Kādas iezīmes izcēlās 20. gadsimta krievu glezniecībā?

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

20. gadsimtā pienāca brīdis, kad visa māksla pievērsās avangardam. Un, ja jautā, ar kādām iezīmēm atšķīrās tā laika krievu glezniecība no citu valstu glezniecības, tad mēs varam droši teikt: visus māksliniekus aizrāva avangards, kas franču valodā nozīmē “iepriekšēja atslāņošanās”.

Vēsture zina daudz piemēru, kā viskritiskākajos brīžos, kad iestājas laikmetu maiņa, radošas personības sāk radīt radikālas kustības, kuru mērķis ir aplūkot notikumus no citas prizmas. Tomēr 20. gadsimts šajā ziņā bija nozīmīgs notikums.

Avangarda sākums

Krievu avangarda pārstāvju pirmie soļi nāk 1907. gadā, kad tika izveidota mākslas apvienība Blue Rose, kurā pulcējās atzīti neoprimitīvisma un simbolisma meistari.

Šie mākslas stili bruģēja tiltu uz principiāli jaunu mākslas virzienu – avangardu. Pirmie ievērojamie šī virziena mākslinieciskie pārstāvji bija Kazimirs Maļevičs, Larionovs un Gončarovs, kuru darbi glabājas Maskavas muzejā.laikmetīgā māksla.

Kādas iezīmes izcēlās 20. gadsimta krievu glezniecībā? Tieši šeit pirmo reizi parādījās termins “avangards” - to pasaulei prezentēja Benuā, ironiski aprakstot radošās apvienības Jack of Diamonds mākslinieku darbus, kuri 1910. gadā prezentēja pirmās novatoriskās gleznas no tehniskā viedokļa. skats skatītāju uzmanībai Mākslinieku savienības izstādē. Kopš tā laika ir kļuvis vispāratzīts, ka visi jauninājumi šajā jomā pieder krievu otas meistariem.

Krievu avangarda pārstāvji

20. gadsimta krievu glezniecības iezīmes. ir tādi, ka topošais avangards bija plašs jēdziens, bet uz tā pamata dzima arvien jaunas stilistiskās tendences.

Tā, piemēram, daudzi krievu mākslinieki savos darbos īstenoja Eiropas modernisma tradīcijas: kubismu, supremātismu, konstruktīvismu, rayonismu, fovismu un futūrismu. Ievērojamākie vietējās avangarda kustības pārstāvji bija Kandinskis un Malēvičs. Viņi stāvēja pie šīs daudzpusīgās mākslas parādības pirmsākumiem un kļuva par viņa pēcnācēju - abstrakcionisma - dzimšanas "vaininiekiem".

Abstrakcionisms ir neobjektīva māksla, kur mākslinieks attēlam izmanto tikai savu asociatīvo realitātes uztveri, apejot klasiskās glezniecības kanonus. Stila galvenais mākslinieciskais elements ir krāsa, kas palīdz meistariem apveltīt audeklus ar emocijām.

Kandinskis bija pirmais, kurš uzdrošinājās šādam eksperimentam. Viņa globālā ideja bija nodot cilvēcei,ka mūziku var attēlot uz audekla, ka tai ir sava krāsa un atsevišķa forma.

No abstrakcionisma uz suprematismu

Krievu glezniecība 20. gadsimta sākumā piedzīvoja aktīvas pārmaiņas.

Pēc 1909. gada Kandinskis pirmo reizi prezentēja savu pirmo abstrakto darbu kritiķiem, viņš tikās ar Kazimiru Maļeviču, kurš, lai arī bija liels visa jaunā cienītājs, tomēr turpināja iespaidot impresionisma iespaidu. No šī brīža mākslinieka darbi sāk piedzīvot metamorfozes, kas līdz 1913. gadam parādīja viņu kā kubofutūrisma pārstāvi.

Laika gaitā Malēvičs vēlreiz norādīja uz 20. gadsimta krievu glezniecības iezīmēm – viņš kļuva par jaunas stilistiskās virziena, ko sauc par suprematismu, dibinātāju. Šī virziena īpatnība bija tā, ka darba kompozīcijas pamatā bija taisnstūra figūras. Faktiski suprematisms ir cita veida abstrakcionisms, jo tam ir līdzīgas iezīmes:

• bezjēdzīgums;
• skaļuma trūkums;
• ģeometrisks (var būt jebkuras netilpuma ģeometriskas formas, bet attēla centrālā daļa ir taisnstūris);
• asimetrija.

Malēvičs uzskatīja, ka suprematisms ir jauns mākslas plāns, kas ir pieejams jauna tipa mākslinieku izpratnei, kuriem izdevies pārdzīvot pagātnes aizspriedumus. Kādas iezīmes atšķīrās krievu valodāgleznošana tajā laikā? Pēc Suprematisma pārstāvju domām, šī ir iespēja izprast mākslas augstāko līmeni, izzināt telpas dinamiku un statiku, minimizējot telpu.