Roberts Raušenbergs: biogrāfija, darbi, fotogrāfijas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Sākot savu karjeru kā abstraktā ekspresionisma pārstāvis, Raušenbergs savos darbos nonāca pie popārta un konceptuālisma. Šis mākslinieks ir viena no galvenajām amerikāņu mākslas figūrām.

Agrīnie gadi

Roberts Raušenbergs dzimis Portarturā 1925. gadā. Taču ne Ķīnas ostas pilsētā, bet gan Amerikas stepju štatā Teksasā. Viņa tēvs bija vācu imigrants un strādāja vietējā elektrostacijā, māte bija čeroki indiāniete. Pēc skolas topošais mākslinieks studēja farmakoloģiju savā dzimtajā Teksasā, Ostinas pilsētā. Tomēr viņš pameta skolu jau pirmajā gadā, un kara uzliesmojums tam kalpoja par ieganstu. Šajā laikā viņš strādāja par stacionāru psihiatriskajā slimnīcā.

Radošā ceļa sākums

21 gadu vecumā Raušenbergs nolēma studēt mākslu. Vispirms viņš apmeklē Mākslas institūtu Kanzassitijā, pēc tam dodas uz Parīzi. Šeit viņš studē Francijas Džuliāna Mākslas akadēmijā, kur satiek savu nākamo sievu Sjūzenu Veilu, arī mākslinieci. Vīlušies franču skolā, 1948. gadā jaunieši atgriezās Amerikā, Blekmaunta koledžā Dienvidkarolīnā. Šajā laikā šeit pulcējās "zvaigzne".kompozīcija: mākslinieks Jozefs Albers, horeogrāfs Merss Kaningems, komponists Džons Keidžs. Ar pēdējiem diviem Roberts Raušenbergs strādā pie "Teātra lugas Nr.1". Tas ietvēra dejas, mūziku, darbu ar diapozitīvu projektoru. Iestudējums tiek uzskatīts par "hepeningu" - orķestrētu konceptuālu notikumu, kas popularitāti ieguva līdz 20. gadsimta beigām, priekšteci. Pirmos gadus pēc koledžas mākslinieks Ņujorkā nodarbojās ar logu dekorēšanu.

Vienas krāsas glezna

Savas mākslinieka karjeras sākumā Roberts Raušenbergs izveidoja vairākas vienkrāsainu gleznu sērijas: "b altā glezna", "melnā glezna" un "sarkanā glezna".

"B altajā gleznā" uz b alta fona mākslinieks attēloja melnus burtus, ciparus un simbolus, kas bija saprotami ikvienam. Darbi tapuši laikā, kad Amerikā dominēja abstraktais ekspresionisms. Ieviešot attēlā vispārpieņemtus simbolus un reālas lietas, Raušenbergs iznīcināja pašu abstrakcionisma abstraktumu. Vispārējā kultūras kontekstā tas izskatījās diezgan drosmīgi. Vēlāk māksliniecei būs vēl viens b altās glezniecības virziens. Uz izgaismotā b altā fona krita skatītāju ēnas, faktiski radot mākslas darbu. Šeit tika uzslāņots daudz nozīmju: mākslas bezgalīgā mainīgums un tās uztvere caur individuālās pieredzes prizmu, kā arī neizbēgama mākslinieka un skatītāja koprade.

"Black Painting" bija audekls, uz kura bija uzlīmētas avīzes, pārklāts ar melnu emalju. "Sarkanajai gleznai" mākslinieks izmantoja avīžu izgriezumus,naglas, virves un citi gruži.

1951. gadā Roberts Raušenbergs šos darbus izstādīja Betijas Pārsones galerijā. Kritiķi nekavējoties izsauca gleznas. Šķita, ka tā ir pilnīga neveiksme. 1952. gadā viņa sieva pameta mākslinieku, nespējot izturēt viņa atklāti biseksuālo orientāciju un brīvo uzvedību. Gadu vēlāk Roberts Raušenbergs turpināja strādāt ar horeogrāfu Kaningemu. Vairāk nekā desmit gadus viņš veidoja dekorācijas, kostīmus savai trupai, piedalījās scenāriju veidošanā.

Izdzēsts De Kooning

Šis darbs bija viens no galvenajiem Raušenberga darbā. 1953. gadā mākslinieks iegādājās tolaik slavenā abstraktā mākslinieka De Kūninga grafikas darbu. Tā vietā, lai iekarinātu zīmējumu rāmī virs viesistabas dīvāna, Raušenbergs to izdzēsa un nosauca par De Kūninga izdzēsto zīmējumu. Tādējādi viņš nodrošināja autorību un radīja ne tikai jaunu mākslas darbu, bet arī jaunu mākslas darba formātu. Raušenbergs šeit paredz postmodernismu ar tā citēšanu, līdzautorību un nozīmju uzspiešanu. Pēc šī attēla viņi sāka runāt par jauno mākslinieku.

Kombinētās gleznas

Raušenbergs stāvēja pie tādas parādības kā popārta stils pirmsākumiem. Šeit parastos sadzīves priekšmetus izmantoja kā mākslas priekšmetus un to elementus. “Kombinēto gleznu” ietvaros māksliniece apvienoja prozaiskākās lietas, pārvēršot tās par mākslas objektiem. Starp citu, tās nebija tikai gleznas tiešā nozīmēvārdus, bet arī instalācijas, mākslas priekšmetus un asamblāžas. Vēl skaidrāk popārta stils izpaužas vēlākajos Raušenberga darbos, kad mākslinieks savos “transfera zīmējumos” sāk izmantot amerikāņu popkultūras un dzīves simbolus, lai gan jau šeit viņš izpaužas savos ironiskajos, bet kopumā pozitīvajos. attieksme pret apkārtējo pasauli..

Viena no slavenākajām "kombināciju gleznām" saucas "Gulta", tā tika izveidota 1956. gadā. Glezna bija mākslinieka atsperu matracis, novietots vertikāli un kārtīgi nosmērēts ar krāsu, kas bija raksturīgs abstraktajam ekspresionismam. Jāsaka, ka šis stils bija pirmais nacionālais amerikāņu virziens pasaules līmenī, tāpēc vietējiem avangardistiem tam bija sakrāla pieskaņa. Šeit ar lielu ironiju tika izmantota abstraktā ekspresionisma tehnika, uzklājot biezu krāsas kārtu uz parastā matrača, kas pēkšņi izrādījās mākslas darbs.

Starptautiskā atzinība

1958. gadā Roberts Raušenbergs atklāja savu personālizstādi Leo Castelli galerijā. Šoreiz zinātāji viņa darbu uzņēma labvēlīgi. Var teikt, ka no šī brīža sākās mākslinieka pasaules slava. 60. gadu sākumā viņš sāka veidot "pārsūtīšanas zīmējumus". Tās bija spoguļattēlu kolāžas no avīzēm un fotogrāfijām, kuras mākslinieks novietoja uz b alta fona. Saskaņā ar autora ideju amerikāņu kultūras populārajiem simboliem bija jāsaduras ar mākslinieciskās glezniecības elementiem.

1964. gadāmāksliniekam tika pasniegta Venēcijas biennāles galvenā balva. Neskatoties uz to, ka pat Vatikāns pēc šī notikuma runāja par kultūras degradāciju, tagad popmākslas stils tika oficiāli atzīts. Raušenbergs tika atalgots ne tikai morāli, bet arī finansiāli: cenas viņa gleznām acumirklī pieauga vairākas reizes.

Eksperimentēšana ar tehnoloģijām

60. gados Raušenbergs izveidoja kopīgu projektu ar inženieri Klyuver: sabiedrisko asociāciju "Eksperimenti mākslā un tehnoloģijās". Šajā laikā viņš strādāja pie "revolvera" dzirnavām ar organiskā stikla asmeņiem, kas simbolizēja informācijas pārpilnību mūsdienu pasaulē. 1969. gadā mākslinieks saņēma NASA Kosmosa pētniecības centra uzaicinājumu, pēc kura izveidoja litogrāfiju ciklu "Pārakmeņotais mēness". 1970. gadā Raušenbergs atvēra labdarības organizāciju nabadzīgajiem māksliniekiem, kā arī uzcēla savu mājas darbnīcu pie Floridas krastiem Captiva salā. Šeit viņš nomira 2008. gada pavasarī. Savā pēdējā jaunrades periodā meistars neko stilistiski jaunu neveidoja, turpinot strādāt pie kolāžām.

Kopā ar Endiju Vorholu Raušenbergs bija viens no pieciem nozīmīgākajiem popārta māksliniekiem. Diez vai var pārvērtēt viņa ietekmi uz amerikāņu mūsdienu mākslu.