Skulptūra: mūsdienu mākslas filozofija

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Laikmetīgās mākslas pasaule ir pilna ar šedevriem, kas pārsteidz iztēli. Jēdziens "skulptūra" daudziem aprobežojas tikai ar tiem pieminekļiem, kas uzstādīti pilsētas ietvaros. Taču patiesībā šie mākslas darbi ir daudzšķautņaini un cilvēki par daudziem tādiem darinājumiem pat nezina.

Mūsdienu māksla. Tēlniecība visās tās izpausmēs

Pats vārds "skulptūra" nozīmē "grebt" vai "grebt". Materiāli, no kuriem tiek radīti šādi mākslas darbi, var būt dažādi: akmens, metāls, plastmasa, koks un tā tālāk.

Mūsdienu skulptūru var pasniegt dažādās formās:

1. Krūtis - skulptūra galvenokārt uz statīva, kas attēlo cilvēka ķermeņa augšdaļu. Tā var būt galva, pleci un krūtis. Šāda veida skulptūra pēc iespējas vairāk nodod cilvēka īsto tēlu. Atšķirības no oriģināla ir minimālas.
2. Statuete. Šīs skulptūras ir mazas. Būtībā figūriņas tiek izmantotas kā interjera dekorācijas. Tiem var būt dažāda forma.
3. Statuja. Šis skulptūru veids ir galvenais. Statuju formā tiek veidoti dažādi attēli. Tas var būt cilvēks, dzīvnieks vai neesošs objekts. Šie skaitļi ir pievienotipjedestāls.
4. Torso - cilvēka ķermenis, kas izveidots trīsdimensiju attēlā. Raksturīga rumpja iezīme ir tā, ka tam nav galvas un ekstremitāšu.

Lai kāda skulptūra būtu mūsdienīga, mākslinieka galvenais uzdevums ir radīt radījumu ar vislielāko kodolīgumu, īpašu izdomu un izteiksmīgumu.

Koks ir dzīvs materiāls skulptūru veidošanai

Ļoti daudzi mākslinieki, kas strādā ar daudzfigūru kompozīcijām, dod priekšroku kokam kā materiālam. Kopš seniem laikiem tika uzskatīts, ka šis materiāls uzglabā dzīvo enerģiju. Skulptūras, kas izgatavotas no koka, rada īpašu siltumu, kas nav raksturīgs citiem materiāliem, piemēram, marmoram vai metālam.

Koka izvēle ir atkarīga no tā, kādu ideju mākslinieks paudīs, veidojot kompozīciju. Koksne ar raupju faktūru parasti tiek izmantota darbiem, kas pauž formu vienkāršību un kodolīgumu. Skulptūrām ar daudzām sīkām detaļām šāds koks nav piemērots.

Iezīmes darbam ar koku

Pirms darbu pie skulptūras veidošanas meistars uz papīra izgatavo skices. Idejas bieži rodas uzreiz, bet visu sīkumu pārdomāšana prasa diezgan ilgu laiku. Ļoti daudz tēlnieku, pirms sāk griezt no koka kompozīciju, veido skici no māla vai plastilīna. Parasti šādās skicēs tie neievēro galīgo izskatu un atstāj novārtā sīkas detaļas un pamata proporcijas. Šajā darbā nav nepieciešama rūpīga detalizēta informācija.

Pēc pirmā posma meistars pāriet uz otro – aptuveno apstrādi. Ir pamata formu definīcija un atlase. No iesniegšanas un labošanas ir atkarīgs viss turpmākais darba rezultāts.

Pēc griešanas pabeigšanas tēlnieks, atradis sagataves simetriju, to iezīmēs un atkal sāks rupjo apstrādi, bet tajā pašā laikā pieturēsies pie galvenās un palīglīnijas. Nākamais solis būs projekcijas nogriešana un pēc iespējas vairāk liekā materiāla noņemšana, pēc tam parasts baļķis pārvērtīsies par šedevru.

Mūsdienu tēlnieki

Daudzi varēja atšķirties un gūt panākumus, jo mūsdienu tēlniecība fantāzijai robežas nenosaka, daži meistaru darbi pārsteidz ar reālistiskām formām.

Viens no slavenajiem tēlniekiem ir Pīters Demets. Šis mākslinieks un tēlnieks ir dzimis, audzis un līdz šai dienai dzīvo Itālijā, taču viņa talants ir pazīstams visā pasaulē. Aplūkojot viņa darbus, rodas iespaids, ka tie var atdzīvoties jebkurā brīdī. Itāļu tēlnieka kompozīciju reālisms ir neticami dziļš. Cilvēka ķermeņu detaļas, kas izgatavotas no koka, ir anatomiski precīzas.

Lai strādātu ar savām figūrām, meistars izmanto tikai siltos koksnes toņus, nepielietojot citus toņus.

Lielākā daļa Pētera Demetza darbu ir mazi. Šāds mākslinieka lēmums ir saistīts ar nepieciešamību darbu ievietot kadrā.

Itāliešu kokskulptūras radīja slavu visā pasaulē.

Vietas, kurās ir šedevri

Pasaulē ir daudz vietu, kur cilvēkivar iepazīties ar tādu jēdzienu kā "skulptūra". Mūsdienu dzīve sniedz iespēju amatniekiem savus darinājumus parādīt sabiedrībai. Protams, lielākā daļa izstāžu un galeriju atrodas Eiropas valstīs un Amerikā. Bet NVS valstīs ir modernās tēlniecības muzejs.

Ukraiņu tēlnieks Mihails Džindra savā dzimtenē atvēra muzeju, kas tagad ir Ļvovas mākslas galerijas nodaļa. Pirmās skulptūras, kas tika izstādītas muzejā, mākslinieks atvedis no ASV 800 vienību apjomā. Tēlnieks visas kompozīcijas iegādājās par saviem līdzekļiem.

Krievu radošumu tēlniecības mākslas pasaulē pārstāv Maskavas muzejs. Ekspozīcijā ir vairāk nekā 200 vienību.

Skulptūra ir sastingusi fantāzija

Radošumam nav ierobežojumu. Fantāziju nevar ierobežot, nosakot robežas. Vēsture vienmēr paturēs atmiņā to, kurš rada daudzveidīgus darbus. Katrs tēlnieks ir individuāls, unikāls un savā veidā interesants.

Katrs cilvēka acij pasniegtais darbs ir unikāls. Katra skulptūra ir līnija mākslas vēsturē.