Pokrovska teātris. Maskavas Valsts akadēmiskais kamermūzikas teātris nosaukts B. A. Pokrovska vārdā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Maskavas teātri sniedz skatītājam milzīgu dažādu mākslas veidu izvēli. Klasiskie iestudējumi vai mūsdienu avangarda izrādes pulcē daudzas galvaspilsētas izpārdotas mājas. Daudzu radošo kustību pamatā ir Staņislavska, Gņesinas un citu tikpat nozīmīgu personību nemirstīgās skolas.

Cilvēki, kuri ir iemīlējušies savā profesijā, pilnībā pārņemti Melpomenē, ceļ mākslas tempļus. Pokrovska teātris, pateicoties tā radītājam, ieņem lepnumu Maskavas radošajā vidē.

Radīšanas vēsture

Boriss Aleksandrovičs Pokrovskis 1972. gadā sāka darbu pie īsoperas Ne tikai mīlestība. Talantīgā komponista Ščedrina darbs, kas nesa panākumus, lika pamatus Pokrovska kamerteātra pastāvēšanai.

Galvenā režisora entuziasmam nebija robežu. Ar mākslu smalki izjūtot apkārtējo pasauli, E. Gnesinas skolnieks Boriss Aleksandrovičs sadarbojās ar visām laikmeta "zvaigznēm" jeb bija to atklājējs. Meistara enerģijas pietika mācīšanaiGITIS, lai iestudētu iestudējumus Lielajā teātrī un, visbeidzot, radītu savus pēcnācējus, brīvus, nepakļautus cenzūras spiedienam, kur jaunie aktieri var iemiesot drosmīgas radošas idejas.

Bet ne visi ceļi bija atvērti pat izcilajam godājamajam režisoram jauna projekta dzimšanai. Maskavas teātri uzņēma jauno kolektīvu ar saviem iestudējumiem, līdz, pateicoties T. Hreņņikova un D. Šostakoviča pūlēm, 1974. gadā tā oficiāli apmetās dzīvojamās ēkas pagrabā.

Ērkšķīgs ceļš uz panākumiem

Ieņemot bijušās kinoteātra Sokol telpas, galvenais režisors saskārās ar daudzām ikdienas problēmām. Bijušajā bumbu patvertnē, kas neatbilda nekādiem valsts sanitārajiem un ugunsdzēsības standartiem, jaunais Pokrovska teātris joprojām dzīvoja ar lielām grūtībām. Meistara unikālā muzikālā gaume ļāva radošajam objektam ātri iekarot skatītāju mīlestību. 1997. gadā popularitāte palīdzēja mainīt skatuvi, un šodien operas mākslas citadele atrodas sv. Nikoļska, 17.

Mīļākie priekšnesumi

Viena no vizītkartēm ir D. Šostakoviča pirmatskaņotais darbs "Deguns". Spilgtā oriģinālā Gogoļa ironija atklājas, pateicoties iestudējumā iekļautajiem darbiem "Mirušās dvēseles", "Neprātīgā piezīmes", "Mētelis" un "Precības". Pats Dmitrijs Šostakovičs kategoriski iebilda pret operu, viņa paškritikai nebija robežu. Pateicoties Genādija Nikolajeviča Roždestvenska dalībai, "Degunu" redzēja ne tikai Maskava, bet visa pasaule. Pat pēc kulta komponista nāves Pokrovska teātris saglabā darbu sākotnējā formā.

Iestudējums "Dons Žuans jeb Sodītais lečers", kurā piedalījās arī izcilais diriģents Ļevs Osovskis, joprojām pulcē pilnu zāli. Mocarta mūžīgā mūzika rada dažādas noskaņas no dzirkstoša humora līdz bezcerīgai traģēdijai. Jau vairāk nekā ceturtdaļgadsimtu mainot vairākus dalībniekus, darbs ir saglabājis dibinātāja ideoloģisko nodomu.

"Grābekļa piedzīvojumiem" padomju laikos bija milzīga rezonanse. Iestudējums skāra Lucifera dvēseles un eksistences jautājumus, kas bija pretrunā ar teātra tieksmi radīt tikai reālas dzīves bildes. Sadarbība ar Josifu Sumbatašvili un nemainīgo Genādiju Roždestvenski atnesa skatītājiem lielus panākumus un mīlestību. Un šodien, apmeklējot izrādi, var noķert meistara neredzamo roku, kas joprojām nosaka pareizo virzienu aktieru spēlei.

Pokrovska muzikālais teātris var pamatoti lepoties ar iestudējumu V. A. Mocarts. Radošās darbnīcas aizkulises tiek atklātas skatītājam spilgtākajās krāsās. Kaprīzu mākslinieku manieres, kas sapinušās bezgalīgās intrigās cīņā par labāko vietu prožektoru gaismā, lieliski tiek nodotas caur jautriem dialogiem un vieglu muzikālu vadmotīvu.

Inovatīva pieeja

Pokrovska teātris krasi atšķīrās savu iestudējumu virzienā. Galvenais režisors vēlējās, lai skatītājs, kurš ieradās redzēt viņa darbu, ienirt pasakainā ekstravagancē, kas ir tik tālu no dzīves problēmu realitātes.

Metram bija grūti īstenot savas novatoriskās idejas ar pieredzējušumāksliniekiem, un, pateicoties savām pedagoģiskajām aktivitātēm, viņš savervēja savu GITIS studentu komandu. Visiem Pokrovska audzēkņiem bija izcilas spējas, un nenovērtējamā pieredze, strādājot izcilā meistara vadībā, palīdzēja spodrināt viņu talantu un turpināt veiksmīgo karjeru. Katrs darbs tika veikts ar uzsvaru nevis uz dekorācijām, kostīmiem vai pat vokālajām spējām. Galvenais bija aktiera spēja nodot emocijas skatītājam, kurš neviļus kļuva par akcijas dalībnieku.

Ilgas izsmeltais materiāls, kas skanēja no katras Maskavas skatuves, Borisam Aleksandrovičam nebija interesants. Pateicoties talantīgajiem kolēģiem Genādijam Nikolajevičam Roždestvenskim un Dmitrijam Dmitrijevičam Šostakovičam, viņš varēja iemiesot visas savas idejas un plānus. Aktieri ar iedvesmu strādāja pie sarežģītiem un interesantiem iestudējumiem, radot dramatisku spēli ar mūzikas palīdzību.

Pārvērtību meistarība

Vecās bumbu patvertnes neuzkrītošā telpa, kurā atradās Pokrovska teātris, ir kļuvusi par kultūras dzīves centru ne tikai Maskavā vai Savienībā. Pat izsmalcinātā ārzemju auditorija priecājās par talantīgās radošās alianses radītajiem darbiem.

Mazākā detaļa, žests, poza, uzsvars – viss ir organiski. Aktieris pārliecinoši spēlē uz skatuves, prasmīgi nododot sava varoņa iekšējo pasauli. Muzikālās mākslas cienītāji, apmeklējot tikai vienu izrādi, varēs novērtēt milzīgo režisora ieguldījumu, kurš katra tēla mazāko kustību uz skatuves noslīpē līdz pilnībai.

Borisam Aleksandrovičam piemita skolotāja talants, kurš ar tēvišķu mīlestību nodeva zināšanas savam "bērnam", lai turpinātu operas amatniecības attīstību. Atkal nododot jaunu darbu caur sava ģēnija prizmu, leģendārajam režisoram izdevās izveidot pilnīgi jaunu šedevru, aktuālu un pieprasītu mūsdienās.

Turpinām dzīvi

Maskavas Valsts akadēmiskais Pokrovska kamerteātris šodien strādā bez sava mīļotā režisora. Taču, devis daudz spēka dažādām ainām gan pašmāju, gan ārzemju, opermākslas titāns turpina dzīvot savu atvases dzimtajās sienās. Meistara izvirzītais augstais standarts ļauj saviem audzēkņiem uzstādīt darbus, kas kalpo kā meistarības vadlīnijas gan aktieriem, gan skatītājiem. Pokrovska ģēnijs turpina iemiesot ne mazāk talantīgos viņa audzēkņu iestudējumos visā pasaulē.