Alberto Džakometi: biogrāfija un skulptūras

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Viņš bija reta figūra: Parīzes avangardiskāko mākslinieku vidū viņš radīja mākslu bez neskaidriem un apdullinošiem saukļiem, bez šokējošiem un paziņojumiem.

Viņu dēvē par vienu no izcilākajiem 20. gadsimta tēlniekiem, un Alberto Džakometi strādāja, nemanot laiku, aizmirstot par miegu un pārtiku. Viņam patika atkārtot, ka viņš ir tikai sava modeļa izpratnes ceļa sākumā, ka viņam nav neviena pabeigta darba …

Mākslinieka dēls

Viņš bija gandrīz tikpat vecs kā 20. gadsimts un dzimis 1901. gadā Stampes pilsētā Šveices itāļu valodā runājošajā daļā. Alberto Džakometi bija slavena postimpresionisma gleznotāja dēls, un kopš bērnības uzauga atmosfērā, kurā bija interese par tēlotājmākslu, kā arī interese, kas bija brīva no noteiktas tendences vai stila ievērošanas. Šo sajūtu mākslinieks nesa visu savu dzīvi.

Bet vispirms viņš kopē sava tēva gleznas un strādā savā manierē un fovisma stilā. Tēlniecībā viņš sāka strādāt akadēmiski. Pēc mācībām tēlniecības klasēŽenēvas Tēlotājmākslas skolā, viņš ceļo pa Itāliju un pēc tam pārceļas uz Franciju. Alberto Džakometi, kura biogrāfija aizsākās Šveicē, gandrīz visu mūžu strādāja darbnīcā Monparnasā Parīzē, atstājot tikai uz vasaru, lai apciemotu savus radiniekus.

Specialitātes izvēle

Kopš 1922. gada viņš sāka mācīties pie tēlnieka Emīla Antuāna Burdela (1861-1929), izcilā Rodēna audzēkņa, un ar pārtraukumiem mācījās pie viņa 5 gadus. Kopš 1925. gada zīmēšana un glezniecība Alberto Džakometi ir kļuvuši par sekundāriem žanriem, un tēlniecība turpmāk būs viņa galvenā mākslinieciskā specialitāte.

20. gadsimta pirmo desmitgažu Parīze ir pasaules mākslas dzīves centrs. Jauno tēlotājmākslas, literatūras, filozofijas jauno virzienu līderu komunikācijā tika noslīpēti jauni stili un idejas, notika to mijiedarbība un savstarpēja ietekme. No tā nevarēja izvairīties un Alberto Džakometi. Tā laika skulptūrās ir skaidras Konstantīna Brancusi (1876-1957) un, protams, kubistu formālistiskās izpētes pēdas. Tāds, piemēram, ir "Torso" (1925).

Primitīvās mākslas ietekme

Meklējot attēlotā nesagrozīto būtību, Parīzes skolas avangardisti pievērsa uzmanību civilizācijas nesabojātu tautu mākslai. Āfrikas, Okeānijas un Dienvidamerikas rituālo masku un totēmu elku izstādes, senās Ēģiptes laikmeta arheoloģisko atradumu šedevri - tas viss tika pētīts ar pastāvīgu interesi. Pikaso, Matiss, Modiljāni - dažādu virzienu mākslinieki glezniecībā un tēlniecībā izmantoja līdzīgus motīvus.

"Pāris", "Sieviete karote" (1926) ir daži no Alberto Džakometi izteiksmīgākajiem tā laika darbiem. Šeit ārkārtīgi koncentrēta ir totēma radikālas formas vienkāršošanas kombinācija, vīrišķo un sievišķo principu izpausme simbolu, siluetu veidā. Mākslinieks šos atradumus izmantos arī turpmāk, taču nepārprotami frontāls izkārtojums (kā šīs skulptūras) Džakometi ir retums.

Dažādi stili

Nekad neieslēdzoties nevienam universālam stilam, viņš viegli mainīja savu manieri, it īpaši sākumā. Alberto Džakometi, kura biogrāfija ir nemitīgs un intensīvs darbs, galu galā izveidoja savu īpašo, unikālo un atpazīstamo skulpturālo tēlu veidu - iegarenas, trauslas figūras ar pulsējošu virsmu, apburot telpu ap tām.

Un sākumā bija līdz minimālismam vienkāršoti šķīvji, kuros modeļu zīmes bija nekardinālas reljefa izmaiņas: “Galva” (1931), “Zbiekste” (1932). Bija periods, kad viņš tika uzskatīts par viņu neapšaubāmu sirreālistu atbalstītāju. “Sieviete ar pārgrieztu rīkli” (1932): pārsteidzoši spēcīgs vardarbības iespaids tiek panākts, šķeļot apjomu plaknē, kad atsevišķus biomorfos elementus, šķiet, saplēš ķermenis, kas piedzīvojis milzīgas metamorfozes. "Sirreālistiskais galds" (1933) - mēbele - elementu kompozīcija, kas ir pašpietiekama nozīme, apvienojot to, veidojot jaunu stāstu.

SlavensPiekārtā balle (1931) ir pārsteidzoša sajūtu materializācija, kas ir individuāla katram skatītājam: viens sapņo par erotisku pieredzi, bet otrs jūt sāpīgu griezumu.

Bet sirreālais periods ir pagājis. Mācības par dzīves dažādību, kas rit noteiktā laika brīdī, un cilvēks šajā laikā kļuva par mākslinieka galveno tēmu.

Laiks diktē tēmas

Šveice ir neitrāla valsts, taču nevienam nav izdevies izvairīties no globālās militārās traģēdijas. Dienas joprojām bija darba piepildītas, bet apjomīgu un nozīmīgu darbu tapa maz. Nav nejaušība, ka glezniecība un zīmēšana atkal sāka aizņemt vairāk vietas Alberto Džakometi daiļradē. Skulptūras burtiski samazinājās – cilvēku figūras iederas sērkociņu kastītē. Pētot tilpuma un telpas, laika un masas mijiedarbību, mākslinieks eksperimentē ar izmēriem.

Šīs studijas veidoja pamatu darbiem, kas meistaram atnesa pasaules atzinību tūlīt pēc kara. Tātad, visdārgākā Alberto Džakometi skulptūra "Rādošais cilvēks" tika izveidota 1947. gadā. Izliets bronzā, 180 cm augsts, šis meistara darbs tika pārdots 2015. gada pavasarī Christie's par 141,285 miljoniem USD.

Atzinība

Galvenā vieta 1948. gada izstādēs Ņujorkā un 1950. gadā Parīzē tika atvēlēta tēlniecībai, paužot cilvēka trauslumu un neaizsargātību vardarbības pasaulē, nespēju pretoties nepielūdzamajai laika plūdumam. Kopā ar apbrīnojamajiem Alberto Džakometi zīmējumiem un gleznām skulptūras veidoja izstādes, kaspastāvīgi guvuši milzīgus panākumus.

Kustēm un figūrām, ko viņš pastāvīgi veidoja no saviem pastāvīgajiem modeļiem - brālim Djego un sievai Anetei, nav mirkļa materialitātes un reāla apjoma, tās šķiet izslēgtas no kosmosa, apveltītas ar nozīmi, kurai tagadne. brīdis nav svarīgs.

Saglabājot mākslinieka enerģijas vizuālo izpausmi burbuļojošas faktūras veidā, ko rada tēlnieka neskaitāmie pirkstu pieskārieni, tie hipnotizē ar spēku, kas līdzīgs novilkta loka enerģijai. Tas gandrīz burtiski simbolizē to pašu Alberto Džakometi “Norādījošo cilvēku”. Šīs skulptūras fotoattēls no noteikta leņķa ir lokšāvējs, kurš vienā sekundē izlaidīs nepielūdzamu bultu.

Ekspresionisms glezniecībā

Džakometi zīmējumi un glezniecība nav sagatavošanās posms turpmākajiem liela mēroga darbiem, lai gan tajos ir jūtams tēlnieka skatiens. Portrets vai figūra ir modelēta ar daudzām kontūrām. Giacometti īpaši raksturīgs ir divu kontrastējošu krāsu līniju izmantošana. Zīmējums parādās kā sarežģīta režģa struktūra ar gandrīz trīsdimensiju efektu, un katra līnija ir precīza un vietā.

Džakometi un viņa skulptūru gleznas ir saistītas ne tikai ar prasmīgu apjomu izmantošanu, ne tikai ar attēloto figūru un seju raksturīgo pagarinājumu, bet arī ar to nepieredzēto enerģiju, emocijām, kas izstaro katru iedobi. skulptūras virsma, katrs zīmējuma triepiens un katrs gleznas smērējums. Tā nav nejaušība, ka mākslinieks dažreiz gleznoja savas skulptūras.

Dzīvnieks

Par viņa "Suņiem" (1951) cienītājiem patīk strīdēties-kinologi, nosakot viņas šķirni, jo, neskatoties uz neparastajām proporcijām, viņa izskatās pārsteidzoši naturālistiska. Un daži eksperti ir pārliecināti par Alberto Džakometi veidotās skulptūras ilustratīvo precizitāti. Kā absolūtu pierādījumu viņi piedāvā Afganistānas kurtu šķirnes suņa fotogrāfiju.

Kad pašam māksliniekam par to jautāja, viņš atbildēja, ka "Suns", kā arī "Kaķis" un pat "Zirneklis" ir tikai viņa pašportreti.

Galvenais ir cilvēks

Viņa tēmas, īpaši vēlīnā perioda, ir dažādas: viņš gleznoja klusās dabas, ainavas, dzīvniekus. Bet galvenā tēma bija viena, tā bija Alberto Džakometi glezna un skulptūra, kas tai kalpoja. Rādošs cilvēks, staigājošs cilvēks (1960), cilvēks, kas šķērso laukumu (1947), vīrietis staigā lietū (1949)… šauri dažādu izmēru spraugas, adatas caurdurtas telpā.

Viņš pats piesaistīja cilvēkus, viņš pats bija izteiksmīgs un izskatīgs - Alberto Džakometi. Fotogrāfijās iemūžināta viņa majestātiskā seja, gudrais, visu saprotošais skatiens, filmas stāsta par labo spēku, ko viņš izstaro un neizdzisa līdz pašām ceļojuma beigām.

Iemesls rūpīgai apskatei

Viņa darbi materiālā ziņā ir vieni no visaugstāk novērtētajiem. Alberto Džakometi rādītais cilvēks, kura fotogrāfija pārpludināja internetu 2015. gada pavasarī, kā arī Djego lielā galva (1954) un Walking Man in2010. gadā uzstādīts mākslas izsoļu izmaksu rekords.

Cita starpā šis ir vēl viens iemesls, lai tuvāk aplūkotu viņa darbus, lai vēlreiz pārsteigtu, kā ir māksla, kāds ir cilvēks.