Portreta žanrs dažādu laiku un tautu kultūrā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Portrets ir tēlotājas mākslas žanrs, kas sevī nes unikālas cilvēka iezīmes. Profesionālam māksliniekam svarīgs punkts ir nodot ne tikai redzamo līdzību dzīvam modelim, bet arī atklāt cilvēka individuālo iekšējo pasauli, viņa dvēseli. Tas ir tas, kas atšķir portreta žanru dažādu laiku kultūrā.

Tikai pieredzējis portretu gleznotājs savos darbos var izteikt rakstura iezīmes, modeles emocionālo stāvokli, viņas šī brīža noskaņojumu. Portretā svarīgas ir visas detaļas – modeles izskats, apģērbs, fona vide, aksesuāri. Tieši tie dod māksliniekam iespēju parādīt arī portretējamās personas sociālo statusu un piešķirt krāsas tā laikmeta vēsturiskajam laikam.

Portreta žanra evolūcija

Šodien tēlotājmāksla ir savākusi milzīgu portretu attēlu kolekciju, tostarp daudzu pagātnes un tagadnes meistaru mantojumu, kuri portreta žanru demonstrējadažādu laiku kultūra. Vēstījums, ko viņi pauž savos darbos, vislabāk atspoguļo portretu gleznotāju dzīves un darba laiku. Katram laikmetam bija savi skaistuma ideāli, dominēja dažādi stili, mainījās prasības portretam. Lai atspoguļotu, saglabātu un nodotu pēcnācējiem sejas tēlu, mākslinieki izmantoja dažādus materiālus. Ir tēlnieciski, grafiski un gleznieciski portreti, kas uzsver portreta žanra daudzpusību dažādu laiku kultūrā. Attēlus, kuros attēlota cilvēka seja, varētu veidot arī netradicionālā veidā: mozaīkas, izšuvumu, aplikāciju u.c. veidā.

Portreta dzimšana

Pirmie gleznotie portreti ir datēti ar senatni. Par viņu senčiem var uzskatīt atrastos Fayum portretus, kas nosaukti pēc viņu atrašanās vietas (Ēģiptes oāze Fayum). Freskas, kas tika atklātas izrakumos Krētas pils drupās, ir droši atklājušas jaunu sieviešu skaisto vaibstu. Lai gan attēls bija ļoti shematisks, šīs freskas var uzskatīt par īstiem "protoportretiem".

Pirmie saglabājušies portreti, kas izteica cilvēka individuālās iezīmes, bija Senās Grieķijas, Ēģiptes un Romas mākslinieku darbi, kuriem izdevās pilnvērtīgi pārstāvēt portretu žanru dažādu laiku kultūrā. Šie portreti bija tajā laikā zināmi tēlnieciski un personificēti dzejnieki un domātāji, militārie vadītāji un valdnieki.

Senā Grieķija

Cilvēka tēlamsenie grieķu meistari pievērsās arhaiskajam periodam. Arhaiskā māksla ir saistīta ar vīrieša ideālu, skaistu garā un miesā. Tie ir ārēji skaistu cilvēku attēli, darbiem, kuriem nav portreta līdzības.

Nākotnē attēli kļūst sarežģītāki, meistari cenšas veidot portretus ar asām malām. Hellēnisma laikmets kļuva par laiku, kad tika pievērsta uzmanība cilvēkam, viņa emocijām. Skulptūrā ienāca dinamisms un izteiksmīgums. Izveidotās statujas saglabāja ideāla cilvēka ķermeni, bet tiecās pēc portreta līdzības. Senie tēlnieki veidoja galvenokārt krūšutēli, taču bija arī pilna auguma statujas, kas tika uzstādītas uz postamentiem. Tika izveidots liels skaits skulpturālu portretu no dažādiem materiāliem: marmora, bronzas, sudraba, zelta, ziloņkaula.

Senā Roma

Romieši apvienoja valsts intereses ar uzmanību pret cilvēku, viņa individualitāti. Mākslinieki reflektēja par cilvēka tiesībām un pienākumiem, par iekšējo neatkarību un tieksmi pēc brīvības. Tas noteica patiesa skulpturāla portreta attīstību. Romieši tika attēloti ģērbušies svinīgās drēbēs – togā, jo portrets bija paredzēts dzimtas muižniecības cildināšanai. Agrīnie attēli atspoguļo rakstura spēku un nelokāmību, kas saglabā portreta žanru dažādu laiku kultūrā. Senā nāves masku izgatavošanas paraža veicināja romiešu tēlniecības attīstību.

2. gs. otrajā pusē. romiešu portrets sasniedza savas attīstības virsotni. Tēlnieki tagad sāka pievērst uzmanību ne tikai līdzībai ar modeli,bet arī atklāt viņas garastāvokli. Tas izraisīja izmaiņas acu attēlošanas tehnikā – inkrustāciju un krāsojumu nomainīja plastiskā tehnika. Tā laika portretu gleznotāji tiecas pēc precīzākas rakstura pārneses, svarīgāko personības īpašību atmaskošanas.

Viduslaiki: Jans van Eiks

Portrets viduslaikos kļuva par neatkarīgu mākslas žanru. Flemings Jans van Eiks bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kurš ieviesa portreta žanru dažādu laiku kultūrā. Viņa atstātais vēstījums katrā gleznieciskajā darbā ir sasniedzis pēcnācējus ne sliktāk kā rakstnieku un dzejnieku darbos. Tas bija Jans van Eiks, kurš padarīja portretu par neatkarīgu žanru. Saskaņā ar leģendu viņš bija arī eļļas glezniecības tehnikas autors. Viens no pirmajiem van Eika darbiem bija Gentes altāra glezna. Starp varoņiem ir arī darba pasūtītāji - tā sauktie ziedotāji (ziedotāji), cilvēki, kas ziedoja naudu baznīcas labiekārtošanai. Tradīcija iekļaut gleznu klientu sejas reliģiskās kompozīcijās aizsākās viduslaikos. Mākslinieks darbu kompozīcijā ne tikai iekļauj ziedotāju figūras, bet cenšas atklāt to raksturus.

Renesanse

Renesanses laikā portrets kļuva par pirmo neatkarīgo gleznu žanru. Parādījās 15. gadsimta otrajā ceturksnī, un tas ātri kļuva populārs. Portreta galvenais uzdevums bija atspoguļot izcila laikabiedra personību. Mākslinieki attēloja nevis dievbijīgus un pazemīgus ziedotājus - viņu varoņi bija brīvas personas, ne tikai vispusīgi apdāvinātas, bet arī spējīgas uz izlēmīgu rīcību.

Vācija: Albrehts Dīrers

Gleznotājas un grafiķa darbi kļuvuši par lielu ieguldījumu portreta žanra attīstībā. Dīrera portreti izceļas ar uzmanību pret modeļa unikālo individualitāti. Viņu varoņi ir enerģiski, gudri, cieņas, enerģijas un spēka pilni. Dīrers īpašu uzmanību pievērsa pašportretiem, kas tam laikam bija neparasti, meklēja individuālas iezīmes, kas atšķir vienu cilvēku no otra.

Itālija: Leonardo da Vinči

Viņš bija izcils gleznotājs, grafiķis, izgudrotājs, zinātnieks, inženieris un pat mūziķis. Viņa "Mona Liza" ("La Gioconda") ir slavenākā glezna pasaulē. Ainava šajā portretā nav tikai fons. Sieviete un daba saplūst vienotā harmoniskā veselumā. Mākslinieks it kā cenšas parādīt, ka cilvēka personības pasaule ir tikpat liela un nesaprotama kā cilvēku apņemošā daba. Leonardo da Vinči savos darbos spēja iemūžināt portreta žanru dažādu laiku un tautu kultūrā.

Spānija: Francisco Goya

Spāņu mākslinieks Francisco Goya kļuva slavens kā portretu un ļoti sociālu gravīru autors. Visiem viņa darbiem raksturīga kaislīga emocionalitāte un raksturlielumu asums. Goijai patika gleznot sievietes – skaistas un ne pārāk skaistas, aristokrātes un kalpones. Pat kļūstot par valdnieku iecienītāko, galma gleznotāju, Goija deva priekšroku gleznot pilsētas nabagos.

Anglija: Tomass Lorenss

Portrets bija augstākais angļu glezniecības sasniegums 18.-19.gadsimta mijā. Tomass Lorenss bija pirmais angļu portretu gleznotājs. Efektīvi un virtuozipēc izpildījuma tehnikas Lorensa portretos ir romantiska cildenuma nospiedums. Māksliniece lielu uzmanību pievērsa līniju izsmalcinātībai, krāsu bagātībai un triepiena drosmīgumam. Lorenss gleznoja aktrišu un baņķieru, bērnu un vecu cilvēku, jauniešu un meiteņu portretus. Viņš saprata tāda jautājuma kā portreta žanra dziļumu un nozīmi dažādu laiku kultūrā. Albums ar Lorensa darbu reprodukcijām tika izdots kā atsevišķa grāmata un pārdots tūkstošiem eksemplāru visā pasaulē.

Francija: Ogists Renuārs

XIX gadsimta pirmajā desmitgadē. galveno vietu franču glezniecībā ieņēma Dāvida mācekļi un sekotāji. Viņu darbs atkārtoja sabiedrības vēlmes Napoleona valdīšanas laikā. Klasicisms, kas dominēja šajā periodā mākslā, tika saukts par "impēriju" - impērijas stilu. Šis "sarkanās līnijas" stils ir caurstrāvojis portreta žanru dažādu laiku kultūrā.

Auguste Renuārs nevarēja iedomāties savus audeklus bez cilvēka, bet portretu - ārpus dzīves situācijas. 1870. gadu vidū. portrets kļuva par galveno žanru Renuāra glezniecībā. Pēdējos gados viņš sāka nodarboties ar bērnu portretu veidošanu: gleznoja bērnus interjerā, dabā. Viņš precīzi atveidoja savu jauno modeļu porcelāna ādu, skaidru un atvērtu izskatu, zīdainus matus, gudras drēbes. Renuārs pilnīgi pārveidoja un papildināja portreta žanru dažādu laiku kultūrā. Šī izcilā meistara darbu fotogrāfijas var redzēt daudzās drukātajās publikācijās par kultūru un glezniecību.

Krievija

Portreta žanrs Krievijā parādījās vēlāk nekā gadāEiropā (XVIII gs.) un daudzējādā ziņā bija līdzīga ikonai. Krievu portreta aizsākums ir saistīts ar tādu mākslinieku vārdiem kā Ņikitins, Matvejevs, Antropovs, Argunovs.

Portretu un žanru glezniecības meistars bija Vasilijs Andrejevičs Tropiņins. Savos darbos viņš vienmēr sniedza nepiespiestu, bet ļoti patiesu cilvēka raksturojumu. Tropiņins praktiski kļuva par Maskavas oficiālo portretu gleznotāju.

Aleksejs Venecjanovs pamatoti tiek dēvēts par pašmāju žanra pamatlicēju krievu mākslā. Viņš pirmo reizi izveidoja zemnieku tēlu galeriju - patiesu, bet ne bez zināmas idealizācijas un sentimentalitātes.

Karls Pavlovičs Brjuļlovs uzgleznoja lielu skaitu svinīgu portretu, kurus pārņem aizraušanās ar cilvēka skaistumu, kurš piedzīvo esības prieku. Starp labākajiem šī laika portretiem ir "Zitniece", Samoilovas, Perovska portreti. Brjuļlovs rada īpašu skaistuma, prieka pasauli, laimīgas bērnības pasauli.

Jauns laiks

Jauns laiks atnesis jaunu attieksmi pret mākslu. Tam vairs nebija jādekorē, tam nevajadzētu “būt skaistam”. Portrets, kas iepriekš pastāvēja it kā divos veidos (pasūtījuma un izpētes), kļūst viendabīgāks. Tagad tas galvenokārt ir komerciāls žanrs, dodot māksliniekam iztiku, nevis iespēju izpausties. Mākslinieki tagad biežāk izvēlas citus žanrus, lai izpaustos.

Jūgendstils, kas parādījās 19.–20. gadsimtu mijā, atnesa kostīmu un lomu spēles portretus. Lai atklātu modeles raksturu, mākslinieki izvēlējās izteiksmīgutērpi, interjeri un pat pozas, kas atgādina 18. gs. Tā nebija atgriešanās pagātnē, akla imitācija, bet gan sava veida spēle, nopietna un smieklīga vienlaikus.

Secinājums

Portrets turpina pastāvēt līdz mūsdienām, tomēr tagad, tāpat kā iepriekš Eiropā, tas arvien vairāk kļūst par pielāgotu žanru. Varbūt tas ir dabisks tā attīstības posms. Tomēr, turpinot tradīcijas, tas joprojām ir nozīmīgs vēsturisks dokuments, kas nesīs mūsu laikmeta atmiņu pēcnācējiem.