Pikaso gleznas: fotoattēls ar nosaukumiem

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pasaules slavenais mākslinieks Pablo Pikaso, kura gleznas var apskatīt bezgalīgi, ir dzimis Spānijā 1881. gada 25. oktobrī. Viņa tēvs Hosē Ruiss Brasko bija mākslas skolotājs. Pablo pirmās zīmēšanas nodarbības saņem no sava tēta. Jau astoņu gadu vecumā mazais mākslinieks uzgleznoja savu pirmo ļoti interesanto gleznu "Pikadors" (zemāk), kas bija viņam blakus visu mūžu.

Meistara jaunie gadi

Mākslinieka apmācība sākās Spānijā. Viņš apgūst zināšanas La Lonja skolā Barselonā, bet pēc tam turpina studijas Madrides Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā. 1900. gadā viņš kopā ar draugiem aizbrauc uz Parīzi. Iepazīšanās ar impresionistu darbiem atstāja iespaidu uz jauno Pikaso. Mākslinieka gleznas atspoguļo El Greko, Velaskesa un Goijas stilu. Kopš 1904. gada Pikaso sāka dzīvot Francijā. Pēc jaunrades "zilā perioda", kas ilga no 1900. līdz 1904. gadam, mākslinieks sāk radīt darbus rozā krāsā.

Zināšanas un žēlsirdība 1897

Gleznas sižets, ko topošais izcilais mākslinieks uzrakstīja 1897. gadā, atspoguļo sadzīves ainu. Uz gultas guļ mirstoša sieviete, pie galvas sēdošais ārsts pārbauda pulsu, bet mūķene tur rokās slimas mātes bērnu. Pikaso gleznoja šo attēlu piecpadsmit gadu vecumā pēc sava tēva ieteikuma. Glezna tika dāvināta mākslinieka onkulim, un pašlaik tā tiek glabāta Pikaso muzejā Barselonā.

Bērns ar balodi, 1901. gads

Šis skaņdarbs tika uzrakstīts Pikaso "zilā perioda" sākumā 1901. gadā. Apmeklējot pasaules izstādi Parīzē, mākslinieks ir iecienījis impresionistus, turklāt viņa darbu ietekmē arī drauga nāve. Darbi uzsver skumjas, melanholijas un nāves tēlus. Attēlā maza meitene maigi piespiež balodi savai sirdij, personificējot maigumu un neaizsargātību. Fons rada kontrastu ar bērna sarkanajiem matiem un košo bumbu, kas atrodas uz grīdas.

Absints dzērājs 1901

Šajā slavenajā gleznā, kas gleznota 1901. gadā ("zilais periods"), mākslinieks attēlojis divdesmitā gadsimta sākuma Parīzes kafejnīcu. Vientuļa sieviete, kas sēdēja pie galda, domāja par glāzi absinta. Varbūt tas ir dziļi nelaimīgs cilvēks, kurš pārdomā dzīves grūtības, vai varbūt viņš ir mākslinieciskās bohēmas varone, tieši šajā sabiedrības lokā šāds dzēriens bija populārs.

Uz audekla nav nevienas nevajadzīgas detaļas. Attēlā kontrastējošās krāsas rada vientulības sajūtusievietes un viņas pašizolācija. Seja ir koncentrēta, un uz lūpām redzams rūgts smaids. Pikaso tolaik ļoti aizrāvās ar Degā, Tulūzas-Lotreka un Gogēna darbiem, tāpēc viņa darbos var redzēt, ka gleznās redzamā kompozīcija tapusi, iedvesmojoties no šo mākslinieku daiļrades.

"Meitene uz bumbu" 1905

Gleznu Pikaso gleznoja 1905. gadā, mākslinieka daiļrades pārejas posmā no "zilā" uz "rozā". Attēla sižets stāsta par klejojošo cirka mākslinieku ikdienu. Gandrīz visu attēla vietu aizņem divas figūras. Slaida un lokana vingrotāja vingro, balansējot uz bumbas, viņai pretī uz kuba sēž sportists, kurš ar savu vareno izskatu rada kontrastu ar meitenes trauslo figūru.

Attēla fons attēlo tuksneša stepi. Audekla fonā izvietotās figūras (sieviete ar bērniem, b alts zirgs un suns) atdzīvina garlaicīgo ainavu un rada atšķirību starp cirka jautrību un stepes trulumu. Arī kuba un lodītes ģeometriskās formas ir paredzētas, lai radītu kontrastu starp kuba nekustīgumu un stabilitāti salīdzinājumā ar ļodzīgo bumbu. Sportists praktiski tiek sapludināts vienā figūrā ar kubu, personificējot noturību, un meitene, balansējot uz bumbas, rada kustības sajūtu.

"Rozā perioda" stāsti galvenokārt saistīti ar cirku un ceļojošajiem aktieriem. Mākslinieks zīmē dejotājus un akrobātus. Pikaso gleznas ar "rozā perioda" nosaukumiem ir piesātinātas ar vientulības garu un cirka mākslinieku klejojošās dzīves romantiku.

"Ielu ērģeles" 1905. gadsgads

Pikaso daiļrades "rozā perioda" darbi atspoguļo ticību draudzībai un labām attiecībām starp cilvēkiem. Gleznā "Mucas ērģeles" attēlots padzīvojis klauns ar savu mūzikas instrumentu un, iespējams, viņa skolnieks arlekīna zēns, kuram viņš vēlāk nodos savu pieredzi. Abi varoņi ir domīgi un mierīgi, iespējams, atpūšas pēc izrādes vai gatavojas kāpt uz skatuves un parādīt publikai savu numuru. Centrālais varonis, vecs klauns, ir veidots rozā toņos, un viņam klēpī guļ melns drēbnieks. Zēns izcelts ar daudzkrāsainu arlekīna tērpa plankumu, savukārt viņa galva praktiski saplūst ar attēla fonu. Attēla fons ir rakstīts zilos un okera toņos.

1907. gadā meistars sāka eksperimentēt ar priekšmetu formu. Mākslinieka aizraušanās ar Āfrikas kultūru virza viņa darbus jaunā virzienā – kubismā, kas Pikaso mākslā noraida naturālismu. Attēli kļūst vienkrāsaini un rada neizprotamu mīklu iespaidu.

Aviņonas jaunavas 1907

Kad Pikaso radīja jaunu glezniecības virzienu - kubismu, pirmā šādā stilā rakstītā glezna bija "Aviņonas jaunavas" no mākslinieka Āfrikas perioda. Tas atgādina P. Sezana darbu "Četri pirtnieki" 1890. gadā, iespējams, tieši Sezans iedvesmoja Pikaso radīt šo attēlu 1907. gadā. Darbā fons atgādina "rozā" un "zilo" jaunrades periodus, un pašas meitenes ir krāsotas okera un rozā toņos.

1916. gadāgadā mākslinieks piedalās baleta "Parāde" iestudējumā Sergejam Djagiļevam. Viņš veido dekorācijas un kostīmus, piedalās scenārija rakstīšanā. Šī darba rezultātā baleta pirmizrādē izcēlās skandāls, un skatītāji gandrīz izjauca izrādi. Neskatoties uz to, Pikaso popularitāte tikai pieauga.

Karš Pikaso dzīvē

No 1939. līdz 1944. gadam Pikaso savos darbos atspoguļo kara šausmas, gleznās atklājot drūmumu un trauksmi. Pēc pievienošanās Komunistiskajai partijai mākslinieks uzglezno savu slaveno gleznu "Miera balodis", kas ir kļuvusi par miera simbolu visā pasaulē.

Vēl viens antifašistiskas orientācijas darbs ir redzams zemāk fotoattēlā. Pikaso glezna ar nosaukumu "Nakts makšķerēšana Antibā" tika gleznota 1939. gadā.

Gernika

Glezna tika uzgleznota 1937. gadā pēc Spānijas valdības pasūtījuma. Audekla sižets, kura izmēri ir 7,8 x 3,5 metri, bija Spānijas pilsētas Gērnikas bombardēšana. Raksturojot Pikaso gleznu, jāpiemin, ka tā veidota melnb altā krāsā, ko mākslinieks vienmēr izmantojis kā traģēdijas un nāves simbolu. Visu audeklu caurstrāvo šausmas un skumjas:

1. Sieviete šņukst par nogalinātu bērnu.
2. Krītošais zirgs atrodas attēla centrā.
3. Nogalināts karavīrs ar nogrieztu roku, bet joprojām tur zobenu.
4. Lampa acs formā.
5. Cilvēks deg iekšāugunsgrēks.
6. Sievietes traģiskā seja, kas ielido pa atvērtu logu.

Attieksme pret Pikaso gleznu, kuras fotogrāfija atspoguļo visas kara šausmas, bija atšķirīga. Daži cilvēki to uzskatīja par ģeniālu, bet citi to uzskatīja par meistara sliktāko darbu. Pats Pikaso 1940. gadā, atbildot uz jautājumu, ko nacisti viņam uzdeva par gleznu: "Vai jūs to izdarījāt?", - atbildēja: "Nē, jūs to izdarījāt."

Pēckara gados mākslinieka dzīve ir ļoti veiksmīga, viņam ir bērni, vēlāk viņa meita Paloma kļūst par slavenu modes dizaineri un dizaineri. Pārcelšanās no Parīzes uz Francijas dienvidiem veicina Vidusjūras garšu meistara darbos. Par Pikaso dzīvi uzņemtas vairākas filmas, no kurām divās viņš piedalās:

1. "Pikaso noslēpums".
2. "Orfeja Derība".

Slavenais mākslinieks nomira 1973. gada 8. aprīlī un tika apglabāts netālu no savas pils Vovenart Francijā.

Sirreālas Pikaso gleznas, foto

Tāds virziens kā sirreālisms veidojās divdesmitā gadsimta 20. gados. Tā ir realitātes un sapņa kombinācija. Sirreālisma galvenais mērķis ir garīgā principa paaugstināšana virs materiālās pasaules.

Lai sasniegtu šo mērķi, daudzi mākslinieki ir lietojuši alkoholu un narkotikas vai izsalkumu, lai nokļūtu savas zemapziņas dziļumos. Sirreālisma nosaukums parādījās pēc pretrunīgi vērtētā baleta "Parāde" 1917. gadā. Tas tika izgudrots un izmantotsFranču dzejnieks Apolinērs savā darbā "Jaunais gars", kas veltīts šim baletam.