2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53
Grūti pateikt, kad parādījās pirmie mākslinieki, kuri izklaidēja publiku un par to saņēma vispirms ēdienu, bet vēlāk arī naudu. Tieši viņi lika pamatus visām skatuves mākslām, tostarp teātrim, baletam, operai utt. Tomēr daži seno izrāžu veidi ir nonākuši pie mums gandrīz nemainīgi. Tieši viņi tiek attiecināti uz oriģinālo žanru, par ko ir runāts šajā rakstā.
Kas tas ir?
Kā jau minēts, oriģinālais žanrs ir senākā skatuves mākslas forma. Tas ietver publisku, teātra izrādi, izmantojot rekvizītus, sižetu un interaktīvu. Mākslinieki, kas uzstājas oriģinālajā žanrā, cenšas izsaukt skatītājos pārsteigumu, smieklus, bailes, prieku un sajūsmu. Viņi uzstājas gan uz skatuves, gan cirkā. Turklāt viņi bieži tiek aicināti uz dažādiem korporatīvajiem pasākumiem, kā arī kāzām, dzimšanas dienām un jubilejām. Masu brīvdienas bez tiem nevar iztikt, laikākur ielas, laukumi, kā arī pilsētas parki un skvēri kļūst par izrāžu arēnu. Pēdējos gados pat iesācējiem, bet talantīgiem oriģinālā žanra pārstāvjiem ir bijusi iespēja parādīt savu mākslu miljoniem skatītāju. TV projekts “Minute of Glory” viņiem sniedz šādu iespēju.
Kas ir oriģinālā žanra mākslinieki
Tie, kas tajā uzstājas, parasti demonstrē kaut kādas cilvēka superspējas. Tāpēc oriģinālā žanra mākslinieku vidū galvenokārt ir akrobāti, žonglieri un gaisa cienītāji. Turklāt tajā iekļauta arī iluzionistu un parodistu māksla, kā arī klaunu un dresētāju māksla, kuri rada skaitļus, kas pārsteidz skatītāju ar savu neparastumu vai sarežģītību.
Ir daudzas oriģinālā žanra mākslinieku dinastijas, jo viņu bērniem jau no bērnības ir iespēja iekļauties vecāku mākslas noslēpumos, un jau pusaudža gados viņi ir diezgan gatavi uzstāties cirka arēnā vai uz skatuves paši.
Uguns šovs
Uguns priekšnesumi, kas ir īpaši neatvairāmi naktīs, priecēja skatītājus senajā Babilonijā un Ēģiptē. Pat viduslaikos, kad baznīca aktīvi cīnījās ar ielu māksliniekiem, tas, ko mēs tagad saucam par uguns šovu, bija obligāta pirms Lieldienu karnevālu sastāvdaļa.
Mūsdienu "uguns pieradinātāji" demonstrē lieliskus priekšnesumus, kas konkurē ar jebkuru uguņošanu. Nereti tajās piedalās vairāki cilvēki, arī skaistas palīges. Ir pat grupas, kas kopā spēlē teātra izrādesoriģināls scenārijs, kurā dejas un citas uguns manipulācijas ir daļa no sižeta.
Apmācība
Šādus oriģinālā žanra numurus īpaši mīl bērni un jaunāki studenti. Tāpēc nav brīnums, ka uz bērnu dzimšanas dienām un citiem svētkiem visbiežāk tiek aicināti mākslinieki, kas uzstājas ar pūkainiem, astainiem un spalvainiem mīluļiem. Turklāt ne viena vien cirka programma nevar iztikt bez cipariem ar dresētiem dzīvniekiem. Taču, ja korporatīvajās ballītēs un svētkos parasti uzstājas mākslinieki, kas strādā ar baložiem, suņiem, kaķiem, pērtiķiem, tad arēnā var redzēt arī plēsējus, ziloņus un izjādes ar zirgiem.
Barta šovs
Ja treniņiem un ugunīgiem priekšnesumiem ir daudzu tūkstošu gadu vēsture, tad par oriģinālā žanra māksliniekiem par oriģinālā žanra māksliniekiem sāka uzskatīt meistarus, kuri spēj pārsteigt ar prasmi rīkoties ar brillēm un šeikeri. Neskatoties uz to, šodien jūs varat redzēt bārmeņu priekšnesumus, kuri ir īsti virtuozi. Viņi ne tikai lieliski žonglē, bet arī veido gardus kokteiļus, kas tiek pasniegti skatītājiem degustācijai. Nereti šovā piedalās vairāki bārmeņi vienlaikus. Tad priekšnesums pārvēršas par savdabīgu cīņu, kuras uzvarētājs saņem skatītāju ovācijas.
Buratori un iluzionisti
Runājot par oriģinālajiem šoviem, nevar nepieminēt māksliniekus, kuri dara brīnumus tieši pārsteigtās publikas priekšā. Agrāk viņus uzskatīja par burvjiem, bet mūsdienās daudzi nāk uz koncertiemiluzionisti ar tikai vienu mērķi - izdomāt, kā viņiem izdodas izpildīt savus trikus. Tomēr pat tie, kas ir skeptiski noskaņoti, bieži pamet šādus šovus pilnīgā bijībā par redzēto un atzīst, ka noņem cepuri burvju mākslinieka talanta priekšā.
Satriecošākais iluzionistu skaits bieži ir balstīts uz sarežģītu tehnisko ierīču izmantošanu un tiek īstenots ar "neredzamo" palīgu palīdzību. Šādas izrādes ir paredzētas pieaugušo auditorijai un var izraisīt baiļu sajūtu.
Klauni
Jesteri un blēņas ir izklaidējuši cilvēkus kopš neatminamiem laikiem. Viņi dzīvoja monarhu galmos un varēja viņiem pateikt patiesību acīs. Bieži vien jestriem izdevās sasniegt augstu amatu tiesā un pat kļūt par sava kunga uzticības personu.
Vēlāk klauni, kas uzstājas cirkā, sāka izsmiet ne tikai vienkāršas, ikdienišķas lietas un parādības, bet arī autoritātes un politiķus.
Šā veida oriģinālā žanra mūsdienu mākslinieki mēdz neaizskart degošas tēmas. Tomēr ir meistari, kuri vieni paši spēlē veselas izrādes ar dziļu filozofisku nozīmi, liekot skatītājam smieties cauri asarām.
Ziepju burbuļu šovs
Šādi priekšnesumi var izrotāt jebkurus svētkus. Oriģinālā žanra mākslinieki, kuri apguvuši fantastiski skaistu ziepju burbuļu veidošanas mākslu, šim nolūkam izmanto īpašas mašīnas vai milzu rokas instrumentus. Parasti šajās izrādēs ir interaktīvi elementi, jo skatītāji tiek aicināti paši veidot milzīgu burbuli vai mēģināt sakārtot"uguņošana". Turklāt korporatīvo ballīšu un citu līdzīgu pasākumu laikā klātesošie aicināti piemiņai uzņemt skaistu fotogrāfiju ar neparastu fonu.
Parodijas
Šis žanrs joprojām ir populārs mūsu valstī. Parodiju varoņi, kā likums, ir mākslinieki, kuru balsis un izturēšanās ir labi zināmi skatītājiem. Daži mākslinieki uzstājas muzikālu parodiju žanrā, kas liek domāt, ka viņiem ir izcilas vokālās spējas, kā arī sarīko priekšnesumus ar pārģērbšanos, vienlaikus atveidojot vairākus slavenus tēlus.
Tagad jūs zināt, kas ir sākotnējais žanrs. Tā nemitīgi attīstās, bet viena lieta paliek nemainīga – vēlme skatītājā raisīt pozitīvu emociju viļņus.
Ieteicams:
Skatuves persona: koncepcija, tēla veidošana, kostīmu izvēle, darbs ar aktieriem un lomas koncepcija
Aktiermāksla ir ļoti smalka zinātne. Talants ir dots vienībām, un to parādīt (un skatītājam – apsvērt) iespējams tikai uz skatuves. Ja mākslinieks spēlē reāllaikā, nevis kameras priekšā, ja šajā brīdī skatītājs aiztur elpu, viņš nevar atrauties no priekšnesuma, tad ir dzirkstele, ir talants. Aktieri savā starpā to sauc mazliet savādāk – par skatuves tēlu. Tā ir daļa no mākslinieka personības, viņa teatrālais iemiesojums, taču tas nav cilvēka raksturs un nav viņa dzīvesveids
PSRS tautas mākslinieki. PSRS Tautas mākslinieki, tagad dzīvo
Izveidots no tombaka, pārklāts ar zelta četrstūrveida krūšu simbolu "PSRS tautas mākslinieks" tika apbalvots ar izciliem māksliniekiem. 1936. gadā tituls pirmo reizi tika piešķirts 14 māksliniekiem. Līdz 1991. gadam tā tika uzskatīta par vienu no galvenajām balvām par radošo darbību un kalpoja kā oficiāls cilvēku mīlestības apliecinājums
20. gadsimta mākslinieki. Krievijas mākslinieki. 20. gadsimta krievu mākslinieki
20. gadsimta mākslinieki ir neviennozīmīgi un interesanti. Viņu audekli joprojām liek cilvēkiem uzdot jautājumus, uz kuriem vēl nav atbildēts. Pagājušais gadsimts deva pasaules mākslai daudz neskaidru personību. Un viņi visi ir interesanti savā veidā
Avangarda mākslinieki. 20. gadsimta krievu avangarda mākslinieki
20. gadsimta sākumā Krievijā parādījās viens no strāvojumiem, kas cēlies no modernisma un tika saukts par "krievu avangardu". Burtiski tulkojums izklausās kā avants - "uz priekšu" un garde - "sargs", taču laika gaitā tulkojums izgāja tā saukto modernizāciju un izklausījās kā "vangards". Faktiski šīs tendences pamatlicēji bija 19. gadsimta franču avangardisti, kuri iestājās par jebkādu pamatu noliegšanu, kas ir pamats visiem mākslas pastāvēšanas laikiem
"Sniega šovs" Vjačeslavs Poļuņins: atsauksmes. Slava Poluņina "Sniega šovs": izrādes apraksts un iezīmes
Katrs bērns sapņo apmeklēt pasaku. Jā, un daudzi vecāki labprāt apmeklē bērnu izrādes, it īpaši, ja tās veido īsti burvji, kuru vidū, protams, ir slavenais klauns, mīms un režisors Vjačeslavs Poļuņins. Galu galā pirms daudziem, daudziem gadiem viņi paši bija sajūsmā par aizkustinošo Asishaya, kuru, reiz redzot, nav iespējams aizmirst