Kā uzzīmēt kluso dabu. Eļļas un akvareļu gleznošana

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Inteliģents mākslinieks zina, ka klusā daba dzimst ilgi pirms ota pieskaras viņa rokai. Šajā žanrā viss sākas ar ideju, proti, ar spēju izveidot kompozīciju no objektiem, kas var efektīvi papildināt viens otru.

Daudzi apgūst zīmēšanas mākslu, mēģinot gleznot kluso dabu. Glezniecība ir daudz precīzāks amats, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena, tāpēc apskatīsim pamatpostulātus darbam šajā žanrā.

Attēlu kompozīcijas veidošana

Izlemjot gleznot kluso dabu, ir jāņem vērā daži noteikumi:

• nāk klajā ar ideju, kas varētu saistīt visas skaņdarba sastāvdaļas vienā stāstā;
• paņemiet dažāda izmēra un formas priekšmetus, kas varētu līdzsvarot kluso dabu. Glezniecība var radīt noskaņu garlaicīgam zīmuļa zīmējumam, taču neviena krāsa nevar glābt darbu, ja visi kompozīcijas elementi izskatās vienādi;
• vēlams paņemt visas preces piemērotā krāsu shēmā, laipēc tam izvairieties no pārpratumiem, sajaucot krāsas ar refleksiem;
• daudzu mākslinieku pieredze ļauj secināt, ka gleznas izskatās daudz iespaidīgākas, kur elementi atšķiras pēc faktūras un materiāla, piemēram, koks un keramika;
• īpaša uzmanība jāpievērš fonam. Draperijai ir harmoniski jāiekļaujas kopējā klusās dabas idejā, nevis jāpiesaista īpaša uzmanība. Tas jo īpaši attiecas uz gadījumiem, kad visu objektu krāsu shēma ir pasteļtoņos;
• nedrīkst pārslogot vietu ar elementu pārpilnību;
• gaismai jākrīt tā, lai gleznotājam būtu ērti attēlot objektu apjomu, izmantojot chiaroscuro spēli (dažreiz der arī fotografēt).

Klusā daba eļļas glezna

Eļļa ir centrālais materiāls mākslinieka rokās, kas ļauj pilnībā atklāt jēdzienu "glezniecība". Eļļas klusā daba ļauj mainīt tekstūru, radot pārsteidzošu virsmu tās gludumā vai ātri pielietot tilpuma triepienus.

Ievērojot vispārīgos kompozīcijas principus, vispirms sagatavojiet ideju par kluso dabu, un visi tajā iesaistītie elementi sarindojas uz līdzenas virsmas. Tālāk uz audekla tiek veidota zīmuļa skice. Eļļas krāsu unikalitāte ir tāda, ka tās var sajaukt tieši uz audekla. Tie žūst vairākas stundas, tāpēc jebkurā brīdī ir iespēja veikt korekcijas, par kurām idejas var rasties, apsverot darbu no dažādām pusēm.

Būtisks eļļas krāsu atribūts

Izlemjot gleznot kluso dabu, jāatceras, ka gleznošana ar eļļas krāsām nozīmē to pastāvīgu atšķaidīšanu ar terpentīnu, kam ir izteikta smarža, tāpēc labāk nekrāsot mājās, lai nekrāsotu vēlāk cieš no galvassāpēm.

Terpentīns paletei jāpievieno katru reizi, kad tiek sajauktas krāsas. Lai to izdarītu, pirms jaunas krāsas uzklāšanas ir jāizskalo tajā esošā ota un pēc tam jānoslauka ar drānu. Sākumā labāk izvairīties no darba ar ļoti biezu eļļu, dodot priekšroku šķidrākām iespējām.

Vēl viena šī mākslas materiāla būtiska atšķirība ir spēja sajaukt krāsas, uzklājot tās vienu virs otras uz paša audekla, apejot darbu ar paleti, tomēr tam būs jāuzkrāj uz ventilatora sukām.

Glezniecība akvarelī. Klusā daba

Akvareļu tehnika no eļļas tehnikas būtiski atšķiras ne tikai tehniski, bet arī noskaņojumā. Gaisīgs vieglums, smalka dūmaka, unikāls gradients – tās ir tikai dažas no asociācijām, ko raisa akvareļglezniecība. Ar šo krāsu palīdzību veidotā klusā daba skaistumā neatpaliek no eļļas, un estētiskā sastāva ziņā var to pat pārspēt, lai gan tas ir tikai gaumes jautājums.

Akvareļkrāsas darba laikā izšķīst ūdenī, veidojot caurspīdīgu pigmentu, kas piešķir attēlam bezsvara un izsmalcinātību. Šīs krāsošanas tehnikas tehniskā iezīme ir tāda, ka tā ir atkarīga no papīra reljefa, uz kura tiek uzklātas krāsas.

Akvarelis būtiskapaplašina mākslu studējošo cilvēku estētisko redzesloku, ļaujot izprast visu apkārtējā skaistuma dziļumu.

Pirmie triepieni akvareļa ideoloģijas mākslinieciskai izpratnei ir ideāli izdarīti, zīmējot kluso dabu. Glezniecība ar šīm krāsām atšķiras ar spēju pārraidīt gaismu, nevis to saglabāt, atšķirībā no eļļas. No šī faktora izriet nepieciešamība iztikt bez detalizēta raksta veidošanas, kas būs redzams zem plānas pigmenta kārtas. Iesācējiem mākslas jomā šo noteikumu visvieglāk ievērot, attēlojot ziedus, nevis apjomīgas ģeometriskas formas. Pumpiem nav nepieciešama rūpīga konstrukcija, taču tiem ir nepieciešams optimāls silto un auksto toņu līdzsvars, lai tiem piešķirtu apjomu.

Akvareļu klusā daba - glezna, uz kuras ziedi it kā izgaismoti no iekšpuses. Šis efekts tiek iegūts, pateicoties īpaši augstajai krāsas caurspīdīgumam, kas atrodas uz b alta papīra. Saules stari krīt uz attēla un atstarojas no tā virsmas. Jebkurai akvareļa skicei ir jāievēro darbību secība, lai gala darbs izdotos pareizi:

• zīmējums ir uzrakstīts leņķī;
• pirms sākat strādāt ar krāsu, uz papīra jāizveido kompozīcijas skice;
• kad mākslinieks sāk strādāt ar krāsām, rūpīgi jāuzrauga attēla slīpums, lai izvairītos no nevēlamām svītrām un krāsu sajaukšanās;
• rakstot ziedus, ļoti svarīgi ir saglabāt jēdzienu "no konkrētā uz vispārīgo". Tas nozīmē, ka jums ir jāreģistrējas atsevišķiziedu, bet tajā pašā laikā attēlo to kā vienotu veselumu, kas tiek panākts, strādājot ar chiaroscuro;
• ziedu pušķos, neskatoties uz to daļējo lomu kopējā attēlā, ir svarīgi nepalaist garām personīgo kompozīcijas centru, lai pareizi novirzītu skatītāja uzmanību;
• kad ir uzrakstīts viss darbs, vajag to vispārināt, ko dažkārt panāk zīmējot atsevišķas detaļas, papildus triepienus.