kustības atgādina dueli, kurā cīnās dzīvespriecīgi sāncenši.

Nereti to izpilda dāmas ar vairākiem kungiem pēc kārtas. Tajā pašā laikā, veicot enerģiskas kustības, jaunā dāma pauda savu oriģinalitāti, patstāvību, vētrainu sievišķību, kā rezultātā atstumjot katru no tām. Cavaliers padevās spiedienam, demonstrējot savuapbrīnu par sievieti. Šāds individuāls īpašs raksturs ir raksturīgs tikai picai. Savā ziņā tas raksturo kaislīgo itāļu dabu. Ieguvusi popularitāti 18. gadsimtā, pica to nav zaudējusi līdz mūsdienām. To turpina izrādīt gadatirgos un karnevālos, ģimenes svētkos un teātra un baleta izrādēs.

Jauna veida dejas parādīšanās lika radīt atbilstošu muzikālo pavadījumu. Parādās "pizzicato" - veids, kā izpildīt skaņdarbus uz locījuma stīgu instrumentiem, bet ne ar pašu lociņu, bet ar pirkstu plūkšanu. Rezultātā parādās pavisam citas skaņas un melodijas.

Itāliešu dejas pasaules horeogrāfijas vēsturē

Cēlusies kā tautas māksla, iekļūstot aristokrātiskajās balles zālēs, dejošana ir kļuvusi populāra sabiedrībā. Bija nepieciešams sistematizēt un konkretizēt pas amatieru un arodapmācības nolūkos. Pirmie teorētiskie horeogrāfi bija itāļi: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Šie darbi kopā ar kustību slīpēšanu un to stilizāciju kalpoja par pamatu baleta attīstībai visā pasaulē.

Tikmēr pirmsākumos dejoja s altarella vai tarantella jautri vienkārši lauku un pilsētu iedzīvotāji. Itāļu temperaments ir kaislīgs un dzīvs. Renesanses laikmets ir noslēpumains un majestātisks. Šīs iezīmes raksturo itāļu dejas. Viņu mantojums ir pamats dejas mākslas attīstībai pasaulē kopumā. To iezīmes atspoguļo vēsturi, raksturu, emocijas unveselas tautas psiholoģija cauri daudziem gadsimtiem.