Vermēra glezna "Slaucēja". Vēsture, apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Šai mazajai gleznai mūsdienās ir beznosacījumu pasaules nozīmes šedevra statuss, kas ir salīdzināms ar Rafaela un Leonardo, Rembranta un Velaskesa darbiem. Tās autors tiek uzskatīts par meistaru, kurš lielā mērā noteica 17. gadsimta holandiešu glezniecības zelta laikmeta nozīmi.

Kā tas parasti notiek ar šāda līmeņa mākslas parādībām, Vermēra glezna "Slauna" vairāk nekā trīs pastāvēšanas gadsimtus ir saglabājusi unikālas svaigas subjektīvas uztveres iespēju ikvienam, kurš to redzēja pirmo reizi. laiks un vieta jaunām interpretācijām jauno paaudžu pētniekiem.

Vermēra noslēpums

Šo meistaru šodien vērtētāji vērtē līdzvērtīgi Rembrantam un Fransam Halsam – Nīderlandes zelta laikmeta virsotnēm, un divus gadsimtus pēc viņa nāves viņš tika uzskatīts par parastu amatnieku, vienu no daudzajiem gleznotājiem, kas gleznoja. audekli, kas rotāja māju sienas visā Holandē. Mākslinieks, kurš dzīvoja nedaudz vairāk par 40 gadiem, gleznoja divas gleznas gadā, lai gan viņa kolēģi mēnesī izsniedza vairākus audeklus, neatstāja aiz sevis skaidrubiogrāfija, ne viens pats apstiprināts attēls. Viens no slēptā pašportreta variantiem tiek uzskatīts par dzīvespriecīgu džentlmeni, kas atrodas gleznas "The Procuress" kreisajā pusē.

Iemesls Vermēra vārda aizmirstībai nav skaidrs - dzīves laikā viņš baudīja slavu, tomēr tā negāja ārpus dzimtās Delftas robežām. Par viņa audekliem tika maksāts daudz naudas, jo īpaši Vermēra glezna "Slauna" tika nopirkta par milzīgu summu 175 guldeņiem. Tiek uzskatīts, ka viens no viņa priekšlaicīgas nāves iemesliem bija nabadzība. Vienīgais, ko klienti viņam pārmeta, bija lēnums darbā. Kopumā oficiāli apstiprināta autorība 34 darbiem, vēl vairākas gleznas tikai piedēvētas Vērmēram, un katra no tām uzskatāma par pasaules meistardarbu, priekšmeta un satura, formas un tehnikas, komplektācijas ziņā apsteidzot savu laiku. mākslinieciskiem līdzekļiem.

Slaucēja vai kalpone?

Viņš ļoti rūpīgi strādāja pie katras mazākās savas gleznas sadaļas un nevērīgi noteica savu autorību, tapšanas laiku un nekad nedeva tām konkrētus nosaukumus. Tas iekļaujas viņa gleznu stratēģijā. Viņš aicināja skatītāju pārdomāt uzrakstīto, balstoties uz viņa dzīves pieredzi un attīstību, pabeigt stāstu, ko viņš sāka stāstīt attēlā.

Angļu valodā Vermēra gleznu "The Milkmaid" bieži sauc par Slaucēju. Tas dažkārt izraisa asas diskusijas mākslas vēsturnieku vidū, kuri uzskata Vermēru par Nīderlandes pilsētas dzīves dziedātāju. Viņi uzstāj, ka pastāv stingra iekšzemes hierarhijakalpi, un meitene, kas lej pienu no māla krūzes - tas ir tieši kalps, iespējams, pavārs, kurš gatavo īpašu maizes pudiņu, kas attēlā redzams kā daļa no meistarīgi gleznotas klusās dabas.

Šķiet, ka meitenes profesija ir desmitā lieta, daudz svarīgāka ir viņas apbrīnojamā pašcieņa un siltā attieksme pret viņu, ko māksliniece pauž.

Virtuves aina

Vermēra glezna "Slaucēja" ir ļoti maza glezna - 45x41 cm. Tā ir patiesi pārsteidzoša gan dizainā, gan izpildījumā. Mūsu priekšā ir ļoti vienkārša lakoniska kompozīcija, kurā nav nevajadzīgu detaļu, kas ļauj to piepildīt līdz malām ar mīkstu sānu gaismu un gaisu. Meitenes druknā, bet smalkā figūra skaidri izceļas uz gandrīz askētiskā sienas fona. Jūs pat varat redzēt b alto kontūru, kas atdala galveno varoni no fona. Šāda pieeja attēla telpas aizpildīšanai bija absolūti novatoriska – tā laika gleznotāji centās pārsteigt skatītāju ar attēla detaļu bagātību un pārpilnību.

Varbūt Vermēram sākotnēji bija tāda vēlme. Rentgena pētījums parādīja, ka uz aizmugurējās sienas atrodas kaut kāds sarežģīts attēls, visticamāk, ģeogrāfiskā karte. Taču meistars to pameta, ļaujot viņam koncentrēties uz galvenās varones figūru, viņas sejas izteiksmi, rūpīgi zīmētām drēbēm, galdauta krokām un grezni uzgleznoto kluso dabu.

Fonā ir pietiekami daudz detaļu, lai to bagātinātuattēla saturu ar papildu mājieniem un iekrāso tā gleznaino rindu ar iespaidīgo groza faktūru, filigrāno flīžu dekoru sienas lejasdaļā un iespaidīgo misiņa eļļas lampas akcentu uz sienas, kas harmonizēts ar aktīvo galdauta krāsa un meitenes svārki. Vermēra glezna "Slaucēja" ir izcilā kolorista meistardarbs!

Virtuoza tehnika

Mākslas vēsturnieki apstiprina, ka, strādājot pie gleznas, Vermērs izmantoja camera obscura – īpašu optisko ierīci, kas palīdzēja sasniegt augstu uzticamības pakāpi, veidojot perspektīvas samazinājumus, dažādu audekla daļu krāsu un gaismas mijiedarbību. Vermēram bija līdzīga pieredze – savā mantojumā – izcils skaistuma, autentiskuma un izteiksmīguma ziņā, “Veduta” – “Skats uz Delftas pilsētu” un “Mazā iela”, kuras bez camera obscura izpildīt vienkārši nebija iespējams.

Pierādījumus par optiskās ierīces izmantošanu pētnieki saskatīja nelielā asuma zudumā priekšplānā, attēlā, kurā redzama maize grozā, kas bija raksturīga parādība šādām ierīcēm. Taču tās pielietojumā nav noniecināts mākslinieka profesionālās meistarības līmenis. Jana Vermēra gleznas “Slaucēja” apraksts no glezniecības tehnikas viedokļa parāda tās augstāko līmeni. To pierāda brīvība apvienot platus, pārliecinātus, blīvus, meitenes seju modelējošus triepienus, pārliecinoša formas līšana uz auduma krokām un filigrāni punktēti triepieni, kas ar gaismas mirgošanu iezīmēja maizes kluso dabu. Un sienas faktūra ar nolobītās krāsas marmora pārplūdi ir pārsteidzoša!

La Gioconda Effect

Un tomēr "Slaucēja" - Vermēra glezna -, pirmkārt, ir smalks un daudzpusīgs psiholoģisks darbs. Smaids, ko meistars paslēpis uz meitenes sejā krītošās gaismas kontrastējošās robežas, vērīgi pazinēji ir apveltīts ar netveramību un neskaidrību, kas ir salīdzināma ar lielo Leonardo šedevru. Par ko domā jauna meitene, skatoties uz tievu piena strūklu? Vai viņa vienkārši ir nogurusi? Vai sapņojat? Vai atcerējāties kaut ko?

To droši vien nevarēja pateikt arī gleznas "Slaucēja" autors Jans Vermērs no Delftas. Šis noslēpums, kas dzīvo jau vairāk nekā trīs gadsimtus, turpinās dzīvot, kamēr vien būs dzīva īsta māksla.