Grieķu teātris. Teātra vēsture

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Apkārtējā pasaule seno grieķu skatījumā ir teātra skatuve, un cilvēki ir aktieri, kas nāca no debesīm, lai nospēlētu lomu un pēc tam aizmirstu. Pamatojoties uz šo postulātu ar kosmoloģijas pazīmēm, radās grieķu teātris, kas pilnībā atspoguļo hellēņu reliģiju. Sākumā izrādēm bija dziļi reliģiozs raksturs, taču pamazām lugas kļuva tuvākas parasto cilvēku reālajai dzīvei.

Popularitāte

Grieķu teātra rašanās ir saistīta ar veģetācijas, vīnkopības un vīna darīšanas dieva Dionīsa reliģisko kultu. Izrādes balstījās uz šai debesu būtnei veltītiem sižetiem, un tos caurstrāvo dievbijīga dievības godināšana. Grieķu teātris parādījās VI gadsimtā pirms mūsu ēras. un nekavējoties kļuva par daļu no Atēnu iedzīvotāju dzīves. Par tās popularitāti var spriest pēc grandiozajām celtnēm kalnu nogāzēs amfiteātra formā, kas spēj uzņemt līdz 30 tūkstošiem skatītāju.

Pagātnes dramaturģija

Senās Grieķijas teātris sāka paplašināties izrāžu daudzveidības ziņā, parādījās neskaitāmas aktieru trupas, kas spēlēja vairs ne tikai ar Dionīsu saistītas drāmas un traģēdijas. Lielie senatnes traģēdiķi - Eiripīds, Aishils, Sofokls -rakstīja lugas no Grieķijas sabiedrības dzīves, kas guva pastāvīgus panākumus. Skatītājiem īpaši patika Aristofāna komēdijas.

Visa Senās Grieķijas teātra vēsture sastāv no izrādēm, kurām ir pretēja nozīme. Traģēdijas parasti atspoguļoja mītus un leģendas, kurās dievi darbojās kā neuzvarams milzīgs spēks. Lugas varoņi cīnījās ar debesu cilvēkiem, gāja bojā, bet nepadevās. Komēdijas, gluži pretēji, bija smieklīgas un tām bija asi satīrisks raksturs. Grieķu teātra aktieri neizrādīja nekādu cieņu pret dieviem un dažreiz pat izsmēja viņus. Komēdiju varoņi bija vienkārši cilvēki, amatnieki, tirgotāji, ierēdņi, vergi, mājsaimnieces.

Teātra izrādes parasti notika Lielā Dionīsija svētkos. Izrāde tika izkārtota uz apaļas platformas amfiteātra lejas daļā, ko sauca par "orķestri". Bija dziedātāju koris, kam bija jāpavada akcija. Dziedātāji pārvietojās pa apli, un viņu vidū bija aktieris, kurš spēlēja savu lomu. Sākotnēji visas lugas lomas tika uzticētas vienam izpildītājam. Lai kaut kā izceltos no apkārtējā kora, aktieris uz augstas platformas uzvilka kurpes - tā sauktos cothurns, pateicoties kuriem kļuva par 15 centimetriem garāks.

Izrādes struktūra

Drīz Atēnu traģēdiķis Eshils iepazīstināja ar otru aktieri un tādējādi padarīja darbību dinamiskāku. Uz orķestra parādījās dekorācijas, skaņas mašīnas, kas imitēja pērkonu un zibeņus, vēja gaudošanu un lietus skaņas. Tad traģisks pievienoja vēl vienu personāžu. Tomēr lomas kļuva arvien vairāk, arar tiem netika galā pat trīs aktieri. Pēc tam tika ieviestas maskas, no kurām katra attēloja noteiktu attēlu. Reinkarnācijai pietika nomainīt masku un kāpt uz skatuves jaunā izskatā.

Fonā, aiz orķestra, bija speciāla telpa - skene, kurā aktieri varēja skatītājiem nemanāmi nomainīt masku, kas bija veidota no daudzkrāsaina māla un atspoguļoja noteiktu izteiksmi uz varoņa seja un viņa noskaņojums. Maskas specifika parasti bija izteikta, skatoties uz to, skatītājs uzreiz saprata, ko aktieris vēlas pateikt un kādas jūtas viņš cenšas paust.

Maskas kā teātra mākslas pamats

Maskas krāsai bija īpaša nozīme: tumšais tonis vēstīja par rakstura mierīgumu un labu veselību, slimība vai savārgums personificēts dzeltenā, sarkanais par viltību, sašutumu un dusmas attēloja sārtināta maska. Masku izteiksmīgums bija visas izrādes pamatā, uz to balstījās visa teātra darbība. Aktierim vajadzēja tikai pastiprināt iespaidu ar žestiem un ķermeņa kustībām. Grieķu teātra maskas darbojās arī kā iemuti, uzlabojot aktiera balss spēku.

Konkurētspēja

Grieķija jau sen tiek uzskatīta par konkurences valsti. Arī teātris nav izvairījies no šīs tradīcijas. Lielā Dionīsija laikos visi priekšnesumi bija pakļauti ugunij – konkurētspējai. Brīvdienās tika iestudētas trīs traģēdijas un viena satīriska komēdija. Katras izrādes beigās skatītāji noteica labāko aktieri, labākoiestudējums un tā tālāk atbilstoši visām pazīmēm, kas raksturoja izrādi. Pēdējā Lielā Dionīsija dienā uzvarētāji saņēma balvas.

Tā laika dramaturģijas tēvi - Eshils, Eiripīds, Sofokls - sacentās savā starpā. Aishils, sludinot morāli, morālo atbildību par nodarīto ļaunumu, pateicoties viņa darbiem ("Oresteia", "Prometejs", "persieši" utt.) uzvarēja 13 reizes. Sofokls par labāko traģēdiķi atzīts 24 reizes, tam palīdzējuši viņa radītie tēli traģēdijās "Elektra", "Antigone", "Edips". Jaunākais dramaturgs - Eiripīds - centās panākt vecākus mentorus, viņa varoņi - Mēdeja, Fedra - ir dziļi psiholoģiski.

Antīko Aristofāna komēdiju pārstāv šādi darbi: "Lapses", "Zirgi", "Vardes", "Lysistrata", "Miers", "Mākoņi". Satīrisko lugu sižeti sasaucās ar tā laika politisko situāciju Grieķijā. Salīdzinot ar leģendās balstītu dramaturģiju, Aristofana komēdijas atspoguļoja realitāti.

Grieķu teātris, tā ierīce

Kalnu nogāzes un atklātas debesis. Seno laiku grieķu teātris tika būvēts pēc šāda principa: no apaļas platformas skatuves paceļas pakāpju amfiteātris nošķelta apļa formā. Ja jūs garīgi turpināsiet plakano dizainu, jūs iegūstat slēgtu figūru, kas sastāv no regulāriem koncentriskiem apļiem. Katrs aplis ir veidots no rupji izcirstiem akmens blokiem. Akmens virsma ir raupja, un tākontūras ir tik pareizi aprēķinātas, ka savienojumi ir gandrīz neredzami. Aiz Grieķijas amfiteātra līmeņiem Atēnās ir simtiem tūkstošu vergu titāniskais darbs, kas dienu un nakti strādāja bez atpūtas. 78 sēdekļu rindas ir sadalītas vairākos ķīļveida segmentos. Grieķu teātrī noteikti bija priekšējā rinda ar mugurām svarīgiem cilvēkiem, priesteriem, ierēdņiem un goda viesiem. Atsevišķi ir akmens krēsls ar ažūra grebumiem, tā ir Dionīsa priestera vieta.

Apaļo platformu, teātra skatuvi, tā saukto orķestri, no amfiteātra atdala zems žogs. Tās centrā atrodas Dionīsa altāris, uz kura kāpnēm priekšnesumu laikā sēdēja mūziķi. Orķestri ar ārpasauli saista pasāžas – parodija. Vieta regulāri tika pārklāta ar smalku granti vai smiltīm. Vēlāk tas tika noklāts ar bruģakmeņiem.

Aiz orķestra atradās proskenium – platforma aktieru pulcēšanai izrādes priekšvakarā. Un aiz tās atradās skete jeb, mūsdienīgi sakot, ģērbtuve, kurā lomu izpildītāji paņēma maskas un gatavojās ienākt orķestrī. Skenes malās atradās divas nelielas saimniecības ēkas, kurās glabājās teātra rekvizīti un maskas. Šīs telpas tika sauktas par "paraskenii".

Saziņa pirms izrādes

Grieķu teātra gadsimtiem seno vēsturi iezīmē viena nesatricināma tradīcija. Publika pulcējās ilgi pirms izrādes sākuma, cilvēki gāja garā rindā cauri pūļiem un apsēdās tukšās vietās. Agrā ierašanās daļēji bija saistīta ar vēlmi iegūt labāku vietu. Turklāt tas tika uzņemts iepriekšpriekšnesums, lai sazinātos ar kaimiņiem, uzzinātu jaunumus un dalītos savās domās. Senās Grieķijas teātris bija sava veida komunikācijas centrs galvaspilsētas iedzīvotājiem. Parasti cilvēki ieradās ar veselām ģimenēm.

Grieķu modernais teātris

20. gadsimta pašā sākumā Atēnās tika izveidots teātris "Jaunā skatuve", kura nosaukums runāja pats par sevi. "Nea Skini" repertuārā bija gan grieķu dramaturgu, gan citu valstu autoru darbi. Tika atskaņota un repertuārā iekļauta Ibsena luga "Mežonīgā pīle", Turgeņeva "Brīvmaksātājs", Ksenopula "Grāfienes Valērijas noslēpums" un daudzas citas.

Trupas dibinātājs K. Kristomanoss centās izveidot jaunākās paaudzes aktieru ansambli, neņemot vērā tradicionālo sengrieķu masku teātri ar nosacītiem varoņiem un ne visai definētām lomām. Kopumā viņam izdevās, bet tomēr dažas nianses no pagātnes ieslīdēja iestudējumos. Dažas ainas nebija pilnīgas bez sastingušas aktiera sejas izteiksmes, kas atgādināja masku. Dažkārt sejas izteiksmes neļāva izteikt jūtas tā, kā to varēja maska. Tādējādi tika izsekota gadsimtu saistība.

Stagnācija

No 1910. līdz 1920. gadam Grieķijas teātra māksla nonāca lejupslīdē. Ietekmēja saspringtā situācija sabiedrībā saistībā ar Pirmo pasaules karu un vispārējo ekonomisko stagnāciju. Cilvēki nebija līdz brillēm. Gandrīz visi teātri pārgāja uz komerciāliem pamatiem, kas nozīmēja pilnīgu repertuāra pārskatīšanu, klasisko darbu aizstāšanu ar bāzes bulvāriem. Pārmaiņas bija neizbēgamas, jo skatītāju zālēs sāka nākt ripojošas personības, kuras labprātāk uz skatuves redzēja puskailas aktrises, un viss pārējais viņus neinteresēja. Visi mēģinājumi atjaunot uz skatuves klasiskās izrādes pēc Sofokla un Eshila lugām beidzās ar neveiksmi. Ir pienācis cits laiks, un tā vietu ir ieņēmis mūsdienu teātris.