2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Tempo mūzikā, tāpat kā šī mākslas forma, ir pārsteidzošs jēdziens. Parunāsim šajā rakstā par vienu no tā daudzajām sastāvdaļām – "andante" tempu. Mēs analizēsim gan to pašu, gan darbus, kuros tas izsekojams, variācijas, tempa rašanās vēsturi mūzikā.
Kas ir andante mūzikā: definīcija
Andante (no itāļu valodas andante) ir ātrums, ar kādu tiek atskaņots tas vai cits skaņdarbs, šajā gadījumā vienāds ar 76-108 metronoma sitieniem. Andante ir apzīmējums, kas atrodas starp adagio un moderato mūzikas tempa gradācijā.
Tas ir arī noteiktas melodijas, simfonijas, sonātes daļas vai cita muzikāla darinājuma, kam nav sava nosaukuma, nosaukums, kas tiek atskaņots šādā tempā. Dažreiz tā ir muzikāla tēma ar variācijām.
Izcelsme
Vārds andante (itāļu val. andante - "pašreizējais", "iet") cēlies no itāļu valodas. darbības vārds andare, kas nozīmē "iet". Iemesls tam ir tāds, ka pirms metronoma (ierīces, kas ar sitieniem iezīmē īsus laika intervālus) izgudrošanas andante bijavienāds ar parastās pastaigas tempu, kas vienāds ar 69-84 sitienu ritmu. Tas ļāva to attiecināt uz mēreni lēnu tempu. Andante ātrums bija tuvu adagio.
Tad, gadsimtu gaitā, šī tempa lietojums mainījās, līdz tas kļuva par tādu, kādu mēs to redzam šodien.
Andantes mūzikas piemērs
Andante ir viens no visizplatītākajiem līdzās allegro tempiem mūzikā. Tie ir vidēja ātruma, liriska rakstura darbi - sonātu, kvartetu, veselu simfonisko ciklu sastāvdaļas. Piemēram:
- "Singing Andante" ("Andante Cantabile") ir izcilā Pjotra Iļjiča Čaikovska sacerētā kvarteta lēnā daļa. Darbs tika iestatīts uz krievu tautasdziesmu "Vaņa sēdēja".
- Mocarta 1. simfonija.
- Bēthovena "Andante Favori" ("Mīļākā Andante"). Šī darba vēsture ir interesanta: tas tika uzrakstīts kā lēna daļa no pasaulslavenās Appassionata sonātes. Tiklīdz tika pabeigts darbs pie visa skaņdarba, komponists pamanīja, ka "Mīļākā Andante" izrādījusies pārāk nozīmīga un smaga, tāpēc tās iekļaušana ciklā "nosvērtu" jau tā dziļo un garo sonāti. Tāpēc Bēthovens "Andante favori" (dažkārt saukts par "Andante in F mažor" ar taustiņu, kurā tiek izpildīts darbs) aizstāja ar mazāku daļu. "Mīļākā Andante" kļuva par atsevišķu gabalu.
Ievērojams skaits autoru nosauc savusneprogrammas gabali ir vienkārši "Andante". Šis nosaukums tiek dots atbilstoši izveidotā skaņdarba tempam.
Tagad pāriesim pie jēdziena "temps".
Kas ir temps mūzikā?
Lai dziļāk saprastu, kas ir Andante mūzikā, mums palīdzēs neliela iepazīšanās ar tempu mūzikā kopumā. Vārds cēlies no lat. tempus - "laiks". Tas nozīmē laika mēru mūzikā.
Kopš klasiski romantiskā vēsturiskā laikmeta (XVIII-XIX gs.) temps vienmēr ir bijis muzikāli saistīts ar metru – mēru, kas nosaka ritmisko struktūru lielumu. Tāpēc mūzikā tempu bieži uzskata par kustības ātrumu, ko nosaka metrisko sitienu skaits laika vienībā.
Izdarīsim atrunu, ka ne visu mūziku var viegli uzskatīt no tempa un metrikas kā savienību. Izņēmums ir šādi darbi ar menstruālo un modālo apzīmējumu: Monteverdi madrigāli, Perotina orgāni, Dies irae Gregora secība, Dufeja masas utt.
Atzīmējam arī to, ka, lai arī ar viena un tā paša metronoma palīdzību ir iespējams noturēt mūzikas ātrumu, "dzīvajos" koncertos temps ne vienmēr tiek uzturēts. Atkarībā no individuālās darba izjūtas izpildītājs var paātrināt vai palēnināt instrumenta vai balss spēles ātrumu, vai arī spēlēt apzināti nevienmērīgi. Bet, ja skaņdarbs, piemēram, ir elektroniski mehānisks, tad sitienu skaits noteiktā laika periodā tiek iestatīts unikāli.
Galvenie tempi
Esam sīki izanalizējuši Andante mūzikas tempu. Apsveriet unvisizplatītākie citi:
-
Ātri:
- vivo;
- allegro;
- animato;
- presto.
-
Vidējs:
- moderato;
- andante.
-
Lēni:
- lente;
- grave;
- largo (largo);
- adagio.
Ne visi mūzikas skaņdarbi tiek izpildīti vienā tempā. Dažus, piemēram, valsi, maršu, var raksturot ar sniegumu dažādos ātrumos.
Andante šķirnes
Pats vārds apzīmē mērenu sniegumu, kas sasaucas ar nesteidzīgu, mierīgu soli, staigāšanu. Turklāt tie izceļ:
- Andante assai (56-66 metronoma sitieni) - izpildīts ļoti mierīgas pastaigas ritmā.
- Andante maestoso (60–69 metronoma sitieni) - salīdzinājumā ar svinīgu soli.
- Andante mosso (63-76 metronoma sitieni) - sniegumu šādā tempā varam viegli salīdzināt ar dzīvīgu cilvēka soli.
- Andante non troppo (66-88 metronoma sitieni) - mūzikas ceļveži ziņo, ka šī tempa raksturojums nav ātrs solis.
- Andante con moto (69–84 metronoma sitieni) - spēlēšana vai balss sniegums šādā tempā tiek salīdzināts ar nesteidzīgu, relaksētu pastaigu.
Noslēdzot tēmu andante kā mūzikas termins, aicināsim iepazīties ar tāda jēdziena un kvantitātes kā temps rašanos mūzikā.
Mūzikla vēsturetemps
Pirmās norādes par komponistu skaņdarbu izpildes tempiem jau 16. gadsimtā atrodamas Luisa de Narvaesa vihuelistu (vihuela - noplūkts stīgu mūzikas instruments, kas pieder altu dzimtai) darbos. Luiss de Milāns.
Un, sākot ar nākamo gadsimtu, komponisti dod priekšroku konsekventi apgādāt savu radīto mūziku ar kaut kādiem klišejiskiem norādījumiem, kas brīdina izpildītāju par spēles tempu. Sākumā to nebija tik daudz: "zīmēšana", "jautrs ritms", "mērena spēle" un tā tālāk. Vēl pareizāk to saukt par norādi uz muzikāla darba būtību (ētiku), nevis par priekšrakstu noteiktam spēles vai izpildījuma ātrumam.
Vēlāk arī komponisti savos skaņdarbos neaizmirsa atstāt līdzīgus norādījumus: metronomiskas notis Bēthovena vēlākajos darbos, liels skaits precizējumu rokrakstos par Stravinska veikto tempu. Līdz ar to kopš 18. gadsimta mūzikas radītājiem jau ir kļuvusi par tradīciju savos darbos norādīt izpildītājam, ka spēle atbilst noteiktajam tempam.
Tomēr no tā laika līdz pat mūsdienām jautājums par pareizu tempa uzturēšanu ir bijis iecienīts klausītāju, kritiķu un pašu izpildītāju strīdu temats. Nav nekas neparasts, ka komponists nesniedz nekādus ieteikumus par tempu. Dažreiz parādās fakts, ka ir tempa norādījumi, bet tie apzināti nav precīzi, tie attiecas uz spēles ētiku, spēles raksturu, nevis tieši uz ātrumu. Spilgts piemērs ir Baha mūzika un citi baroka laikmeta darbi.
Tādējādi esam noskaidrojuši, ka andante ir mūzikas temps, ar to saprotot vidēja ātruma spēli vai priekšnesumu, ko var salīdzināt ar cilvēka soļojošu mierīgu soli. Pašai mūzikas tempu vēsturei ir vairāk nekā gadsimts, taču, neskatoties uz to, joprojām pastāv strīdi par dažiem jautājumiem, kas saistīti ar izpildes ātrumu.
Ieteicams:
Kam domāta mūzika: kā skaņas mūs ietekmē
Mēģiniet metro atrast cilvēku bez austiņām. Maz ticams, ka tas izdosies – katrs mūsdienās nēsā savas iecienītākās skaņas telefonā vai atskaņotājā. Jautājiet, kam domāta mūzika, un katrs atbildēs, ka tas ir lielisks noskaņojuma radīšanas līdzeklis un veids, kā ietekmēt mūsu emocionālo stāvokli
Indiešu mūzika: dzīva leģenda
Indiešu tradicionālajai mūzikai ir svarīga loma pamatiedzīvotāju dzīvē. Tas tiek veikts svinīgos nolūkos, vēsturiskos, kultūras, izglītības aspektos. Tiek uzskatīts, ka to piešķīrušas cienījamu cilvēku dievības un gari. Turklāt pastāv uzskats, ka cilvēkiem ar muzikālām dotībām piemīt īpašas spējas
Kā dejot tango? Vai tas ir iespējams un kam tas ir piemērots?
Kādi ir tango apakštipi? Kāda ir tango vēsture? Vai ir iespējams iemācīties dejot tango pašam? Kādu apģērbu izvēlēties šai dejai?
Ekspresionisms mūzikā ir Ekspresionisms mūzikā 20.gs
20. gadsimta pirmajā ceturksnī literatūrā, tēlotājmākslā, kino un mūzikā parādījās jauns virziens, kas ir pretējs klasiskajiem uzskatiem par radošumu, par galveno pasludinot cilvēka subjektīvās garīgās pasaules izpausmi. mākslas mērķis. Ekspresionisms mūzikā ir viens no strīdīgākajiem un sarežģītākajiem strāvojumiem
Faktūra mūzikā ir Tekstūras definīcija un veidi mūzikā
Muzikālai kompozīcijai, gandrīz kā audumam, ir tā sauktā faktūra. Skaņa, balsu skaits, klausītāja uztvere – to visu regulē faktūras lēmums. Lai radītu stilistiski atšķirīgu un daudzpusīgu mūziku, tika izdomāti atsevišķi “zīmējumi” un to klasifikācija