Krievu baleta vēsture: rašanās un progress

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Krievu baleta, tāpat kā jebkuras mākslas veida, saknes meklējamas deju folklorā. Visticamāk, tās bija kulta (visādas apaļās dejas) un spēļu dejas (“Deja”, “Kuma, kur tu biji” u.c.) dejas. Krievu balets ir ne tikai saglabājis visus estētiskos kanonus, bet arī kļuvis par modes noteicēju baleta pasaulē.

Izcelsme

Kijevas Krievzemē 8.-9.gadsimta mijā sāka parādīties pirmie dejotāji, savas jomas profesionāļi - bufoni… Pēc kāda laika, kad Maskava kļuva par galvaspilsētu, bufoni vairs nebija obligāti vīrieši.

15.-16.gadsimtā viesos ārzemniekus izbrīnīja un pārsteidza jautrie māmuļu brilles ar maskām slēptām sejām, tā sauktie "maškāri".

17. gadsimtā krievu baleta vēsturi iezīmēja Kremļa teātra atklāšana Potešnijas pilī. Saskaņā ar iedibināto tradīciju katra izrāde šajā teātrī vienmēr ir beigusies ar starpsezonām (speciālajām baleta izrādēm). Šos tā sauktos entrees izpildīja vīrieši, ģērbušies pompozos tērpos. Aktieri rādījavairāki balles deju elementi.

Karaliska jautrība

Par pirmo pilna mēroga baleta izrādi Krievijā uzskata izrādi, kas iestudēta 1673. gada 8. februārī. Šis nozīmīgais notikums notika cara Alekseja Mihailoviča galmā, un to sauca par "Orfeja un Eiridikes baletu". Krievu baleta rašanās vēsture to raksturo kā ceremoniālu pozu maiņu, lēnas dejas, lokus un pārejas. Starp viņiem aktieri izrunāja iegaumētus vārdus vai dziedāja. Tas viss nedaudz atgādināja īstu teātra izrādi. Tā bija tikai karaliska jautrība, kas vilināja ar savu neskaidrību.

Tikmēr teātra organizators I. Gregorijs aicina Nikolaju Limu organizēt teātra prasmju apmācības kursus karaliskajam teātrim. Sākumā 10 dižciltīgo filistru bērni, pēc tam 20, veiksmīgi pabeidza apmācību un rādīja caram franču stila baleta iestudējumu "Orfejs".

Uzdevums ir uzstādīts

Tikai pēc ceturtdaļgadsimta Pēteris I, nolēmis reformēt Krievijas kultūras dzīvi, ienes mūziku un deju Krievijas sabiedrības dzīvē. Viņš nolemj ieaudzināt mākslu Sanktpēterburgas iedzīvotāju elites slāņos. Lai to izdarītu, Pēteris I slēdz Alekseja Mihailoviča Maskavas teātri un izdod revolucionāru dekrētu. Šis dekrēts par sapulcēm uzlika par pienākumu visām valsts iestādēm bez problēmām mācīt balles dejas. Šīs reformas deju meistara amatu padarīja nesasniedzami augstu. Tieši šīm sapulcēm balets ir parādā savu izskatu baleta deju kustībās, kas nāca no ārzemēm,jauninājumi nacionālo slāvu deju elementu veidā.

Autore V. Krasovskaja (“Krievu baleta vēsture” – L. Māksla, 1978) uzskata, ka, pateicoties Pētera I enerģijai un imperatoram, no ārzemēm uzaicinātu baleta trupu, mūziķu un operas mākslinieku izrādes.

1738. gada sākumā valstī tika organizēta baleta mākslas skola, kas faktiski kļuva par pirmo. Krievu baleta vēsture īsi stāsta par šo periodu. Skolas absolventi strādāja ārzemju teātru baleta grupās kā tā sauktie figuranti (baleta korpusa aktieri). Un tikai daudz vēlāk viņi tika uzņemti galvenajās partijās.

Pirmā arodapmācība

Mūsdienu baleta vēsturnieku šūpulis uzskata sauszemes džentru korpusu. Tajā strādāja slavenais Žans Batists Lends, kurš kopā ar saviem audzēkņiem iestudēja trīs galma baleta izrādes. Kā liecina Krievijas baleta vēsture, tās bija praktiski pirmās baleta izrādes, kas atbilda visiem Francijas galvaspilsētas Karaliskās deju akadēmijas likumiem un noteikumiem.

Džentu korpusa kadeti piedalījās akadēmiskā, liriskā, daļēji raksturīgā un vienlaikus komiskā baleta izrādē, ko veidoja Fessano trupa no Itālijas.

Elizabete I, lai nepazaudētu trenētās baletdejotājas, atver Viņas Majestātes pašas deju skolu, kurā pirmo reizi iestājās 12 dzimtcilvēku bērni.

Un līdz beigām1742. gadā ķeizariene parakstīja dekrētu, kas pavēlēja izveidot krievu dejotāju baleta trupu. Tieši tajā iedegās pirmās Krievijas zvaigznes - profesionāli baletdejotāji: Aksinja Baskakova un Afanasijs Toporkovs.

Iziet no strupceļa

Baptiste Lande nāve rada apjukumu horeogrāfijas biznesā valstī. Fessano vadītās izrādes kļūst par vienmuļām un garlaicīgām burleskām. Skatītājus šādas izrādes nesaista.

Krievu baleta vēsture īsi raksturo šo periodu. Šobrīd un Eiropā pastāv jautājums par horeogrāfijas biznesa reformu. Ruso un Senmars pieprasa baletdejotājiem atbrīvoties no pompozajām drēbēm un maskām ar parūkām. Didro stingri iesaka mainīt baleta izrāžu sižetus. Tikmēr Džons Vēvers, negaidot izmaiņas, iestudē pārdomātu dejas priekšnesumu, bet Džordžs Novers raksta leģendāro Letters on the Dance.

Krievu balets daudz neatpaliek. Franča Antona Kristofa Hilferdinga parādīšanās tam ir pierādījums. Šis austriešu speciālists Sanktpēterburgā konsolidēja sižeta horeogrāfiskos iestudējumus. Parīzē stāstu baleta izrādes parādījās tikai 15 gadus vēlāk. Hilferdingam asistēja Leopolds Paradiso. Līdz 1850. gadiem viņi veidoja neatkarīgus baletus.

Drāmas izrādes sākums

Pirmā drāma krievu baletā pieder A. P. Sumarokovam. Viņš veicināja slavinošus deju uzvedumus, veidoja literāro pamatu baleta izrādēm "Tikumu patvērums" un "Jaunie lauri".

Gasparo Angiolīni,cara aicinātais horeogrāfs, pastiprinot tautasdziesmu slāvu nošu spilgtumu, iestudē baleta izrādi "Jautri Ziemassvētku laikā". Katrīna II ļoti atzinīgi novērtēja priekšnesumu. 1779. gadā pilnā Likumdošanas komisija apstiprināja baletu, kura mūzika rakstīta, pamatojoties uz slāvu folkloru.

Pēc tik kolosāliem panākumiem Angiolini pārgāja uz izklaidējošiem teātra iestudējumiem, kas pārrunāja šīs dienas tēmu. Tie bija panegīriki, kas izraisīja uzplaukumu: "Triumfējošā Krievija" (tika slavēta Turcijas armijas sakāve Cahulā un Largā), "Jaunie argonauti" (slavenā oda Krievijas impērijas flotei) un "Uzvaras argumentācija" (tika aktualizēts jautājums par vakcinācijas nepieciešamību pret niknajām bakām, kas satrauca visus).

Nedaudz agrāk tika iestudēta pirmā "Semīra" varonīgā baleta izrāde. Kopš šī brīža horeogrāfi sāka pievērst lielu uzmanību baleta dejas izteiksmīgumam. Jo dejotāji vienlaikus var būt aizņemti gan nevalstisko teātru amizantās operas izrādēs, gan pseidokrievu operu izrādēs, kurām libretu sacerējusi pati ķeizariene.

Līdz jaunajam 1778. gadam Sanktpēterburgā (kā liecina krievu baleta vēsture, grāmatas spilgti apraksta šo unikālo notikumu) skatītājus gaida jau divi teātri: reklāma “Brīvais teātris” un galma viens..

Pirmie cietokšņa kolektīvi

18. gadsimta otrajā pusē modē nāca dejas mākslas apgūšana. Un jau 1773. gada sākumā Leopolda Paradisa aizbildniecībā galvaspilsētā tika atvērts pirmais mācību centrs uz Bērnu nama bāzes, kas vēlāk kļuva parpirmais publiskais teātris. Pirmajā komplektā bija 60 bērni. J. Bahrušins stāsta par pirmajām horeogrāfiskajām izrādēm, ko savās grāmatās iestudējis slavenais Kosimo Medokss.

Viņa ļoti detalizēti pētītā un aprakstītā krievu baleta vēsture pilnībā atklāj šo dejas mākslas periodu. Medox kopā ar jaunu, krievu apmācītu dejotāju komandu iestudēja komiskas operas, patiesiem notikumiem veltītus horeogrāfiskus iestudējumus (piemēram, Očakova sagūstīšana) un divertismenta šovus.

Uz šī fona sāka strauji attīstīties dzimtbūšanas teātris. 18. gadsimta pēdējā desmitgadē jau bija labi zināmas lielas dzimtcilvēku aktieru grupas. Tādi kolektīvi bija Zoriham, Golovkinam, Apraksinam, Šeremetjevam, Potjomkinam un citiem zemes īpašniekiem.

Tajā pašā laika posmā tika izstrādāta un iestudēta sieviešu dejas tehnika un izrādes skatuves apdare. Rodas jauna tradīcija konkretizēt darbības vietu uz skatuves, gleznot dekorācijas reālistiskā stilā, izmantot pusmbras un gaismas spēli.

Krievu baleta triumfs

Krievu baleta vēsture 19. un 20. gadsimtā ir bagāta un daudzveidīga. Līdz 19. gadsimta sākumam baleta māksla sasniedz to briedumu, ko novērtē skatītājs. Krievu balerīnas horeogrāfijā ienes gaisīgumu, cēlumu un izteiksmīgumu. To ļoti trāpīgi ievēro A. S. Puškins, raksturojot sava laikabiedra, baleta skatuves zvaigznes Istominas deju kustību skaistumu: “dvēseles lidojums” (frāze kļuvusi par sinonīmu baletam). Viņas sejas izteiksmes un deju kustību pilnība izraisījaPrieks. Lielākā daļa skatītāju devās uz Avdotju Istominu.

Ne mazāk skaistas bija Anastasija Ļihutina, Jekaterina Telešova, Marija Daņilova.

Popularitāti gūst baleta izrādes. Baletdeja kā māksla kļūst priviliģēta, un tai tiek piešķirtas valsts subsīdijas.

Pagājušā gadsimta 60. gados kultūras beau monde aptvēra jaunizveidotā "reālisma" tendence. Krievu teātrī nāk krīze. Attiecībā uz horeogrāfiskajiem iestudējumiem tas izpaudās sižeta primitīvismā, kas tika pielāgots noteiktai dejai. Balerīnas, kas sasniegušas pilnību, aicinātas dejot reālistiskos iestudējumos.

Krievu baleta tapšanas vēsture ieiet jaunā kārtā. Atmoda sākās ar Pjotru Čaikovski, kurš pirmais uzrakstīja mūziku horeogrāfiskam iestudējumam. Pirmo reizi baleta vēsturē mūzika ir kļuvusi tikpat svarīga kā deja. Un pat atradās vienā līmenī ar opermūziku un simfoniskajiem skaņdarbiem. Ja pirms Čaikovska mūzika tika rakstīta dejas elementos, tad tagad baleta aktieris centās nodot muzikālo noskaņu un emocijas ar plastiskumu, kustību un graciozitāti, kas palīdzēja skatītājam atšķetināt sižetu, ko komponists pārrakstīja notīs. Pasaule joprojām brīnās par slaveno Gulbju ezeru.

Horeogrāfs A. Gorskis iestudējumos ienesa mūsdienīgas režijas elementus, sāka lielu uzmanību pievērst skatuves mākslinieciskajam ierāmējumam, uzskatot, ka skatītājam ir pilnībā jāiedziļinās uz skatuves notiekošajā. Viņš aizliedza izmantot pantomīmas elementus. M. Fokins radikāli pagrieza paisumu. Viņš atdzīvināja romantisko baletu un padarīja ķermeņa valodu dejā saprotamu un runājošu. Pēc Fokina domām, katram skatuves priekšnesumam jābūt unikālam. Tas ir, muzikālajam pavadījumam, stilam un dejas modelim jābūt raksturīgam tikai konkrētam priekšnesumam. 20. gadsimta pirmajos gados viņa iestudējumi Ēģiptes naktis, Mirstošais gulbis, Sapnis vasaras naktī, Acis un Galatea un citi tika filmēti pilnām zālēm.

1908. gadā Djagilevs S. P. uzaicina Fokinu kļūt par Parīzes "Krievu gadalaiku" galveno režisoru. Pateicoties šim uzaicinājumam, Fokins kļūst pasaulslavens. Un krievu baletdejotāji katru gadu sāka triumfēt Francijas galvaspilsētā. Krievu baleta vēsturē tiek cildināti krievu trupas dejotāji, kuru vārdus zina visa pasaule: Ādolfs Bolms, Anna Pavlova, Tamāra Karsavina, Vāclavs Ņižinskis un citi. Un tas ir Eiropas baleta norieta laikā!

Djagiļevs izmantoja iespēju un uzvarēja. Viņš pulcēja jaunu un talantīgu baleta aktieru trupu un deva viņiem brīvību. Viņš ļāva man rīkoties ārpus zināmā rāmja, ko noteica slavenais, bet jau diezgan padzīvojis Petipa.

Rīcības brīvība deva dejotājiem iespēju atklāt un izpausties. Papildus šiem revolucionārajiem jauninājumiem Djagiļevs piesaistīja savu slavenāko laikabiedru mākslinieku (J. Kokto, A. Derēna, P. Pikaso) un komponistu (K. Debisī, M. Ravela, I. Stravinska) dekorācijām. Tagad katra baleta izrāde ir kļuvusišedevrs.

Pēc Oktobra revolūcijas daudzi dejotāji un horeogrāfi pameta dumpīgo Krieviju. Bet mugurkauls palika. Pamazām krievu balets kļūst tuvāks tautai. Veidošanās vēstures lappuses ir daudz redzējušas…

Pēc 20. gadsimta vidus jaunā dejotāju un horeogrāfu paaudze uz skatuves atnesa aizmirstas deju miniatūras, simfonijas un baletus viencēlienos. Studiju un teātru skaits sāka nepārtraukti pieaugt.

"Triumfants", balerīna, baleta kritiķe

Slavenā krievu dejotāja Vera Mihailovna Krasovskaja dzimusi Krievijas impērijā 1915. gada 11. septembrī. Pēc vidusskolas viņa iestājās un 1933. gadā veiksmīgi absolvēja Ļeņingradas horeogrāfijas skolu. Viņa mācījās pie slavenās Vaganovas Agrippinas. No tā laika līdz 1941. gadam Krasovskaja kalpoja teātrī. Kirovs. Viņa nodarbojas ar akadēmiskā repertuāra baletiem.

1951. gadā Vera Mihailovna absolvēja Teātra institūta absolventu skolu. A. Ostrovskis, pēc pamatizglītības Teātra studiju fakultātē.

Profesionalitātes skolu Krasovskaja ieguva vispirms Agripinas Vaganovas klasē, pēc tam Mariinska teātra baleta iestudējumos kopā ar enciklopēdiska mēroga zināšanu bagāžu, aristokrātiju, kultūras tradīcijām un apbrīnojamu valodu prasmi. (franču un angļu valodā), ļāva viņai kļūt par izcilu un unikāli lielāko baleta mākslas kritiķi.

1998. gadā labas ziņas izplatījās visā teātra pasaulē. Triumfa balvu saņēma Vera Mihailovna Krasovskaja. Krievu baleta vēsture, ko viņa stāstījagrāmatas (dažas no tām tulkotas svešvalodās) un raksti (vairāk nekā 300) kā mākslas vēsturniece un kritiķe padarīja Veru Mihailovnu par bezmaksas Krievijas Triumfa balvas laureāti. Ar šo balvu tiek atzīta izcilība mākslā un literatūrā.

1999. gadā mūžībā aizgāja Vera Mihailovna Krasovska.

Epilogs

Krievu baleta vēsturē ar pateicību glabājas to dejas mākslas meistaru vārdi, kuri devuši kolosālu ieguldījumu krievu horeogrāfijas veidošanā. Tie ir labi zināmie Š. Didlo, M. Petipa, A. Senleons, S. Djagiļevs, M. Fomins un daudzi citi. Un krievu mākslinieku talants piesaistīja un šodien piesaista milzīgu skaitu skatītāju dažādās pasaules valstīs.

Līdz šai dienai Krievijas baleta kompānijas tiek uzskatītas par labākajām pasaulē.