2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Ornaments kā viens no sinkrētiskās mākslas veidiem sakņojas senos cilvēces vēstures laikos. Tad dekoratīvajām formām bija maģiskas, aizsargājošas, identificējošas, dekoratīvas funkcijas. Līdz pat šai dienai ornamentālie motīvi ieskauj cilvēkus visur. To izmantošana vērojama tautastērpu apdarē, interjera dizaina risinājumos un daudzās citās cilvēka darbības jomās.
Tautastērpos dekorēšanas tehnikas, kas atveido ģeometrisku formu ornamentu, ir neaizstājams kreklu un kleitu piedurkņu, apakšmalu, kakla izgriezumu apdares atribūts.
Interjera ansambļa veidošanā vairums dizaineru izmanto arī līdzīgus mākslas veidus, lai uzsvērtu kādu nacionālo iezīmi.
Ornamentu klasifikācija
Katrai etniskajai grupai ir savi ornamentu stili mentalitātes un ģeogrāfisko īpatnību dēļ. Arī paši meistari nereti kombinē dažādus elementus un tādējādi veido jaunus apdares veidus. Tāpēc ir lietderīgi apsvērt klasifikāciju, pamatojoties uz tehnisko sniegumu.
Ornamentu veidi ir attēloti ar grafiku,glezniecība un tēlniecība. Pēc formas tas ir ģeometrisks vai veģetāls, dažreiz tas iegūst fantastiskas formas.
Galvenās dekoratīvās mākslas klasifikācijas pazīmes ir tās izcelsme, mērķis un saturs.
Ornamentu veidi atšķiras pēc konstrukcijas un tiek saukti par rozeti, apmali un apmali.
- Rosette ir slēgta kompozīcija, kas veidota, izmantojot plakni vai simetrijas asi. Tās šķirnes ir šādas. Spoguļa, aksiālā (rotācijas versija) un spoguļaksiālā simetrija (spoguļa rotācija), uz kuras pamata tiek veidots raksts aplī.
- Apmale ir slēgta kompozīcija, ornaments, kura shēmā ir ritmisks elementu atkārtojums divos pretējos virzienos. Tas veido svītru.
- Rapport jeb statiskā sieta ornaments ir neierobežota kompozīcija, kurā līnijas (vai simetrijas plaknes) krustojas viena ar otru, veidojot režģi.
Sumero-babiloniešu ornamenta forma
Attīstītā šumeru-babiloniešu kultūra, saskaroties ar šumeriem, babiloniešiem, asīriešiem un akadiešiem mūsu ēras 4. tūkstošgadē, mūsdienu cilvēkam nodod unikālās Mezopotāmijas mākslas formas. To reliģisko un garīgo iezīmju dēļ raksturo vienveidība un racionālisms. Upuri, dzīvnieku ēsmas un citi babiloniešu ikdienas dzīves aspekti ir spilgti atspoguļoti mākslā un amatniecībā.
Skaidri atdalot fonu un pašu attēlu, Mezopotāmijas ģeometrisko formu ornamentam ir ārkārtīgi izteiktavienkāršs ritms. Trijstūru, vienkāršu apļu, kvadrātu kombinācija bija dominējošais dekoratīvais motīvs, kas kontrastēja ar lielajiem centrālajiem attēliem. Izliektu līniju trūkums, piramīdas formu pārsvars padara ornamentu, kura fotoattēls ir parādīts zemāk, harmonisku un līdzsvarotu.
Senās Ēģiptes ornaments
Senā Ēģipte atstāja zināmu nospiedumu Mezopotāmijas mākslā. Reliģiskās dogmas izvirza ēģiptiešu pēcnāves dzīvi augstāk par zemes. Tāpēc ģeometrisku figūru ornamentam, kas rotā kapu sienas, sarkofāgus un sadzīves priekšmetus, kas tika novietoti kapā, ir maģiska funkcija. Šķiet, ka tas mēģina aizpildīt attēla galveno vietu.
Mīļākie seno ēģiptiešu dizaini, kas iederējās lineārā ornamenta kompozīcijā, bija lotosa pumpuri un ziedi. Ēģiptieši izmantoja arī dažādas krāsas, kas strukturētas saskaņā ar cilvēka psiholoģiju. Daudz gaišu toņu, tumšu triepienu un melnu kontrasta elementu.
Egejas kultūras ornaments
Egejas jūras civilizācijā ietilpa tautas, kas apdzīvoja Mazāzijas teritoriju, Balkānus, kā arī apkārtējās Kiklādu salas un Krētu. Sakarā ar to, ka Egejas kultūra ir Mīnoju un Mikēnu sintēze, reliģiskā un mākslinieciskā kanoniskā spiediena trūkums veicināja rotājumu laukuma paplašināšanos līdz visai ēku sienu iekšējai virsmai. Bez iezīmētiem stūriem, frīzēm, jostām, veidojot ritmisku kompozīciju bezgalīgi izvēršoties unsaplūstošas līnijas. Lentes spirālveida motīvi, kas plūst ap rozeti, viļņi un lokanās spirālveida cirtas, sirds formas lentu figūras, augu lapas un tajās ierakstītas dzīvnieku figūras - visi šie ornamentālie elementi pārstāvēja nebeidzamu kompozīciju Krētas-Mikēnu interjerā. Seno meistaru rīcībā bija arī daudzi krāsaini dabiski pigmenti, ar kuriem viņi rakstam piešķīra dzīvīgu dinamisku izskatu.
Zigzaga un šaha motīvi ornamentālās kompozīcijās sastopami ļoti reti. Zinātnieki tos uzskata par seniem ūdens attēla prototipiem.
Senās Grieķijas ornaments
Senās Grieķijas dekoratīvā māksla attīstījās un valdīja divos virzienos. Proti, vāzes glezniecība un arhitektūra. Caur tiem var izsekot visiem grieķu tēlotājmākslas attīstības posmiem. Dekors no vienkāršākajiem viļņveidīgiem motīviem un koncentriskiem apļiem pārtop par ģeometrisku formu ornamentu: attēli kreisajā pusē demonstrē jaunu posmu simbolu mākslinieciskajā izpratnē.
Ir rotas kompozīcijas dalījums jostās: augšējā "debesu", centrālā un jūras kā jūras cilvēku dzīves atspoguļojums. Šeit parādās lineārs meanders - ģeometrisks līkločs, kas pārklāj kuģa korpusu ar cietām jostām un tiek uztverts kā ūdens simbols.
Jaunums sengrieķu mākslā bija palmetes izskats - lapai līdzīga atvēruma forma, kas iestrādāta lineārās ornamentālās rindās, vainagojot kolonnu galvaspilsētas, kas ierāmētas ar valūtu cirtām, kas tika novietotas uz piemiņas raksta.šķīvji.
Tādējādi notika ēku iekšējo interjera formu saplūšana, ko savieno kopīgi elementi arhitektūras formu dekorēšanas un sienu krāsošanas jomā.
Senās Romas ornaments
Senajā Romā bija divi mākslas attīstības periodi. Pirmais, pirmsrepublikas laikmets, ir saistīts ar etrusku kultūras dominējošo ietekmi. Otro, faktiski romiešu, iezīmē grieķu mākslas uzvara, kas pārveidoja romiešu stilistiskās un mākslinieciskās dekorēšanas metodes.
Etruski bija formu bagātākās kultūras nesēji. Viņi izmantoja naturālistiskus augu, dzīvnieku, grifu un palmešu attēlus, lai dekorētu drēbes, ēkas, kapu pieminekļus. Romiešu tērpā tika iespiestas etrusku formas no dekoru auduma ar krustiņiem, kas ierakstīti apļos ar punktiem.
Romieši paplašināja dekoratīvo krāsu shēmu, sāka izmantot elementu izmēru spēli, lai panāktu ilūziju par ēkas iekšējo pieaugumu. Romiešu ornamentam, kura fotogrāfija attēlota kreisajā pusē, ir naturālistiskas augu formas, kas izvietotas vertikāli, simetriskas, ritmiskas, lieliski apvienotas ar gleznas galveno māksliniecisko kompozīciju un to papildinot. Tajā izmantoti parastas dzīves objekti: altāri, lāpas, teātra maskas, mūzikas instrumenti, augu augļi.
Arhitektūras romiešu stils ir uzvarošs un pārslogots ar detaļām. Korintas galvaspilsētas izmantošana un tās dekorēšana ar milzīgu skaitu valūtu, palmetēm un ruļļiem kļuva par romiešu ēkas pazīmi. Šī ornamenta krāsu gamma ir spilgta un bagātīga, pilna ar neparastām kombinācijām.
Arābu ornaments
Pirms islāma pieņemšanas arābiem nebija savas kultūras. Bet, iekarojot Palestīnu, Ēģipti, Sīriju un Persiju, viņi pēc iespējas īsākā laikā radīja savu unikālo māksliniecisko slāni, kas ir cieši saistīts ar reliģiju. Korāna aizliegums attēlot dzīvas būtnes pacēla seno meistaru māksliniecisko iztēli jaunā līmenī. Viņš radīja greznu austrumniecisku rakstu, ko cilvēks, kurš ir tālu no islāma, pazīst tā bezgalības un greznuma dēļ. Arābu mākslinieki izmanto gan ģeometrisku formu ornamentu, gan stilizētus augu attēlus, kas savijas savā starpā un veido greznu, elpu aizraujoši sarežģītu segumu. Tas atrodas tempļu ārējās un iekšējās arhitektūras un iekšējās daļās, pārklāj paklājus un cilvēku drēbes, ir iespiests kā ilustrācijas grāmatās un piemērots sadzīves priekšmetiem.
Dekoratīvas kompozīcijas konstruēšanas principi
Dekoratīvā kompozīcija var būt gan neatkarīga, gan papildinoša.
Pirmajā gadījumā katrs elements ir pakļauts tā teorētiskajai nozīmei un atrodas attiecībā pret klasisko kompozīcijas struktūru vai saskaņā ar seno meistaru kanoniem. Piemēram, detaļas var novietot ar vai bez zelta griezuma; īstenojot reālistisku apjomu un formu pārnesi vai izmantojot paņēmienus, lai palielinātu galvenos elementus un samazinātu sekundāros utt.
Jaornaments tiek izmantots tikai kā attēlu papildinošs komponents, tā izskats un nozīme nekādā ziņā nav samazināta līdz vienkāršībai. Taču šajā gadījumā paša attēla izmēri ir stipri samazināti, un kompozīcijas struktūrai raksturīgs zināms ciklisks atkārtojums, kas veidots, lai nenovērstu skatītāja uzmanību no centra, bet lai papildinātu tā nozīmi ar savu simboliku.
Dekoratīvu motīvu izmantošana priekšmetu dekorēšanai
Tautisko ornamentu motīvu izmantošana lietu un sadzīves priekšmetu dekorēšanā vienmēr ir bijusi plaši izplatīta. Mūsdienu dzīvi raksturo šādu modeļu izmantošana individuāla mājokļa stila veidošanas procesā. Ornaments var izrotāt dārza un parka ansambļa priekšmetus. Apģērbu dekorēšana ar nacionāliem elementiem rada draudzīgu noskaņojumu, rosina apkārtējo interesi par tā īpašnieka personību un vienkārši ienes cilvēka tēlā individuālu svelmi.
Zīdaiņu rota
Ar tautas mākslu saistītajām bērnu rotām nav būtisku atšķirību no citiem rakstiem. Izņēmums šeit ir rituāla apģērbs, kas paredzēts, lai atzīmētu jebkura vecuma datumus un personas dzīves posmus.
Ieteicams:
Ornaments jūgendstila stilā. Jūgendstils, secesija, jūgendstils un austrumu kultūra
G.Klimta zelta gleznas, kurās viņš bieži attēloja Paradīzes koku, nes mūžīgās dzīvības, mīlestības un laimes simboliku. Jūgendstils ir veidots, lai piepildītu sapņus par dabas skaistumu, debesu dzīvi un mūžīgu mīlestību
Kamerteātris: kāds ir formu lakonisms
Vairāk nekā pirms gadsimta Beļinskis savā rakstā "Vai jums patīk teātris" atzinās mīlestībā pret šo mākslas veidu. Varbūt šis ir vienīgais monologs, kas kļuvis par visu seno grieķu Melpomenes un Talijas mūzu cienītāju moto. Senatnē tika uzskatīts, ka dievi ir tie, kas raksta scenārijus, un cilvēki pilda viņiem uzticētās lomas. Ir pagājuši gadsimti kopš laika, kad aktieri sāka spēlēt izrādes skatītāju priekšā. Kopš tā laika daudz kas ir mainījies: izrādes forma ir kļuvusi atšķirīga, un mūsdienās ir mainījies "kamerteātra" jēdziens
Kā izveidot vienkāršu un skaistu rakstu - ģeometrisku ornamentu
Vai nepieciešams izveidot skaistu rakstu? Ģeometriskais ornaments ir vienkāršākais variants. Vai vēlaties uzzināt, kā to uzzīmēt? Izlasi rakstu
Krievu ornaments: raksts. Ukrainas ornaments
Šajā rakstā mēs runāsim par krievu un ukraiņu rokām darinātiem rakstiem, kurus bieži sauc par ornamentiem
Ģeometrija glezniecībā: skaidru formu skaistums, stila rašanās vēsture, mākslinieki, darbu nosaukumi, attīstība un perspektīvas
Ģeometrija un glezniecība iet blakus jau vairāk nekā simts gadus. Dažādos mākslas attīstības laikmetos ģeometrija ieguva dažādus veidolus, brīžiem parādoties kā telpiskas projekcijas, reizēm kā mākslas objekts pats par sevi. Tas ir pārsteidzoši, kā māksla un zinātne var ietekmēt viena otru, stimulējot attīstību un izaugsmi abās jomās