Ofēlijas glezna, ko autors Millais Japānā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

1852. gadā angļu gleznotājs Džons Milais pabeidza darbu pie gleznas Ofēlija. Viņa kļuva par piekto viņa trases rekordā un tika veidota jauna virziena garā - prerafaelisms. Glezna tika izstādīta Londonā Karaliskajā mākslas akadēmijā. Tomēr laikabiedri ne uzreiz novērtēja meistara ģēniju. Iepazīsimies ar mākslinieka stila un radošuma iezīmēm. Kāds ir gleznas sižets un simbolika? Un kur viņa ir šodien?

Inovatīva gleznotāja

Džons Milais ir viens no lielākajiem angļu gleznotājiem, Prerafaelītu brālības dibinātājs. Dzimis un audzis Sauthemptonā (Anglija) un 11 gadu vecumā iestājās Mākslas akadēmijā. Millais bija jaunākais students. 15 gadu vecumā viņš jau lieliski pārvaldīja otu. Divus gadus vēlāk jaunā mākslinieka gleznas piedalījās akadēmiskajās izstādēs un tika atzītas par labākajām.

Bībeles motīvi un sieviešu attēli, ko plaši izmanto Milleta, tiek pārdomāti un pasniegti citā, "ne-kanoniskā" formā.gaisma. Tas viss veidoja pamatu jaunai tendencei angļu glezniecībā - prerafaelismam. Tomēr pēc laulībām māksliniekam bija jāatsakās no šīs tehnikas. Ģimene prasīja lielākus materiālos ienākumus. Tāpēc Milleta kļuva par portretu un ainavu gleznotāju. Viņa bagātība sasniedza 30 tūkstošus mārciņu gadā.

Slavenākie darbi ir Prosas gleznas "Ofēlija" un "Nobriedis ķirsis". Pēdējais ne tikai guva lielus panākumus mākslas cienītāju vidū, bet arī kļuva par atdarinājumu un kopiju objektu.

Prerafaelisms

Jaunā virziena nosaukums 19. gadsimta angļu glezniecībā jau acīmredzami atsaucas uz pilsētniekiem uz agrīnās renesanses Florences mākslinieku laikmetu. Viņi bija pirms Rafaela un Mikelandželo. Pirms prerafaelītu parādīšanās britu māksla attīstījās Mākslas akadēmijas "skaidrā vadībā". Brālība, kurā bija Dante Roseti, Džons Milais, Madokss Brauns, Arturs Hjūzs un citi, atklāja revolucionārus gleznotājus. Viņi savos darbos apzināti atkāpās no "priekšzīmīgo", reliģisko un mitoloģisko darbu konvencijām. Viņu risinājums bija rakstīt no dabas. Lai to izdarītu, viņi par modeļiem uzaicināja radiniekus, draugus un viņu mīļākos. Turklāt prerafaelīti izlīdzināja attiecības starp mākslinieku un modeli. Tagad karalienes tēlu drīkstēja rakstīt no pārdevējas, bet Jaunavas Marijas tēlu - no māsas vai mātes. Fantāzijai nav ierobežojumu!

Sākumā jaunais virziens glezniecībā tika sirsnīgi uzņemts. Tomēr pēc Milletas gleznas “Kristus vecāku mājā” prezentācijas prerafaelītus un cilvēkus pārņēma sašutuma viļņi.skarba kritika. Gleznotājs tika apsūdzēts par pārmērīgu naturālismu un novirzīšanos no reliģiskā kanona. Situāciju nogludināja tā laika izcilais kritiķis un mākslas kritiķis Džons Ruskins. Viņš pauda viedokli, ka jaunais virziens varētu kļūt par pamatu majestātiskas glezniecības skolas izveidei. Un viņa viedoklis tika pieņemts sabiedrībā. Tomēr, neskatoties uz visiem kritiķa pūliņiem, Brālība tomēr izjuka. Romantisks gars un aizraušanās ar viduslaikiem - tas ir viss, kas vienoja māksliniekus.

Stāsts

Filma "Ofēlija" uzņemta pēc Šekspīra lugas "Hamlets" sižeta. No tā izriet, ka Ofēlija bija jauna skaistule. Viņa ļoti mīlēja princi Hamletu. Bet, kad viņa uzzināja, ka viņš nogalināja viņas tēvu, viņa kļuva traka. Padevusies apjukumam, meitene noslīka upē. Kapu racēji, izmakšķerējuši līķi, uzreiz saprata, ka nāve ir tumša un noslīkušu sievieti apglabāt priesterim nav iespējams. Taču karaliene, Hamleta māte, visu pasniedz kā negadījumu. It kā jauna jaunava, mēģinot izrotāt vītolu ar ziedu vainagiem, nejauši iekrita upē. Tieši šo darbības versiju Millet izmanto Ofēlijā.

Viņš attēlo varoni pēc iekrišanas upē, kad viņa izdomāja izkārt savus vainagus vītolu zaros. Meitene dzied skumjas dziesmas, viņas acis un rokas ir vērstas pret debesīm. Daži kritiķi tajā saskatīja Bībeles motīvu par Kristus krustā sišanu, bet citi – erotisku mājienu. Mākslinieks attēlo Ofēliju lēnām ienirst ūdenī. Uz ziedošas, dinamiskas ainavas fona notiek dzīvības izbalēšana. Varones priekšā pilnīga atkāpšanās no likteņa: bez panikas, bez bailēm, bez izmisuma. Nāveneizbēgami, bet šķiet, ka laiks ir apstājies. Gleznotājai Milletai izdevās iemūžināt un iemūžināt mirkli starp meitenes dzīvi un nāvi.

Cits gleznas nosaukums ir Ofēlijas nāve.

Radīšanas vēsture

Biogrāfiskos avotos atzīmēts, ka gleznotājs pie molberta pavadījis 11 stundas. Millets par savu darba vietu izvēlējās Surejas grāfistes, kas atrodas netālu no Hogsmill upes. Šādu iedziļināšanos radošajā procesā kritiķi skaidro ar Milletas vēlmi iedibināt britu mākslā prerafaēlisma pamatprincipus. Viens no tiem bija precīzs dabas attēlojums. Pat ziedus mākslinieks ir gleznojis ar botānisku autentiskumu.

Pēc ainavas izveidošanas Millet sāka veidot Ofēlijas tēlu. Šāda pieeja glezniecībā bija jauna klasiskajā mākslā, jo parasti mākslinieki mazāk uzmanības veltīja ainavai. Modele bija jauna meitene Elizabete Siddala. Viņai toreiz bija tikai 19 gadi. Vēlāk viņa kļuva slavena kā dzejniece, gleznotāja un prerafaelītu modele, kā arī Dantes Roseti mīļotā.

Strādājot studijā, Milleta piespieda meiteni ilgstoši gulēt vannā. Un, lai gan ūdeni tajā sildīja īpašas lampas, Elizabete stipri saaukstējās. Viņa pat nosūtīja māksliniecei ārsta recepti par £50. Turklāt māksliniece modelei iegādājās vintage kleitu par 4 £ ar ziedu izšuvumiem.

Simbolisms

Glezna "Ofēlija" dominējošā dabas tēla dēļ ir piepildīta ar krāsāmsimboliskā nozīme. Tā, piemēram, “iedomātās vītnes”, ko varone ausa saskaņā ar sižetu, sastāv no sviestbumbām, kas ir infantīlisma simbols. Raudošais vītols, kas noliecās pār meiteni, simbolizē atraidītu mīlestību. Margrietiņas nes nevainīguma nozīmi, bet nātres - sāpes un ciešanas. Attēlā redzamās rozes tradicionāli ir skaistuma un maiguma simbols. Par uzticību runā vijolīšu un neaizmirstamu kaklarota krastā. Un Adonis zieds, kas peld pie Ofēlijas labās rokas, simbolizē skumjas.

Izstāde Maskavā

Prerafaelītu mākslinieki un viņu gleznas izraisa lielu zinātkāri un sajūsmu arī mūsdienās. "Ofēlija" un daudzi citi slavenās brālības šedevri veidoja lielisku ekspozīciju. 2013. gada 11. jūnijā tas tika atvērts apmeklētājiem Valsts Tēlotājmākslas muzejā Maskavā.

Lielbritānijas izstāde, pēc organizatoru domām, izvērtās elegantāka, pilnīgāka, salīdzinot ar tās iepriekšējo prezentāciju Vašingtonā. Valsts muzejs prezentēja 86 gleznas (no muzeja un privātajām kolekcijām). To vidū ir darbi par vēsturiskām tēmām, ainavu glezniecība un sieviešu portreti.

Ekspozīcijai bija atvēlētas četras zāles, kuras, starp citu, ne reizi nepalika bez apmeklētājiem. Īpašu interesi izraisīja Šekspīra attēli. Tieši šajā prerafaelītu gleznu sadaļā Ofēlija ieņēma galveno lomu.

Tāpat arī literārais projekts tika ieplānots tā, lai tas sakristu ar organizāciju - krājums "Prerafaelītu poētiskā pasaule" - un izglītības programma bērniem un pieaugušajiem.

Ekspozīcijas paplašinājums

Lielbritānijas izstādi Maskavā apmeklēja gandrīz 300 tūkstoši cilvēku. Un mākslas mīļotāju plūsma neapstājās līdz pat pēdējai dienai. Pēc apmeklētāju lūguma 22. septembra vietā noslēguma diena tika izsludināta 13. oktobrī.

Izstādes kuratori atzīmēja, ka šāda paplašināšana bija veiksmīga. Ekspozīcija notika vasaras mēnešos, kad daudzi maskavieši devās atvaļinājumā. Izmaiņas ļāva piesaistīt vairāk uzmanības un apmeklētāju tik nozīmīgam notikumam.

Ofēlija Japānā

Britu padome uzreiz precizēja, ka Maskava nav pēdējais Viktorijas laikmeta avangarda izstādes "ceļojuma" punkts. Tad viņu sagaidīja Uzlecošās saules zeme. Un šoreiz tika prezentēti tikai 60 angļu akvareļu darbi. Viena no tām bija arī Millais Ofēlija Japānā.