Anna Ahmatova: dzīve un darbs. Akhmatova: galvenās radošuma tēmas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Anna Ahmatova, kuras dzīvi un daiļradi jūs iepazīstināsim, ir literārais pseidonīms, ar kuru A. A. Gorenko parakstījusi savus dzejoļus. Šī dzejniece dzimusi 1889. gadā, 11. (23.) jūnijā netālu no Odesas. Viņas ģimene drīz pārcēlās uz Tsarskoje Selo, kur Ahmatova dzīvoja līdz 16 gadu vecumam. Šīs dzejnieces radošums (īsumā) tiks prezentēts pēc viņas biogrāfijas. Vispirms iepazīsimies ar Annas Gorenko dzīvi.

Jauni gadi

Annai Andrejevnai jaunības gadi nebija bez mākoņiem. Viņas vecāki izšķīrās 1905. Māte aizveda savas meitas ar tuberkulozi uz Evpatoriju. Šeit pirmo reizi "savvaļas meitene" saskārās ar rupju svešu un netīru pilsētu dzīvi. Viņa arī piedzīvoja mīlas drāmu, mēģināja izdarīt pašnāvību.

Izglītība Kijevas un Carskoje Selo ģimnāzijās

Šīs dzejnieces agrīnā jaunība iezīmējās ar mācībām Kijevas un Carskoje Selo ģimnāzijās. Viņa mācījās pēdējo mācību stundu Kijevā. Pēc tam topošā dzejniece Kijevā studēja jurisprudenci, kā arī filoloģiju Sanktpēterburgā, Augstākajos sieviešu kursos. Kijevā viņa apguva latīņu valodu, kas vēlāk ļāva viņai brīvi runāt itāļu valodā, lai lasītu Dante oriģinālā. Taču Ahmatova drīz vien zaudēja interesi par juridiskajām disciplīnām, tāpēc viņa devās uz Sanktpēterburgu, turpinot studijas vēstures un literatūras kursos.

Pirmie dzejoļi un publikācijas

Pirmos dzejoļus, kuros Deržavina ietekme joprojām ir manāma, sarakstīja jauna vidusskolniece Gorenko, kad viņai bija tikai 11 gadu. Pirmās publikācijas parādījās 1907. gadā.

1910. gados Ahmatova jau no paša sākuma sāka regulāri publicēties Maskavas un Sanktpēterburgas izdevumos. Pēc "Dzejnieku veikala" (1911. gadā) izveidošanas literārā apvienība, viņa tajā pilda sekretāres pienākumus.

Laulība, ceļojums uz Eiropu

Anna Andrejevna laika posmā no 1910. līdz 1918. gadam bija precējusies ar N. S. Gumiļovs, arī slavens krievu dzejnieks. Viņa viņu satika, mācoties Tsarskoje Selo ģimnāzijā. Pēc tam Ahmatova 1910.-1912.gadā devās uz Parīzi, kur sadraudzējās ar Amedeo Modiljāni, itāļu mākslinieku, kurš veidojis viņas portretu. Viņa tajā pašā laikā apmeklēja arī Itāliju.

Ahmatovas izskats

Nikolajs Gumiļovs iepazīstināja savu sievu ar literāro un māksliniecisko vidi, kur viņas vārds ieguva agri nozīmi. Populāra kļuva ne tikai Annas Andrejevnas poētiskā maniere, bet arī viņas izskats. Akhmatova pārsteidza savus laikabiedrus ar savu majestātiskumu un honorāru. Pret viņu izturējās kā pret karalieni. Šīs dzejnieces parādīšanās iedvesmoja ne tikai A. Modiljāni, bet arī tādus māksliniekus kā K. Petrovs-Vodkins, A. Altmans, Z. Serebrjakova, A. Tišlers, N. Tirsa, A. Danko (zemāk ir Petrova-Vodkina darbs). Vodkin).

Pirmais dzejoļu krājums un dēla piedzimšana

1912. gadā, kas dzejniecei bija nozīmīgs, viņas dzīvē risinājās divi nozīmīgi notikumi. Pirmais Annas Andrejevnas dzejoļu krājums tiek izdots ar nosaukumu "Vakars", kas iezīmēja viņas darbu. Akhmatova arī dzemdēja dēlu, topošo vēsturnieku Ļevu Nikolajeviču Gumiļovu - svarīgu notikumu viņas personīgajā dzīvē.

Pirmajā krājumā iekļautie dzejoļi tajos izmantoto tēlu ziņā ir plastiski, kompozīcijā skaidri. Viņi piespieda krievu kritiku teikt, ka dzejā ir radies jauns talants. Lai gan Ahmatovas "skolotāji" ir tādi simbolisma meistari kā A. A. Bloks un I. F. Annenskis, viņas dzeja jau no paša sākuma tika uztverta kā akmeistiska. Faktiski kopā ar O. E. Mandelštamu un N. S. Gumiļovu dzejniece 20. gadsimta 10. gadu sākumā veidoja kodolu šim jaunajam dzejas virzienam, kas parādījās tajā laikā.

Nākamās divas kompilācijas, lēmums palikt Krievijā

Sekoja pirmajam krājumam un otrajai grāmatai ar nosaukumu "Rožukronis" (1914. gadā), un trīs gadus vēlāk, 1917. gada septembrī, tika izdots krājums "B altais ganāmpulks", kas ir trešais pēc kārtas viņas darbā. Oktobra revolūcija nespieda dzejnieci emigrēt, lai gan tajā laikā sākās masveida emigrācija. Krieviju cits pēc cita atstāja Ahmatovai tuvi cilvēki: A. Lurija, B. Antrepa, kā arī viņas jaunības draudzene O. Gļebova-Studeikina. Tomēr dzejniece nolēma palikt "grēcīgajā" un "kurlajā" Krievijā. Atbildbas sajta pret savu valsti, saiknes ar krievu zemi unvaloda mudināja Annu Andrejevnu uzsākt dialogu ar tiem, kuri nolēma viņu pamest. Daudzus gadus tie, kas pameta Krieviju, turpināja attaisnot savu emigrāciju uz Ahmatovu. Jo īpaši ar viņu strīdas R. Gula, V. Frenks un G. Adamovičs vēršas pie Annas Andrejevnas.

Grūti laiki Annai Andrejevnai Ahmatovai

Šajā laikā viņas dzīve krasi mainījās, kas atspoguļoja viņas radošumu. Ahmatova strādāja Agronomijas institūta bibliotēkā, 20. gadu sākumā viņai izdevās izdot vēl divus dzejas krājumus. Tie bija 1921. gadā izdotais "Plantain", kā arī "Anno Domini" (tulkojumā - "Kunga vasarā", izdots 1922. gadā). 18 gadus pēc tam viņas darbi netika drukāti. Tam bija dažādi iemesli: no vienas puses, tā bija nāvessoda izpilde N. S. Gumiļovs, bijušais vīrs, kurš tika apsūdzēts par piedalīšanos sazvērestībā pret revolūciju; no otras - padomju kritikas noraidījums dzejnieces darbam. Šī piespiedu klusuma gados Anna Andrejevna daudz nodarbojās ar Aleksandra Sergejeviča Puškina darbu.

Apmeklējiet Optina Pustyn

Akhmatova savas "balss" un "rokraksta" izmaiņas saistīja ar 20. gadsimta 20. gadu vidu, 1922. gada maijā apmeklējot Optīnu Pustinu un sarunu ar vecāko Nektari. Iespējams, šī saruna spēcīgi ietekmēja dzejnieci. Ahmatova bija mātes radniecība ar A. Motovilovu, kurš bija Sarovas Serafima iesācējs. Viņa pārņēma atpestīšanas, upurēšanas idejas paaudzes.

Otrālaulība

Ahmatovas liktenī pagrieziena punkts bija saistīts arī ar V. Šileiko personību, kura kļuva par viņas otro vīru. Viņš bija orientālists, kurš pētīja tādu seno valstu kā Babilonijas, Asīrijas un Ēģiptes kultūru. Personīgā dzīve ar šo bezpalīdzīgo un despotisko cilvēku neizdevās, tomēr filozofiski atturīgo nošu pieaugumu savā darbā dzejniece saista ar viņa ietekmi.

Dzīve un darbs 1940. gados

1940. gadā iznāk krājums ar nosaukumu "No sešām grāmatām". Viņš uz īsu brīdi atgriezās tā laika modernajā literatūrā tādu dzejnieci kā Anna Akhmatova. Viņas dzīve un darbs šajā laikā ir diezgan dramatisks. Akhmatovu noķēra Ļeņingradā Lielais Tēvijas karš. No turienes viņa tika evakuēta uz Taškentu. Tomēr 1944. gadā dzejniece atgriezās Ļeņingradā. 1946. gadā, pakļauta negodīgai un nežēlīgai kritikai, viņa tika izslēgta no Rakstnieku savienības.

Atgriezties pie krievu literatūras

Pēc šī notikuma nākamā desmitgade dzejnieces daiļradē iezīmējās tikai ar to, ka tajā laikā Anna Ahmatova nodarbojās ar literāro tulkošanu. Viņas padomju varas radošums neinteresēja. L. N. Gumiļova, viņas dēls, tajā laikā izcieta sodu darba nometnēs kā politiskais noziedznieks. Krievu literatūrā Ahmatovas dzeja atgriezās tikai 50. gadu otrajā pusē. Kopš 1958. gada atkal tiek izdoti šīs dzejnieces dziesmu tekstu krājumi. Pabeigta 1962. gadā "Dzejolis bez varoņa", radīts veseliem 22gadiem. Anna Ahmatova nomira 1966. gada 5. martā. Dzejniece tika apglabāta netālu no Sanktpēterburgas, Komarovā. Viņas kaps ir parādīts zemāk.

Akmeisms Ahmatovas darbā

Ahmatova, kuras daiļrade mūsdienās ir viena no krievu dzejas virsotnēm, vēlāk diezgan vēsi izturējās pret savu pirmo dzejoļu grāmatu, izceļot tajā tikai vienu rindiņu: "… piedzērusies balss skanējums, kas līdzīgs kā tavējais." Taču Mihails Kuzmins savu priekšvārdu šim krājumam noslēdza ar vārdiem, ka pie mums nāk jauns, jauns dzejnieks, kuram ir visi dati, lai kļūtu par īstu. Daudzējādā ziņā "Vakara" poētika iepriekš noteica akmeisma teorētisko programmu - jaunu literatūru, kurai bieži tiek piedēvēta tāda dzejniece kā Anna Ahmatova. Viņas darbi atspoguļo daudzas šīs tendences raksturīgās iezīmes.

Tālāk redzamais fotoattēls tika uzņemts 1925. gadā.

Acmeisms radās kā reakcija uz simbolisma stila galējībām. Tā, piemēram, pazīstamā literatūras kritiķa un kritiķa V. M. Žirmunska raksts par šīs tendences pārstāvju darbu tika nosaukts šādi: "Simbolisma pārvarēšana". Mistiski attālumi un "violetās pasaules" bija pretstatā dzīvei šajā pasaulē, "šeit un tagad". Morālais relatīvisms un dažādas jaunās kristietības formas ir aizstātas ar "nesatricināmu vērtību klinti".

Mīlestības tēma dzejnieces darbos

Ahmatova ieradās literatūrā 20gadsimtā, tā pirmajā ceturksnī, ar tradīcijām bagātāko tēmu pasaules lirikai - mīlestības tēmu. Taču tās risinājums šīs dzejnieces daiļradē ir principiāli jauns. Ahmatovas dzejoļi ir tālu no sentimentālajiem sieviešu tekstiem, ko 19. gadsimtā pasniedza tādi vārdi kā Karolīna Pavlova, Jūlija Žadovskaja, Mirra Lohvicka. Tie ir arī tālu no simbolistu mīlas dzejai raksturīgās "ideālās", abstraktās lirikas. Šajā ziņā viņa galvenokārt paļāvās nevis uz krievu tekstiem, bet gan uz 19. gadsimta Ahmatova prozu. Viņas darbs bija novatorisks. O. E. Mandelštams, piemēram, rakstīja, ka 19. gadsimta krievu romāna Ahmatova sarežģītība ienesa dziesmu tekstus. Eseju par viņas darbu varētu sākt ar šo disertāciju.

"Vakarā" mīlestības jūtas izpaudās dažādos veidos, bet varone vienmēr izskatījās atstumta, maldināta, cieš. K. Čukovskis par viņu rakstīja, ka tieši Ahmatova pirmā atklāja, ka būt nemīlētam ir poētiski (tās pašas autores veidotā eseja "Ahmatova un Majakovskis" lielā mērā veicināja viņas vajāšanu, kad dzejoļi šīs dzejnieces nav publicēta). Nelaimīga mīlestība tika uzskatīta par radošuma avotu, nevis lāstu. Trīs kolekcijas daļas nosauktas attiecīgi "Mīlestība", "Maldināšana" un "Mūza". Trauslā sievišķība un grācija Ahmatovas tekstos tika apvienota ar viņas ciešanu drosmīgu pieņemšanu. No 46 šajā krājumā iekļautajiem dzejoļiem gandrīz puse bija veltīta šķiršanās un nāvei. Tā nav nejaušība. Laika posmā no 1910. līdz 1912. gadam dzejniecei bija sajūtaīsas dienas, viņa paredzēja nāvi. Līdz 1912. gadam divas viņas māsas bija mirušas no tuberkulozes, tāpēc Anna Gorenko (Ahmatova, kuras dzīvi un darbu mēs apsveram) uzskatīja, ka viņu piemeklēs tāds pats liktenis. Tomēr atšķirībā no simbolistiem viņa nesaistīja atdalīšanu un nāvi ar bezcerības un melanholijas sajūtu. Šīs noskaņas radīja pasaules skaistuma pieredzi.

Šīs dzejnieces stila raksturīgās iezīmes iezīmējās krājumā "Vakars" un visbeidzot veidojās vispirms "Rožukronī", pēc tam "B altajā ganāmpulkā".

Sirdsapziņas un atmiņas motīvi

Annas Andrejevnas intīmie dziesmu teksti ir dziļi vēsturiski. Jau "Rožukronī" un "Vakariņā" līdzās mīlestības tēmai parādās vēl divi galvenie motīvi - sirdsapziņa un atmiņa.

"Liktenīgās minūtes", kas iezīmējās valsts vēsturē (kas aizsākās 1914. gadā Pirmais pasaules karš), sakrita ar sarežģītu posmu dzejnieces dzīvē. Viņai 1915. gadā tika diagnosticēta tuberkuloze, kas ir iedzimta slimība viņas ģimenē.

Ahmatovas "Puškinisms"

Sirdsapziņas un atmiņas motīvi "B altajā ganāmpulkā" tiek vēl vairāk pastiprināti, pēc tam tie kļūst par dominējošiem viņas darbā. Šīs dzejnieces poētiskais stils attīstījās 1915.-1917.gadā. Aizvien biežāk kritikā tiek pieminēts Ahmatovas savdabīgais "puškinisms". Tās būtība ir mākslinieciskā pabeigtība, izteiksmes precizitāte. "Citātu slāņa" klātbūtne ar daudziem sarakstiem un mājieniem gan ar laikabiedriem, gan arpriekšteči: O. E. Mandelštams, B. L. Pasternaks, A. A. Bloks. Visa mūsu valsts kultūras garīgā bagātība stāvēja aiz Ahmatovas, un viņa pamatoti jutās kā viņa mantiniece.

Dzimtenes tēma Ahmatovas daiļradē, attieksme pret revolūciju

Dzejnieces mūža dramatiskie notikumi neatspoguļojas viņas daiļradē. Akhmatova, kuras dzīve un darbs notika mūsu valstij grūtā periodā, 1917. gada revolūciju uztvēra kā katastrofu. Bijušās valsts, viņasprāt, vairs nav. Dzimtenes tēma Akhmatovas darbā ir izklāstīta, piemēram, kolekcijā "Anno Domini". Sadaļa, kas atver šo 1922. gadā publicēto krājumu, saucas "Pēc visa". F. I. Tyutchev rinda "tajos pasakainajos gados …" tika ņemta par visas grāmatas epigrāfu. Dzejniecei vairs nav dzimtenes…

Tomēr Ahmatovai revolūcija ir arī atmaksa par pagātnes grēcīgo dzīvi, atmaksa. Lai arī liriskā varone pati ļaunu nedarīja, viņa jūt, ka ir iesaistīta kopējā vainas apziņā, tāpēc Anna Andrejevna ir gatava dalīties grūtajā savas tautas liktenī. Tēvzemei Ahmatovas darbā ir pienākums izpirkt savu vainu.

Pat grāmatas nosaukums, kas nozīmē "Kunga gadā", norāda, ka dzejniece savu laikmetu uztver kā Dieva gribu. Vēsturisku paralēlu un Bībeles motīvu izmantošana kļūst par vienu no veidiem, kā mākslinieciski izprast Krievijā notiekošo. Ahmatova pie tiem vēršas arvien biežāk (piemēram, dzejoļi "Kleopatra", "Dante", "Bībeles panti").

Šīs dziesmas tekstosizcilā dzejniece "es" šajā laikā pārvēršas par "mēs". Anna Andreevna runā "daudzu" vārdā. Katra stunda ne tikai šai dzejniecei, bet arī viņas laikabiedriem tiks attaisnota tieši ar dzejnieces vārdu.

Tās ir galvenās Ahmatovas daiļrades tēmas, gan mūžīgas, gan raksturīgās šīs dzejnieces dzīves laikmetam. Viņu bieži salīdzina ar citu - ar Marinu Cvetajevu. Abi no tiem šodien ir sieviešu lirikas kanoni. Tomēr tam ir ne tikai daudz kopīga, bet arī Ahmatovas un Cvetajevas darbs daudzējādā ziņā atšķiras. Skolēniem bieži tiek lūgts uzrakstīt eseju par šo tēmu. Patiesībā ir interesanti prātot par to, kāpēc ir gandrīz neiespējami sajaukt Ahmatovas rakstīto dzejoli ar Cvetajevas radīto darbu. Tomēr tā ir cita tēma…