Titiāna gleznas: foto un apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Tizians Vecellio - itāļu mākslinieks, lielākais renesanses pārstāvis, Venēcijas glezniecības skolas meistars. Dzimis 1490. gadā militārista un valstsvīra Vecellio Gregorija ģimenē.

Renesanses gleznotājs

Titiāna gleznas ir līdzvērtīgas tādu renesanses meistaru kā Mikelandželo, Rafaela, Leonardo da Vinči šedevriem. Trīsdesmit gadu vecumā mākslinieks tika atzīts par labāko gleznotāju Venēcijā. Ticiāna gleznas, kas gleznotas dažādos laikos, izceļas ar izteiktu sakralitāti, lielākā daļa gleznu atspoguļo mitoloģiskas un Bībeles tēmas. Viņš kļuva slavens arī kā portretu glezniecības meistars.

1502. gadā Ticiāns Vecellio iestājās Sebastiano Zucato darbnīcā, kur viņam mācīja skicēt un pēc tam iepazīstināja ar glezniecības pamatiem. Pēc kāda laika pusaudzis devās mācīties pie Džovanni Bellīni. Tur viņš satika Lorenco Loto un Džordžoni. Ar pēdējo Ticiāns strādāja pie freskām Fondaco dei Tedeschi templī.

Pirmie šedevri

Titiāna agrīnā perioda gleznas galvenokārt ir portreti. 1510. gadā Džordžone mirst no mēra, un jaunais Vecellio apņemas pabeigt sava nepabeigto darbu.mentors. Un pēc gada Ticiāns devās uz Paduju, kur Scuola del Santo baznīcā apgleznoja velves ar freskām par Entonija no Padujas brīnumainajām pārvērtībām.

Portreta māksla

Pēc Džordžones piemiņas godināšanas gleznotāja pievēršas augstākās sabiedrības dāmu tēliem un Bībeles tēmām. Viena no galvenajām tēmām mākslinieces darbā bija sieviešu portreti. Ticiāna gleznas ar madonnām un zīdaiņiem novērtēja tā laika cienītāji un atzīmēja kā audeklus, kas pilni dzīvi apliecinoša spēka un tās īpašās iekšējās apskaidrības, kas izceļ gleznotāja daiļradi. Vecellio izdevās ienest kaut ko smalki zemisku, bet tajā pašā laikā nekļūdīgu stāstos par Bībeles tēmu. Ticiāna portreti pārsteidza ar augstu garīguma līmeni, tajā pašā laikā no audekla skatījās dzīvs cilvēks, kā likums, ar skumjām acīs.

Pēc Džordžones gleznotājs Vecellio mēģināja atrast kādu no augstākās mākslinieciskās klases, lai gūtu pieredzi. Šādi meistari viņam bija Rafaels un Mikelandželo. Ticiāna glezniecība pamazām ieguva brieduma pazīmes, tēmas kļuva arvien jēgpilnākas, un smalkākie pustoņi uz viņa audekliem priecēja mākslas cienītājus. Māksliniekam nebija laika izpildīt bezgalīgās pavēles, ar kurām viņu bombardēja karaļa galma un Vatikāna pārstāvji, viņa pastāvīgie klienti bija kardināli un hercogi, dižciltīgas dāmas un Romas muižnieki.

Pasaules slavenais šedevrs

Glezna, ko Ticiāns radīja 1538. gadā,"Urbīno Venēra" ir kļuvusi par simbolisma piemēru glezniecībā. Kaila jauna sieviete ar drūpošām rozēm rokā simbolizē viņas gatavību kļūt par sievu kādam. Māksliniece attēloja jauno hercoga Gvidobaldo līgavu sēžam uz gultas, gaidot savas dzīves galveno notikumu - laulību. Pie līgavas kājām guļ suns - laulības uzticības simbols, fonā rosās kalpi, kas kārto lādes pūru. Ticiāns gleznā "Venēra" attēloja ideālo renesanses sievieti.

Vēl viena brīnišķīga glezna, kurā māksliniece iemūžinājusi sievietes tēlu, ir "Nožēlojošā Magdalēna". Ticiāns ne reizi vien pievērsās Marijas Magdalēnas tēlam, bet vislabākais audekls ir tas, kas atrodas Ermitāžā Sanktpēterburgā. Meistardarba izmērs ir 119 x 97 centimetri.

Magdalēna

Gleznotājs attēloja sievieti grēku nožēlas brīdī. Garīgā apjukums sejā, acīs - cerība atbrīvoties no nepanesamām ciešanām. Par pamatu ņemot sulīgs venēciešu tēlu, Ticiāns viņai piešķīra raksturīgās iezīmes, kas uzsver dramatismu un trauksmi, kas caurstrāvo attēlu. Simtiem toņu pauž nožēlojošās Marijas dvēseles bijību.

Titiāna portretu māksla uzplauka 1530. - 1540. gadā, kad mākslinieks ar pārsteidzošu ieskatu attēloja savus laikabiedrus, uzminot mazākās raksturu nianses, atspoguļojot uz audekliem viņu dvēseles stāvokli. Viņam pat izdevās parādīt attiecības starp cilvēkiem, kuri tika attēloti grupas portretā. Mākslinieks viegli atrodamsvienīgais nepieciešamais kompozīcijas risinājums, nekļūdīgi izvēlējās pozu, žestu, galvas pagriezienu.

Amatniecība

Kopš 1538. gada Ticiāns ir līdz pilnībai apguvis visskaistākos toņu toņus, kad galvenā krāsa rada desmitiem dažādu pustoņu. Glezniecības tehnikai, īpaši portretēšanai, šī spēja brīvi tikt galā ar krāsām nozīmē ļoti daudz. Krāsu nianses savijās ar attēla psiholoģismu, kļuva pamanāma emocionālā sastāvdaļa.

Labākie tā laika darbi - "Gonzaga Federiko portrets" (1529), "Arhitekts Džulio Romano" (1536), "Pjetro Arentīno" (1545), "Venēra un Adonis" (1554), "Gloria" " (1551), "Vīrietis militārā uzvalkā" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skaistums" (1537), "Grāfs Antonio di Porcia" (1535), "Čārlzs V ar suni".

1545. gadā mākslinieks devās uz Romu, lai izveidotu pāvesta Pāvila III portretu sēriju. Tur Ticiāns pirmo reizi satika Mikelandželo. Trīs gadus vēlāk viņš pārceļas uz Vāciju, kur bauda imperatora Kārļa V viesmīlību. Šajā periodā gleznotājs rada vairākus monumentālus audeklus: "Kronēšana ar ērkšķiem" (1542), "Se Man" (1543) un vairākas gleznas ar vispārīgo nosaukumu "Danae".

Vēlāk mākslinieks gleznoja dziļi psiholoģiskas gleznas: "Venēra un Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Vīrietis militārā uzvalkā" (1550),"Diāna un Akteons" (1559), "Venēra spoguļa priekšā", (1555), "Eiropas izvarošana" (1562), "Piesardzības alegorija" (1560), "Meitene ar vēdekli" (1556), "Arhitekts Džulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skaistums" (1537), "Grāfs Antonio di Porsija" (1535). Šajā periodā tapis arī slavenais mākslinieka pašportrets, kur Ticiāns attēlots ar otu rokā.

Viegums un gaisīgums

Vēlākie darbi izceļas ar vēl smalkāku krāsu hromatismu. Pieklusināti zelta toņi, tērauds zils, bezgalīgi rozīgi sarkani toņi. Vēlāko Ticiāna darbu īpatnība ir gaisīguma iespaids, rakstīšanas maniere izcili brīva, kompozīcija, forma, gaisma - viss apvienots vienā. Ticiāns nodibināja īpašu gleznieciskās zīmēšanas tehniku, kur krāsas tiek uzklātas ne tikai ar otu, bet arī ar pirkstiem un paletes nažiem. Dažāda stipruma spiediens deva dažādas nokrāsas. No daudzveidīgajiem bezmaksas triepieniem radās attēli, kas piepildīti ar patiesu drāmu.

Pēdējie Ticiāna šedevri, kas sarakstīti īsi pirms viņa nāves: "Pieta", "Svētais Sebastians", "Venēra un Kupidons ar aizsietām acīm", "Tarkīnijs un Lukrēcija", "Krusta nešana", "Apbedījums" ", "Pasludināšana". Šajās gleznās mākslinieks demonstrēja neizbēgamu traģēdiju, visi vēlākie audekli izceļas ar dziļāko dramaturģiju.

Mākslinieka nāve

1575. gadā Venēcija saskārās ar katastrofu, kas pārņēma visu pilsētu, tā bija briesmīga sērga. Nedēļas laikā nomira trešā daļa iedzīvotāju. Arī Ticiāns saslima, 1575. gada 27. augustā mākslinieks tika atrasts miris pie molberta. Viņš turēja otu vienā rokā un paleti otrā.

Itālijā bija likums, kas aizliedza apglabāt no mēra mirušos, jo šīs briesmīgās slimības vīruss ir neticami izturīgs un var pastāvēt gadu desmitiem. Tāpēc mirušos vienkārši sadedzināja. Ticiāns nolēma nedegt. Atjautīgais mākslinieks tika apbedīts katedrālē "Saint Gloriosa Maria dei Frari".