Laikmetīgās mākslas biennāle. Maskavas laikmetīgās mākslas biennāle

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Māksla visos laikos ir vienojusi cilvēkus. Tā runā visām tautām saprotamā un tuvā valodā – tēlu un jūtu valodā. Mākslai ir absolūti pārsteidzoša kvalitāte - tā palīdz cilvēkiem sazināties un mijiedarboties, neatņemot viņiem individualitāti.

Šoruden Maskavā notikušās 6. Laikmetīgās mākslas biennāles galvenā tēma bija ideja par mijiedarbību un sadraudzību. “Kā dzīvot kopā? Skats no pilsētas centra Eirāzijas salas sirdī” ar nosaukumu forums, kas ilga 10 dienas, lieliski atspoguļo organizatoru un dalībnieku vēlmi caur mākslu izprast mūsdienu pasaules galveno problēmu.

Notikumi un cilvēki

Biennāle ir tradicionālais mākslas un kultūras festivālu nosaukums. Kā norāda nosaukums, tās tiek rīkotas reizi divos gados. Maskavas laikmetīgās mākslas biennāle, sestā pēdējo 12 gadu laikā, kļuvusi par nozīmīgu kultūras notikumuAustrumeiropa.

Festivāls notika 22. septembrī - 1. oktobrī VDNKh, un izstādes, forumi, performances un tikšanās aizņēma ne tikai visu Centrālo paviljonu, bet arī notika daudzās galvaspilsētas izstāžu zālēs un galerijās. "paralēlā programma". Kopumā 6. Laikmetīgās mākslas biennālei Maskavā tika atvēlētas aptuveni 40 izstāžu telpas.

Festivāla pasākumu organizatori un dalībnieki

Projekta kuratori bija De Bare no Antwepen, austrietis Nikolauss Šafhauzens, Kunsthalle vadītājs un Defne Ayas, Roterdamas Laikmetīgās mākslas centra vadītājs

Maskavas laikmetīgās mākslas biennāli 2003. gadā izveidoja Krievijas Federācijas Kultūras ministrija. To organizēja arī FACC un ROSIZO. Sākot no 2. laikmetīgās mākslas biennāles, organizatoriem pievienojās īpaši izveidots mākslas fonds, bet nedaudz vēlāk arī galvaspilsētas valdība.

Maskavas 6. laikmetīgās mākslas biennāles galvenajā paviljonā tikās vairāk nekā septiņdesmit kultūras un mākslas pārstāvji, preses pārstāvji un kritiķi. Izstādēs, sanāksmēs, diskusijās tika aktualizēti mūsu laika svarīgākie jautājumi, galvenokārt saistīti ar kultūru līdzāspastāvēšanas problēmu.

6. Laikmetīgās mākslas biennāles projekti un viesi

Līdztekus pamatprojektam festivālā tika piedāvātas uz forumu uzaicināto viesu programmas, piemēram, Anisha Kapoor no Indijas, Mihals Rovners, Jevgeņijs Antufjevs, franču māksliniece Luīze Buržuā un citi.

Kā daļa no "Īpašāprojekti” tika prezentētas izstādes. Tās notika dažādās vietās Maskavā. Interesantākie ir “Eirāzijas spārni”, kas notika Dekoratīvās un lietišķās mākslas muzejā. Tretjakova galerijā tika izvietota neparasta ekspozīcija "Metageogrāfija", kurā tika prezentētas ģeogrāfiskās kartes - dažādu laiku mākslinieku darbi. Un Kaširkas izstāžu zālē notika spilgts un iespaidīgs festivāls “Redzi skaņu”.

Mijiedarbība radošuma ritmā

Vai tiešām pastāv tās vispārcilvēciskās vērtības, par kurām nesenā pagātnē tik daudz runāja? Šis jautājums bija galvenais mūsdienu mākslas biennāles forumos. Festivāla dienās Maskava ir kļuvusi par milzīgu platformu īstiem starpkultūru pētījumiem, kuru rezultātus viesi interpretēja no dažādām perspektīvām.

Pieejas nopietnība un mākslinieku vēlme piedalīties sabiedrības svarīgāko problēmu risināšanā piesaistīja citu no glezniecības, tēlniecības, literatūras un mūzikas tālu stāvošu nozaru pārstāvju: sociologu, ekonomistu, vēsturnieku un politologu uzmanību..

Eirāzijas mākslas sejas

Neskatoties uz diskusiju un diskusiju nozīmi, Maskavas laikmetīgās mākslas biennāle galvenokārt ir jaunrades festivāls, tāpēc galvenie viesi un projekta dalībnieki bija mākslinieki no dažādām Eiropas un Āzijas valstīm, bet galvenie notikumi bija izstādes un izrādes.

RadošumsVairāk nekā simts izstādēs tika prezentēti individuālie meistari un studijas no Francijas, Grieķijas, Vācijas, Ķīnas, Kazahstānas, Nīderlandes, Krievijas, Ukrainas un citām valstīm.

Neviennozīmīga un ne vienmēr vidusmēra skatītājam tuva laikmetīgā māksla tomēr šokēja ar savu ekspresivitāti, ekscentriskumu un saskanību ar mūsdienu problēmām. Turklāt tika organizētas atklātas tikšanās ar tādiem māksliniekiem kā Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, kas ļāva viņiem labāk izprast idejas un domas, kas viņus motivē radīt, neatkarīgi no tā, kādā veidā tās tiek pasniegtas.

Māksla kā process

Varēja redzēt mākslinieku darbus un darbu tapšanas procesu. Laikmetīgās mākslas biennāles atklātajās zonās strādāja mākslinieki no Krievijas, Francijas, Ķīnas un Ukrainas.

Tik masveidā tiešs radošais process Krievijā vēl nav prezentēts. Šī nebeidzamā, brīžiem šķietami haotiskā notikumu virkne vislabākajā iespējamajā veidā atspoguļoja mūsdienu realitāti. Tajā pašā laikā pati darbība, kas norisinājās VDNKh norises vietās un ārpus tās, atgādināja vienu kolosālu priekšnesumu.

Laikmetīgās mākslas biennāle, Jekaterinburga

Maskava nav vienīgā Krievijas pilsēta, kas nodrošina savas vietas šādiem publiskiem pasākumiem. 2015. gada rudenī Jekaterinburgā notika trešā Urālu industriālās mākslas biennāle.

Viņas galvenais projekts ietvēra divas izstādes, kas veltītas dažādiem aspektiemjēdziens "Mobilizācija", kas tika saprasts kā spēja mainīties, novecojušā noraidīšana un pāreja uz jaunu posmu.

Šīs izstādes sagatavoja biennāles kuratori Li Dženhua (Pekina) un Bilyana Ciric no Šanhajas.

Jekaterinburgas biennāle nav nejauši nosaukta par industriālu. Tajā galvenokārt tika demonstrēta māksla, kas atspoguļo industriālās sabiedrības problēmas, un daudzas vietas pārstāvēja reģiona rūpnīcas un uzņēmumi, tostarp mākslinieciskā porcelāna rūpnīca Sysert, Kasli pilsētas mākslas liešanas fabrika.

Ural Industrial Festival ilga trīs mēnešus un notika 10 reģiona pilsētās. Šajā laikā izstādi apmeklēja vairāk nekā 100 tūkstoši cilvēku. Tādējādi Urālu reģiona iedzīvotāji ieguva iespēju sazināties ar skaisto, kas slēpjas skaidrās līnijās un kodolīgās industriālo izstrādājumu formās.

Galvaspilsētā regulāri rīkotā Laikmetīgās mākslas biennāle ļauj maskaviešiem iepazīties ar interesantākajām un neparastākajām Eiropas mākslas figūrām un prezentēt pasaulei mūsdienu Krievijas mākslinieku, tēlnieku un negaidītu performanču meistaru darbus..