Art Deco arhitektūrā un interjerā - iezīmes un interesanti fakti

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Art Deco - 19. gadsimta sākuma dekoratīvās un tēlotājmākslas tendence. Pirmo reizi tas parādījās Francijā 20. gados, pēc tam 30. un 40. gados ieguva popularitāti visā pasaulē. Pamatā virziens izpaudās modē, glezniecībā, arhitektūrā bieži bija sastopams art deco. Šim stilam raksturīgs eklektisms, kas ir specifisks neoklasicisma un modernisma sakausējums. Futūrisms, kubisms un konstruktīvisms atstāja lielu ietekmi uz Art Deco arhitektūrā.

Funkcijas

Arhitektūras Art Deco stila iezīmes spilgti izcēlās uz gluda un viskoza jūgendstila fona. Nebija ne miņas no iepriekš modīgā līniju un formu maiguma: tagad skaidras un izteiktas kontūras un figūras tika uzskatītas par stilīgām. Art Deco iezīmes ir:

• stingra regularitāte;
• izteikta ģeometrija;
• etniskie un ģeometriskie raksti;
• spilgtu krāsu trūkums;
• izmantojot pustoņus;
• spilgti ornamenti;
• luksuss, šiks dizains;
• dārgāaugstas kvalitātes materiāli (piemēram, alumīnijs, ziloņkauls, dārgakmeņi, krokodila āda, sudrabs utt.).

Amerikā, kā arī Francijā, Nīderlandē un dažās citās Eiropas valstīs Art Deco laika gaitā attīstījās un ieguva dažas funkcionālisma iezīmes.

Termiņš

Art deco stila vēstures iezīme ir tāda, ka šis virziens radās it kā "vienā dienā". Jaunais termins dzima starptautiskajā mākslas izstādē, kas notika 1925. gadā Parīzē. Pasākumā tika demonstrētas franču luksusa preces, parādot, ka Francija pēc nesenā Pirmā pasaules kara joprojām tika atzīta par izcilas gaumes un augstā stila centru.

Vēsture

Tajā pašā laikā pats virziens pastāvēja jau pirms izstādes: pirmās topošā stila pazīmes kļuva manāmas jau pagājušā gadsimta 20. gados Eiropas mākslā. Art Deco sasniedza Ameriku tikai 1928. gadā. 1930. gados Amerikas Savienotajās Valstīs tā izveidojās kā atsevišķa amerikanizēta tendence. Tā sauktais Streamline Moderne kļuva par īstu šīs desmitgades iezīmi: mākslu un līdzīga stila mēbeles varēja redzēt gandrīz katrā mājā.

Art Deco bija saistīts ar stilu un greznību: tika uzskatīts, ka šis šiks bija reakcija uz ilgajiem un grūtajiem ierobežojumu un askētisma gadiem Pirmā pasaules kara laikā. Tomēr drīz pēc straujā kāpuma jaunā dekoratīvā tendence klusi pazuda, izšķīdinot vēsturē: ļoti drīz viņi to sāka uzskatīt par pārāk spilgtu, viltotu.grezns. Sākoties Otrajam pasaules karam un tā radītajai atņemšanai, Stiets beidzot pazuda.

Interesants fakts ir tāds, ka tādās koloniālās valstīs kā Indija, piemēram, Art Deco bija populārs līdz 1960. gadiem. Līdz 80. gadiem atkal pamodās interese par šo stilu, kas bija saistīta ar grafiskā dizaina attīstību. Tādējādi, neskatoties uz to, ka šis virziens patiesībā nebija ilgs, tas atstāja aiz sevis milzīgu mantojumu, kura atbalsis dažkārt joprojām skan dažādās dzīves un mākslas jomās.

Ietekme

Lai gan Art Deco stils oficiāli parādījās 1925. gadā, tas kļuva īpaši populārs 1960. gadu beigās. Šīs mākslas formas meistari neveidoja vienotu kopienu. Drīzāk kustība tika uzskatīta par eklektisku, ko ietekmēja dažādi avoti, kas atrada ceļu jaunajā stilā:

• Agrīnā "Vīnes secesija" radīja funkcionālu rūpniecisko dizainu.
• Ēģiptes, Centrālamerikas indiāņu un Āfrikas tautu primitīvā etniskā māksla.
• Senās Grieķijas mākslas arhaiskais periods.
• Sergeja Djagiļeva "Krievu gadalaiki" - kostīmu un dekorāciju skices.
• Leona Baksta darbs.
• Futūrisms un kubisms ar kristāliskām, slīpētām formām.
• Bolē un Kārļa Šinkela neoklasicisms.
• Augu un dzīvnieku motīvi, piemēram, saule;
• Sieviešu sportistu atlētiskās figūras, kas kļuva īpašidaudzi tajā gadsimtā, asi frizūras ar atlokiem (tā laika mode);
• Tehnoloģijas sasniegumi: debesskrāpji, radio utt.

Art Deco arhitektūrā ir kļuvis par atsevišķu žanru, neskatoties uz to, ka tas apvieno daudzu dažādu virzienu iezīmes. Lai arī tā pastāvēšanas laiks bija īss, daudzi šī stila piemēri joprojām priecē mākslas vēsturniekus un parastos skatītājus.

Materiāli

Art Deco stils arhitektūrā un interjerā izceļas ar savu īpašo kvalitāti un augstām izmaksām. Tā gadsimta meistari pievērsās jauniem, spilgtiem un uzticamiem materiāliem, kurus izmantoja dažādās mākslas jomās: no mākslas un amatniecības līdz arhitektūrai. Aktīvi tika izmantota emalja un stikls, alumīnijs, nerūsējošais tērauds, krokodils, haizivis, zebras āda. Īpaši populāra bija koka inkrustācija.

Plaši tika izmantotas asas, skaidri izteiktas līnijas, zigzaga un pakāpeniskas formas, kas bija pretrunā jūgendstila stilam raksturīgajām maigajām, izplūdušajām kontūrām. Bieži tika izmantoti ševrona ritma elementi un klavieru taustiņi.

Daži no šiem rakstiem ir kļuvuši visuresoši, piemēram, ornaments, kas atgādina klavieru taustiņus: tas parādījās gan uz dāmu apaviem, gan uz radiatoriem. Art Deco stilā tika dekorētas ne tikai dzīvojamās ēkas, bet arī tādas sabiedriskās vietas kā kinoteātri un pat okeāna laineri.

Mūsdienīgā interjerā Art Deco izceļas ar Austrumu, Indijas un Ēģiptes kultūras ornamentu bagātību apvienojumā ar dizaina idejāmmūsdienu profesionāļi. Krāsu risinājumu pamatā ir kontrasti, jo īpaši melnb altie raksti.

Pārstāvji

Tomēr Parīze joprojām ir Art Deco centrs un šūpulis. Šī modernā stila produkti šeit bija īpaši populāri un pieprasīti.

Šā laikmeta slavenākais mēbeļu dizainers Žaks-Emīls Rūlmans kļuva par vienu no spilgtākajiem Art Deco virziena pārstāvjiem. To sauc arī par pēdējo klasisko Parīzes "skapīti".

Lielu ieguldījumu Art Deco stila attīstībā arhitektūrā sniedza Jean-Jacques Rato, kā arī franču uzņēmums Süe et Mare, pateicoties saviem produktiem. Ne mazāk slaveni ir Morisa Marino un Renē Lalikas brilles, Edgara Brendta metālkalumi, Eilīnas Grejas ekrāni, Žana Dannta emaljas, lielās Cartier kompānijas pulksteņi un rotaslietas.

Art Deco skulptūra

Lai gan Art Deco bieži bija sastopams mēbelēs, mājas iekšējā un ārējā apdarē, šis stils ietekmēja arī tēlniecības jomu. No ziloņkaula un bronzas izgatavoti priekšmeti ir kļuvuši par sava veida simbolu šajā mākslā. Tā laika tēlniekus iedvesmoja senā Austrumu un Ēģiptes meistarība, kā arī jaunākie tehnoloģiju sasniegumi. Tātad franču meistari spēja izstrādāt jaunu unikālu stilu, kas spēja pacelt statusu no mazas plastmasas līdz augstās mākslas līmenim.

Starp Art Deco skulptūras veidotāju klasiskajiem pārstāvjiem Pols Filips, Klērs Žans Roberts Kolins, Oto Poercels, Bruno Zaks,Ferdinands Preiss, J. Lorenzls un Dmitrijs Čiparuss.

Racionalizēt mūsdienīgu

Šis stilistiskais virziens attīstījās paralēli Art Deco, taču tam bija savas atšķirības. Modernajā racionalitātē, kas ir kļuvusi plaši izplatīta Amerikas Savienotajās Valstīs, īpaša ietekme ir rūpnieciskā mēroga ražošanai un aerodinamiskajām tehnoloģijām. Šīs sērijas darbos bija lidmašīnu un revolvera ložu silueti.

Šī stila popularitāti un attīstību ietekmēja Chrysler automašīnas izskats, kas izcēlās ar racionālām gludām formām. Šis modelis guva tik augstu atzinību, ka drīz vien līdzīgas kontūras tika izmantotas ne tikai automašīnām, bet arī ēkām, mēbelēm un pat asinātājiem un ledusskapjiem.

Art Deco PSRS

Arhitektūras art deco stilam bija liela ietekme uz padomju pilsētu izskatu: līdzās neoklasicismam un postkonstruktīvismam šī virziena stils kļuva par vienu no spilgtākajiem staļiniskās arhitektūras avotiem. Šī ietekme ir īpaši pamanāma dažu Maskavas metro staciju piemērā: Aeroport, Zamoskvoretskaya un Sokolnicheskaya līnijas. Interesanti, ka daudzas tipiskas PSRS sērijas tika kopētas no slaveniem amerikāņu projektiem Art Deco stilā.

Art Deco bieži sastopams arī Maskavas un citu pilsētu arhitektūrā. Starp raksturīgākajiem piemēriem tiks izcelta simts dzīvokļu māja, ko Novosibirskā cēluši A. D. Krjačkovs un V. S. Masļeņņikovs.

Lai arī attieksme pret šo stilu sabiedrībā vienmēr ir bijusi pretrunīga, nevar noliegt, ka art-deco ir pilnvērtīgs arhitektūras stils. Tā popularitāte ir tik ļoti augusi, ka tā ir izmantota burtiski visa dizaina dizainā, sākot no automašīnu dizaina līdz virtuves piederumiem. Šim virzienam ir bijusi liela ietekme uz arhitektūru, tēlniecību, interjera dizainu, modi, grafiku, rūpniecisko dizainu un pat kino.

Art Deco apstiprināja dabisko sabiedrības reakciju saistībā ar estētiskajiem pasaules uzskatiem. Saspiests starp diviem pasaules kariem, šis stils pacēlās augstu, taču nepazuda bez pēdām: tam joprojām ir pielūdzēji un cienītāji, un maz ticams, ka viņi kādreiz pazudīs.