Vācu komponists Ričards Štrauss: biogrāfija, radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Ričards Štrauss ir komponists, kura operas un muzikālie dzejoļi valdzina ar emocionālu atklāsmi. Viņa darbu ekspresionisms (ekspresija) ir asa reakcija uz tā laika sabiedrību.

Ričards Štrauss. Komponista biogrāfija

Ričarda dzimtenes vairs nepastāv. 1864. gadā Minhene bija neatkarīgās Bavārijas karalistes pilsēta, kas pēc tam tika apvienota ar vācu zemēm. 11. jūnijā galma mūziķa Fransa Štrausa ģimenē piedzima dēls. Mans tēvs operā kalpoja par mežragu (pūšaminstrumentu, kas neskaidri atgādina spirālveida cauruli). Tieši viņš bija Ričarda pirmais mūzikas skolotājs. Nodarbības sagādāja neviltotu prieku abiem, tas noveda pie tā, ka jau 6 gadu vecumā zēnam piederēja notis un instruments. Turklāt viņš patstāvīgi sacerēja pirmo operu un nepārstāja rakstīt līdz savai nāvei.

Viņa tēva zinātne jauneklim šķita pārāk konservatīva, viņš meklēja citu izteiksmi mūzikā. 1874. gadā Rihards Štrauss pirmo reizi iepazinās ar Vāgnera daiļradi, viņu bezgalīgi valdzināja operu stils un noskaņa. Bet tēvs patiesi apsver šos darbuszemākas kvalitātes mūziku un aizliedz dēlam tos pat klausīties. Tikai pēc pilngadības sasniegšanas Ričards sāk dziļi pētīt "Tristāna un Izoldas" partitūru. Tikmēr viņš apmeklē Tiesas orķestra mēģinājumus un saņem orķestrēšanas un teorijas nodarbības.

Komponista stils

Štrausa mūzika ir viņa slavenā stila meklējumi, kas Ričardam prasīja vairākus gadus. 1882. gadā iestājās Minhenes Filozofijas un vēstures institūtā, bet pēc gada studijas pameta. Bet tieši tur viņš satiek Maksu Šilingsu. Abi jaunieši kļūst tik tuviem draugiem, ka Štrauss viegli pārliecina savu draugu nopietni uztvert savu iecienīto profesiju. Pateicoties tam, Vācija saņem izcilu diriģentu un teātra iestudējumu komponistu, kā arī pasniedzēju un operas Mona Liza autoru.

Pats Ričards Štrauss dodas uz Berlīni. Tur viņš saņēma diriģenta amatu un turpināja rakstīt skaņdarbus sava tēva konservatīvajā stilā. Kā piemēru var minēt viņa 1. mežragu koncertu. Pēc 1883. gada jaunais Štrauss satikās ar Aleksandru Riteru. Vāgnera attāls radinieks pārliecina jaunekli, ka viņa patiesā mūzika nevar būt kāda cita atkārtojums, ka simfoniskās poēmas ir vispareizākais veids komponista daiļradei. Kopš šī brīža Štrausa gaišais un gaišais stils nemitīgi kļūst.

Privātā dzīve

Liela ietekme uz Ričarda Štrausa likteni un darbu bija viņa laimīgajai laulībai ar Poļinu Mariju de Anu. Viņi iepazinās 1887. gadā Minhenē. Paulīna tikko sāka savu solooperdziedātāja karjeru un mācījās no komponista. Kā protežē viņa sekoja viņam uz Veimāru. Viņa spoži debitēja 1890. gadā, bet 1894. gadā viņa izpildīja lomu sava skolotāja operā Guntrams. Jauniešu kāzas notika 10. septembrī Markvartšteinas pilsētā.

Viņa jaunās sievas Rihteres savdabīgais raksturs izturēja nelokāmi, attaisnojot to ar talantīgas personības īpašību. Pēc dažiem viņa izteikumiem, kas saglabājušies līdz mūsdienām, pēc vardarbīgiem strīdiem ar Paulīnu viņu apciemo īpaši aktīva iedvesmas mūza. Patiešām, tieši laulības laikā Ričards Štrauss radīja savus labākos darbus. Savai sievai viņš uzrakstīja vairākas dziesmas, pēc kuru izpildīšanas dziedātāja popularitāte pieauga.

Mīlestības pāra laimīgā dzīve beidzās smieklīgas kļūdas dēļ. Kādu dienu sievai no nepazīstamas sievietes iedeva zīmīti vīram, kad viņš apceļoja Vāciju. Nākamajā dienā Paulīna iesniedza šķiršanās pieteikumu. Atgriežoties mājās, Ričards emocionālajai aktrisei centās paskaidrot, ka viņš ne pie kā nav vainīgs, taču viņa nevēlējās viņā klausīties. Līdz pat savu dienu beigām komponists bija romantiskas jūtas pret savu bijušo sievu, vairāk nekā vienu reizi rakstīja viņai mūziku un ne ar vienu citu nav tikusies.

Creativity Strauss

Komponists Ričards Štrauss centās nepadoties "politiskajām vētrām" valstī, taču kā īsts radītājs uzsūca savas tautas noskaņojumu. Viņš dzīvoja vairāk nekā 80 gadus un atrada trīs dažādus valdības režīmus. Komponista unikalitāte slēpjas viņa apbrīnojamajā darba spējā. Viņš varēja rakstīt mūziku jebkurā laikā un vietā, nepiedzīvojot radošas “stagnācijas” vai krīzes. Viņa pirmais darbs “Guntrams”, kas radīts 1893. gadā, ir muzikāla drāma, kas veidota klasiski, lai pirmo reizi pārbaudītu skatītājus.

Tālāk komponista daiļrade ir tik daudzveidīga, ka rodas iespaids par dažādu autoru daiļradi. "No Itālijas" (1886, Ričards Štrauss) ir simfoniska poēma, kas rakstīta no ceļojuma iespaidiem. 21 gada vecumā jaunais komponists uz mēnesi viesojas romantiskajā valstī un ir tik aizraujošu emociju pārpilns, ka izlej tās uz mūzikas papīra. Skatītāja attieksme pret simfoniju ir neviennozīmīga, taču viņi sāk runāt par komponistu un atcerēties viņa vārdu.

Dons Žuans (1889)

25 gadu vecumā Štrauss sasniedz briedumu un iekaro mūzikas pasauli ar šo spēcīgo, dinamisko dzejoli. Šeit jūs varat sajust gan Itālijas saules ietekmi, gan iemīlēties savā studentē de Anā. Dzejolis ir veltīts Ludvigam Tulijam, pie kura viņš mācījās Minhenē. Pirmizrāde notika 11. novembrī, noritēja nevainojami un guva milzīgus panākumus.

"Dons Žuans" ir muzikāls stāsts par nesavaldīgu mīļāko. Tēma par steidzīgām, baudas alkstošām vijolēm ir apburošā ievadā kā uguņošana. Zvani un arfa stāsta par mīlestības un maiguma burvību sievietei. Vartona un klarnetes zemās skaņas runā maigos čukstos ar smalku vijoļu skaņu. Zvani aliansē ar trompeti piepilda dvēseli ar neierobežotu prieku. Skaņdarba kulminācija ir vijoļu tremolo, un mīļākais atkal ir izpostīts un viens.

Makbets (1888–1890)

Pēc "Dona Žuana" RičardaŠtrauss raksta operu Makbets. Šī simfonija lielu uzplaiksnījumu neizraisīja, un kritiķi to uzskata par pārsātinātu. Komponista tēvs šim darbam sniedz asu vērtējumu un vēstulēs lūdz nobeigt materiālu. Viņaprāt, ideja nav slikta, taču ir vērts mest ārā visas instrumentālās pārmērības. Tā ir pārspīlētība, kas neļauj skatītājam saprast autoru un sadzirdēt to, ko viņš gribēja pateikt.

Bet tomēr daudzi viņā saskata savam garastāvoklim tuvu noskaņojumu. Šekspīra atspoguļojums, traģēdija un zvērības zīmogs ir sasniedzamie gribas piepūles jēdzieni. Šis ir darbs par karjerismu un alkatību, ko veido cilvēki, kuri neapstāsies pat pirms nozieguma.

Nāve un apgaismība (1888–1889)

Šī Riharda Štrausa opera ir smalka pasaules likumu un cilvēka vājuma uztvere. Tas tika uzrakstīts valdības pārmaiņu mijā un atspoguļo mūsdienu sabiedrības bailes pirms pārmaiņām un nākotnes nenoteiktību. Ideja par nabadzību un nāvi Ričarda dzejolī ir pārsteidzoša ar savu intelektuālismu.

Salīdzinot ar citiem autora darbiem, šī simfonija zaudē spēku, ilustratīvismu un spiedienu. Bet kā atsevišķs darbs tā ir ļoti mākslinieciska un interesanta opera. Visa būtība ir garīgā mierinājuma trūkums pirms neizbēgamā un briesmīgā gala cilvēkam, kurš augstu vērtē savu eksistenci.

Merry Pranks (1895)

"Līdz Ulenspīgela smieklīgajiem trikiem" Štrauss veltījis savam draugam Artūram Seidlam. Viņi studēja tajā pašā Minhenes universitātē un vienojās par Vāgnera darba mīlestību. Seidls savulaik tika uzskatīts par darba un biogrāfijas speciālistukomponists, kuru Rihards atdarināja visu mūžu. Pēc tam Artūrs strādāja par centrālo Vācijas laikrakstu redaktoru un kopā ar V. Klati uzrakstīja grāmatu par savu draugu. "Raksturīgā eseja" ir pirmā R. Štrausa biogrāfija un muzikālās darbības analīze.

Dzejolis debitēja Ķelnē, to izpildīja Herceņiha orķestris, diriģenta F. Vulterna vadībā. Darba ilgums ir tikai 15 minūtes, taču kritiķi to uzskata par autora talanta virsotni. Savā recenzijā M. Kenedijs viņu sauc par "visasprātīgāko". Luga sastāv no 27 sērijām, kurās izklāstīts darbs pie leģendārā varoņa Ulenspīgela piedzīvojumu sižeta no dzimšanas līdz nāvei.

Tā runāja Zaratustra (1896)

Šī dzejoļa tapšanā atkal piedalījās komponista draugs Arturs Seidls. Pēc savas darbības veida no 1898. līdz 1999. gadam viņš bija Nīčes arhīva darbinieks. Tieši viņš Ričardam uzdāvināja slavenā domātāja grāmatu "Tā runāja Zaratustra". Štrauss lasītā iespaidā raksta lielisku simfonisku poēmu. 9 fragmentiem ir nosaukumi no grāmatas nodaļām. Pirmizrādi Frankfurtē diriģē pats autors.

Kritiķi ir sajūsmā par spilgtu vācu romantisma piemēru, kurā zināms "garlaicīgs" sadarbojas ar traku despotismu. Mūzika bieži tiek izmantota mūsdienu pasaulē un kinematogrāfijā. Piemēram, programmas ekrānsaudzētājā “Kas? Kur? Kad?" un filmā Kosmosa odiseja. Režisors S. Kubriks paņēma simfonijas "Tā runāja Zaratustra" (Štrauss) fragmentus, lai attēlotu Visuma neparasto attīstību.

"Salome" (1905gads)

Ričarda drāma ir balstīta uz Oskara Vailda darbu, ko rakstnieks sarakstījis Sārai Bernhardai. Pirmizrāde Berlīnē iezīmējās ar tādu skandālu, ka to var sajaukt ar vēl nebijušu lugas panākumu. Erotika un jūtīgums, emocionālie Austrumi, Salomes amorālais tēls pretstatā baptista tīrībai – tā ir iedvesmojoša ilustrācija tādam komponistam kā Rihards Štrauss. "Salome" tika rakstīta pusotru gadu. Darba procesā galvenā varoņa raksturs tika pārrakstīts. Plakana un taisna, dzīvniecisku vēlmju pārņemta briesmoņa vietā parādījās trausla meitene, kuru pārņēma traģiska kaisle.

Puritāniskajā Vācijā opera izpelnījās pretrunīgus kritiķu vērtējumus. Pat dziedātāji atteicās spēlēt lomas izrādē, nodēvējot to par amorālu. Pirmā aktrise, kurai tika piedāvāta Salomes loma, dusmīgi atbildēja Rihardam: "Es esmu kārtīga sieviete!" Taču tā bija šī dziedātāja M. Vitiča, kura uzņēmās pirmās uzstāšanās brīvību.

"Alpine" (1915)

Pēdējā vācu komponista simfoniskā poēma. Pat agrā jaunībā Ričardu sajūsmināja ideja radīt mūziku, kas izklausās pēc kāpšanas kalnos. Trīs reizes viņš sāka darbu, bet katru reizi tika nosūtītas mūzikas lapas, lai iekurtu kamīnu. Tikai 1914. gadā pēc operas "Sieviete bez ēnas" autore atkal ķeras pie šīs idejas attīstīšanas.

Pirmizrāde notika 18. februārī Berlīnē, autora vadībā. "Alpu simfonija" ir viens no populārākajiem mūsu laika skaņdarbiem. Šī ir programmas mūzika, kas sadalīta pēc nozīmes 22 daļās. Par pēdējo nozīmīgo Ričarda koncertu tiek uzskatīts šis Bavārijas Valsts orķestra izpildītais dzejolis 1941. gadā.

Komponista dziesmas

Savas dzīves laikā autors uzrakstīja daudzas dziesmas soprānam, kuras dziedāja viņa mīļotā sieviete. 1948. gadā tika izveidota Četras pēdējās dziesmas. Koncertos šis darbs tiek dziedāts beigās. Ričards Štrauss, kura dziesmas vienmēr bija dzīves slāpes un pozitīvas, savā pēdējā skaņdarbā rakstīja par nogurumu un nāves priekšnojautu. Beigu gaidīšana izklausās mierīgi, ar savu dzīvi aktīvi nodzīvojuša cilvēka pārliecību.

"Vakara gaismā" - pirmā dziesma runā par sirdsmieru, rakstīta uz I. Eihendorfa pantiem. Tālāk seko "Pavasaris" un "Aizmigšana". Fināls "Septembris" ir pārsteidzošs rudens noskaņu un viegla lietus iespiešanās. Šo darbu pamatā ir G. Heses panti. Visas kompozīcijas ir unikāla mūzikas un teksta kombinācija. Atmosfēra un stils ir tik spēcīgi, ka kritiķi, lai gan dziesmas atzīst par nedaudz novecojušām pat 48 gadu vecumā, tomēr tās uztver kā autora spēcīgāko radījumu.

Autors un diriģents

Papildus iepriekš minētajām simfoniskajām operām Ričards sarakstīja "Mājas simfoniju" un "Donu Kihotu", "Varoņa dzīvi" un svītu "Tirgotājs muižniecībā", kā arī vairākas citas veiksmīgas un ne pārāk strādā. Līdzās komponēšanai Štrauss ir gan savas mūzikas, gan citu komponistu darbu diriģents. Viņa repertuārā ir 18.–20. gadsimta autoru operas un simfonijas.

Ričards Štrauss - sava laika pēdējais romantiķis - savu darbu raksturoja ar humoru unvienkāršība:

"Iespējams, es neesmu pirmšķirīgs komponists, bet esmu pirmšķirīgs otršķirīgs komponists!".