Iespaids ir iespaids, kas tiek atstāts uz audekla

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Francijas 19. gadsimta māksla iezīmēja Eiropas glezniecības tradīciju pārrāvumu. Impresionisti iekļāva jaunus zinātniskus pētījumus krāsu fizikā, lai panāktu precīzāku krāsu un toņu atveidi.

Tā rezultātā tika mainīta metodoloģija: krāsa tika uzklāta ar nelieliem vienkrāsainiem triepieniem, nevis plašākiem un jauktākiem kā iepriekš, kas ļāva tvert noteiktu īslaicīgu krāsas un gaismas iespaidu. Rezultātā tika uzsvērta mākslinieka uztvere par attēlā attēloto.

Nozīmju dažādība

Iespaids parasti tiek saprasts kā kaut kas saistīts ar mākslu. Tomēr šim jēdzienam ir daudz nozīmju. Tajā pašā laikā tie visi tā vai citādi ir saistīti ar uztveri.

Iespaids, pirmkārt, ir īpašība, iezīme vai funkcija, kas izriet no kādas ietekmes. To var uzskatīt arī par sociālās vides radītu iespaidu par uzvedību. Otrkārt, to var definēt kā pārmaiņu vai uzlabojumu efektu. Treškārt, iespaids ir spilgts attēls, kas atstāja iespaidu uzjūtas vai prāts, ieskaitot ietekmi, ko rada noteikts iespaids. Tas var būt arī iespaids, neskaidrs vai neprecīzs jēdziens vai atmiņa. Ceturtkārt, to uzskata par formas, atribūta vai rakstura nodošanu ārēja spēka vai ietekmes rezultātā. Piektkārt, iespaids ir īpaši pamanāma un bieži vien labvēlīga ietekme uz sajūtu vai prātu vai iespaida darbību. Turklāt iespaids attiecas uz pirmo krāsas slāni gleznā, kā arī uz atšķirīgu iezīmju imitāciju vai pasniegšanu mākslinieciskā vai teātra vidē.

Impresionisms kā tendence mākslā

Impresionisms ir glezniecības stils, kurā mākslinieks nodod priekšmeta tēlu tā, kā tas izskatītos īslaicīgā skatienā. Impresionisti glezno attēlus ar daudzām krāsām, un lielākā daļa viņu gleznu ir āra ainas. Māksliniekiem patīk nodot attēlus bez detaļām, bet izmantojot treknās krāsas. Lielākie impresionisma gleznotāji bija Edouard Manet, Camille Pisarro, Edgar Degas, Claude Monē, Berthe Morisot un Pjērs Ogists Renuārs. Iespaida jēdziens patiesībā ir šīs mākslinieciskās kustības pamatā.

Impresionisms ir pirmā mūsdienu kustība glezniecībā. Tas sākās Parīzē 1860. gados. Viņš paplašināja savu ietekmi visā Eiropā un Amerikas Savienotajās Valstīs. Tās veidotāji bija mākslinieki, kuri noraidīja oficiālas, valdības sankcionētas izstādes vai salonus, un tāpēc nopietnas akadēmiskās mākslas institūcijas viņus ignorēja. Impresionisti centās notvert acumirklīgo, jutekliskoainas efekts. Lai panāktu šo efektu, daudzi mākslinieki, kas strādā šajā virzienā, ir pārcēlušies no studijas uz ielām un laukiem, gleznojot brīvā dabā.

Impresionisma gleznotāji

Manets, iespējams, bija ietekmīgākais impresionisma mākslinieks. Viņš gleznoja parastus priekšmetus. Viņu interesēja arī smalkas atmosfēras izmaiņas. Pisarro un Sisley gleznoja Francijas lauku ainavas un upes ainas. Degas mīlēja gleznot balerīnas un zirgu skriešanās sacīkstes. Morisot - sievietes, kas iesaistītas ikdienas aktivitātēs. Renuāram patika parādīt saules gaismas ietekmi uz ziediem un figūrām.

Lai gan jēdziens "impresionisms" aptver ievērojamu šī laika mākslas daļu, tam nebija ļoti daudz šķirņu.

Puinlisms

Puintlisms attīstījās no impresionisma, un tā pamatā bija daudzu mazu krāsu punktu izmantošana, lai gleznai piešķirtu dzīvīguma sajūtu, skatoties no attāluma. Vienāda izmēra punkti skatītāja uztverē nekad nesaplūst, radot mirgošanas efektu, kas līdzīgs gaisa trīcēšanai karstā saulainā dienā. Tās dibinātājs un viens no vadošajiem pārstāvjiem bija Žoržs Sero, kurš pirmo reizi izmantoja šo jēdzienu saistībā ar savu gleznu "Svētdiena Grande Jatte salā" (1886).

Sera bija daļa no neoimpresionisma kustības, kurā ietilpa Kamils Pisarro, Pols Gogēns, Anrī Matiss, Anrī de Tulūza-Lotreks un Pols Signaks. Vārds "divisms" apraksta teoriju, ko viņi turēja: dievišķums (vai hromoluminārisms) ir krāsu sadalīšana atsevišķos punktos, kas mijiedarbojas optiski. Šīs sekasŠis paņēmiens bieži radīja spilgtākas krāsu kombinācijas nekā tradicionālā krāsu sajaukšanas pieeja.

Neoimpresionisma kustība attīstījās īsu laiku, taču bija ļoti ietekmīga mākslas vēsturē. Termins "divisms" tika lietots arī saistībā ar neoimpresionisma itāļu versiju 1890. gados un 1900. gadu sākumā, un to var izsekot līdz futūrismam, kas dzimis 1909. gadā.

Galvenās idejas

Impresionisti savos darbos pārstāja paļauties uz tradicionālo lineāro perspektīvu un izvairījās no formas skaidrības, kas iepriekš tika izmantota, lai atšķirtu svarīgākos attēla elementus no pārējiem. Tāpēc daudzi kritiķi kļūdījās, vērtējot impresionistu gleznas, uzskatot tās par nepabeigtām un amatieriskām. Pateicoties viņu gleznām, visprecīzāk varēja saprast, kāds ir iespaids.

Izmantojot Gustava Kurbē paustās idejas, impresionisti centās nodot tagadni, paplašinot iespējamos gleznu priekšmetus. Atkāpjoties no idealizētu formu un perfektas simetrijas ilustrācijām, viņi koncentrējās uz pasauli, kādu viņi to redzēja, visās tās nepilnībās.

Impresionisma idejas būtība bija satvert dzīves sekundes daļu un iemūžināt to uz audekla, lai radītu iespaidu.

Tā laika zinātnē jau izskanēja pieņēmums, ka tas, ko uztvēra acs un ko saprata smadzenes, ir pavisam kas cits. Impresionisti mēģināja uz saviem audekliem nodot acs uztveri -gaismas optiskie efekti. Viņu māksla ne vienmēr bija balstīta uz reālistiskiem attēliem.

Impresionisms atspoguļo Parīzes masveida atjaunošanas sekas 19. gadsimta vidū, ko veica pilsētplānotājs Žoržs-Ežēns Hausmans. Šie atjauninājumi ietvēra jaunas dzelzceļa stacijas; plaši, koku ieskauti bulvāri, kas aizstāja kādreizējās šaurās, pārpildītās ieliņas; luksusa daudzdzīvokļu ēkas. Darbi, kuros bija attēlotas atpūtas ainas, kafejnīcas un kabarē, bija veids, kā nodot jaunu atsvešinātības sajūtu, kas raksturīga pirmās metropoles iedzīvotājiem.