Tamara Lempicka - krāšņais Art Deco simbols

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Tamāras Lempitskas glezna kļuvusi par vienu no Art Deco laikmeta simboliem. Bieži biogrāfi nonāk galējībās, koncentrējoties uz mākslinieka nemierīgo sabiedrisko dzīvi. Neaizmirstiet, ka viņa bija mānīšanas ģēnijs un sabiedriskais cilvēks, bet, pirmkārt, Tamāra Lempicka savu dzīvi pilnībā veltīja glezniecībai. Neskatoties uz romānu pārpilnību ar sievietēm un vīriešiem, māksla vienmēr ir bijusi viņas kaislīgākā aizraušanās.

Jaunatne

Mākslinieces dzīvesstāsts ir b altu plankumu pilns, un pie tā daļēji vainojama pati Tamāra Lempicka. Biogrāfija tika brīvi pārzīmēta, lai parādītos visizdevīgākajā gaismā. Piemēram, sākumā, lai slēptu savu īsto vecumu, viņa tēloja savu meitu kā savu jaunāko māsu. Viņa dzimusi vai nu Maskavā, vai, pēc pašas mākslinieces vārdiem, Varšavā. Un viņas vārds nemaz nebija Tamāra: piedzimstot meitene tika kristīta par Mariju. Lempitskis ir mākslinieka pirmā vīra uzvārds. Un šeit ir vēl viena neatbilstība: ja tic oficiālajam dzimšanas gadam (1898), izrādās, ka Tadeušu Lempicki aizrāva četrpadsmit gadus veca meitene. Iespējams, protams, ka poļuadvokāte bija kāra uz nimfēm, taču ar tādu pašu varbūtību var pieņemt, ka Tamāra sev vairākus gadus notriekusi, un, pēc dažām versijām, viņas īstais dzimšanas gads ir 1895.

Lai kā arī būtu, daļa informācijas joprojām ir uzticama. Mākslinieces māte Malvīna Deklere bija tā sauktā sabiedriskie, viņas tēvs Boriss Gorskis bija ebreju izcelsmes krievu baņķieris. Dažus gadus pēc meitas piedzimšanas viņš pazuda bez vēsts, saskaņā ar dažām versijām viņš izdarīja pašnāvību.

Pirmā iepazīšanās ar glezniecību notika, kad Malvīna Deklere vienam māksliniekam pasūtīja savas divpadsmitgadīgās meitas portretu. Tamārai bilde nemaz nepatika un viņa teica, ka var labāk. Tajā pašā gadā viņa ar vecmāmiņu dodas uz Itāliju, kur meitene iepazīstas ar klasiskās mākslas šedevriem. 14 gadu vecumā Tamāra tika nosūtīta mācīties uz Šveici, pēc tam viņa nokļūst Sanktpēterburgā.

Pirmie panākumi

Sanktpēterburgā Tamāra satika savu pirmo vīru Tadeušu Lempitski, no kura māksliniece dzemdēja savu vienīgo meitu Kisetu. Raugoties uz priekšu, jāsaka, ka meitene vairāk interesēja savu mammu kā modeli, nevis kā meitu. Parasti meitene dzīvoja pie vecmāmiņas un mammu redzēja ļoti reti. Taču māksliniece gleznoja daudzus savus portretus.

Revolūcijas laikā Tadeušs brīnumainā kārtā izvairījās no nāvessoda, un ģimene emigrēja uz Franciju. Šeit Tamāra Lempicka sāk apgūt gleznošanas nodarbības pie A. Lota un M. Denisa. Droši vien mantots notēva uzņēmēja talants, viņa ātri iemācījās pārdot savas gleznas ar lielu peļņu un organizēt izstādes. 1922. gadā mākslinieks jau aktīvi sadarbojās ar Salon d'Automne un Salon des Indépendants. Pirmo reizi uz audekliem un katalogos viņa parakstās ar vīrieša pseidonīmu Lempitskis.

Uzplaukums

1925. gadā, īpaši savai pirmajai personālizstādei, Tamāra Lempicka gleznoja 28 gleznas. Viens darbs tajā laikā viņai prasīja apmēram trīs nedēļas. Tāpat mākslinieks mīlēja augsto mākslu un augsto sabiedrību. Viņas priekšā vienmēr atvērās modīgu salonu un ballīšu durvis. Viņa labprāt nododas laicīgām izklaidēm, iedvesmas gūšanai sāk neskaitāmus romānus un nedēļām ilgi var neparādīties mājās. Tadeušam bija apnicis šāds dzīvesveids, un 1927. gadā viņš aizbēga no sievas uz Poliju. Viņi izšķīrās 4 gadus vēlāk, neskatoties uz mākslinieka mēģinājumiem viņu atgūt.

Līdz 20. gadsimta 20. gadu beigām Tamāra Lempicka par portretu prasīja vairāk nekā 50 000 franku. Runājot par šodienas valūtas kursu, tas ir aptuveni 20 000 dolāru. Šajā laikā tika sarakstīti "Pavasaris", "Kizette uz balkona", "Augsta vasara", "Meitene ar cimdiem", "St. Morica", "Skaistā Raffaella". Šī ir viņas slavas virsotne, pēc trīsdesmit pasūtījumiem kļuva arvien mazāk un vairāk kritikas. Art Deco popularitāti zaudēja, un līdz ar to Lempicka kā māksliniece. Viņa joprojām bija gaidīta viešņa saviesīgos pasākumos, taču neveiksmes radošumā viņu nopietni traucēja.

Sieviete zaļajā Bugatti

Daudzi šo darbu sauc par pašportretu, pašai māksliniecei ar portretu bija pārāk daudz kopīga. Lempicka to ieraksta1929. gads. Nedaudz vēlāk šis darbs būs redzams uz Die Dame vāka. Portrets turpmāk tiks uzskatīts par laikmeta un mūsdienu sievietes iemiesojumu – stipru, neatkarīgu, brīvu un juteklisku. Kompozīcija veidota pa diagonāli, kas piešķir audeklam dinamiku. Krāsu shēmā dominē zaļā un tērauda kombinācija ar okera akcentiem. Gleznas krāsas ir mirdzošas, ārkārtīgi tīras.

Dzīve Amerikā

Pēc laulībām ar baronu Raulu de Kufneru 1933. gadā māksliniece Tamāra Lempicka atstāja sava pirmā vīra uzvārdu, no otrā pārņemot skanīgo priedēkli de. Sākas jauns viņas dzīves posms, šoreiz Amerikā. Ja desmitgades sākumā ceļojumi bija epizodiski, tad līdz Otrā pasaules kara sākumam ģimene beidzot apmetās uz dzīvi Ņujorkā. Pati Lempicka ASV nodēvējusi par bezgalīgu iespēju valsti, taču izrādījusies pret viņu cietsirdīga. Amerikā viņai pielipa iesauka “Baronese ar pušķi”, kritika sagrāva darbu, un pasūtījumu ar katru gadu kļuva arvien mazāk. Trīsdesmitajos gados iekļauti darbi "Zaļais turbāns", "Īras P. portrets", "Mardžorijas Ferijas portrets", "Salmu cepure", "Sieviete ar balodi". Mākslinieks cieš no depresijas un pieprasījuma trūkuma. 30. un 40. gadu beigās viņa arvien vairāk veido audeklus par reliģisku tēmu. Biežākais motīvs ir sērojošā Dievmāte ar asarām acīs. 1930. gadā Lempicka uzrakstīja vienu no saviem galvenajiem darbiem Terēze no Avilas.

Avilas Terēze

Šī darba pamatā ir Bernīni baroka stila statuja "Sv. Terēzes ekstāze". Sievietes seja ir dota ļoti tuvplānā, tā aizņem galvenodarba zona. Tajā lasāma pilnīga atrautība no zemes pasaules, iegrimšana citos jautājumos. Tajā vienlīdz lasāmas gan ciešanas, gan svētlaime. Svētā ēnainās acis kontrastē ar pilnīgām, jutekliskām, piezemētām lūpām.

Uzreiz pārsteidzošs ir portreta skulpturālais raksturs. Visi sejas vaibsti – acis, uzacis, deguns, lūpu kroka – ir smalki un skaidri izteikti. Varbūt portrets ir pat skulpturālāks nekā statuja, kas kalpoja kā prototips. Svētās Terēzes galvas plīvura krokas ir teksturētas. Apmetnis ir tik apjomīgs, ka izceļas no audekla plaknes.

Attēla krāsojumā ir divas galvenās krāsas: tērauda un okera. Tomēr tas neizskatās nabadzīgi pustoņu pārpilnības dēļ meistarīgajā darbā ar chiaroscuro. Krāsas ir spilgtas un tīras, tāpat kā citās Lempicka gleznās, šķiet, ka tās nespīd. Attēls ir emocionāli ļoti izteiksmīgs, tajā redzama ne tikai laba tehnikas pārvaldīšana, bet arī dziļa mākslinieka emocionālā iesaiste.

Karjeras saulriets

Lempicka laulībā ar baronu pavadīja 29 laimīgus gadus. Tas bija viskaislīgākais mākslinieces daiļrades cienītājs, viņš dievināja viņu un viņas gleznas. Kad viņš 1962. gadā nomira no sirdstriekas, Lempicka rakstīja, ka ir zaudējusi visu. Viņa uzcēla greznu savrupmāju Meksikas provincē un pārcēlās tur uz pastāvīgu dzīvi. Līdz pēdējām dienām viņu ieskauj greznība un jauni cilvēki. Blakus viņai bija meita Kisetta, kura piedeva mātes neuzmanību, un viņas mazmeita. Starp jaunākajiem mākslinieces darbiem "Sirreālistiskā roka", "Fransuāzas Saganas portrets", "Bļoda ar vīnogām".

1972. gadā Luksemburgā notika vērienīga mākslinieka izstāde. Šeit tika izstādītas viņas labākās gleznas, kas tapušas ziedu laikos. Negaidīti ikvienam un pašai māksliniecei izstāde guvusi pārliecinošus panākumus jaunākās paaudzes vidū. Novecojošā Tamāra Lempicka saņēma daudzus pasūtījumus slavenu gleznu atkārtošanai. Gleznas, kas izgatavotas kā replikas, diemžēl bija ievērojami zemākas par oriģināliem. Gadu gaitā māksliniece ir zaudējusi savu agrāko roku pārliecību un krāsu uztveres skaidrību.

Lempicka nomira 81 gada vecumā, 1980. gadā. Neapšaubāmi, viņa būtu priecīga uzzināt, ka šodien viņa atkal ir starp dārgākajām māksliniecēm. Regulāri tiek rīkotas retrospektīvas izstādes. Viņas darbi atrodas daudzu ietekmīgu cilvēku privātkolekcijās. Madonna ir viena no visaktīvākajām sava darba pazinējām. Mākslinieces pelni, kā viņa novēlēja, tika izkaisīti virs Meksikas vulkāna Popokatepetla. Lempicka uz visiem laikiem paliks par Art Deco un vētrainā 20. gadsimta sākuma simbolu pēcnācējiem.