Igors Ožiganovs: gleznas, mākslinieka biogrāfija, recenzijas

Satura rādītājs:

Igors Ožiganovs: gleznas, mākslinieka biogrāfija, recenzijas
Igors Ožiganovs: gleznas, mākslinieka biogrāfija, recenzijas

Video: Igors Ožiganovs: gleznas, mākslinieka biogrāfija, recenzijas

Video: Igors Ožiganovs: gleznas, mākslinieka biogrāfija, recenzijas
Video: Joka pēc alfabēts / Funny Alphabet 2024, Septembris
Anonim

Mākslinieks Igors Ožiganovs dzimis 1975. gada 3. janvārī Mari Elas Republikas Joškarolas pilsētā. Topošā meistara ģimenei nebija nekāda sakara ar mākslas pasauli: viņa tēvs strādāja par elektronikas inženieri, bet māte bija skolas skolotāja.

Igors jau kopš bērnības interesējās par Senās Krievijas kultūru un mitoloģiju, un vienā no dzimšanas dienām viņam tika uzdāvināts leģendārā slāvu mākslinieka Konstantīna Vasiļjeva gleznu reprodukcijas.

Agrīnie gadi

Igora pirmie bērnības darbi bija Vasiļjeva gleznu kopijas, taču ar vecumu mākslinieks personīgajam darbam sāk pievienot vairāk autora redzējuma un unikālas detaļas, krasi atšķirot viņa darbus no citu "ziemeļu" glezniecības meistaru darbiem..

Skolas gados Igors pastāvīgi piedalās dažādos mākslas konkursos, kā arī radošos pasākumos, kur veiksmīgi darbojas kā dekorators un tērpu mākslinieks saviem klasesbiedriem.

Sirīnas putns
Sirīnas putns

Rūpnīcas darbs

1991. gadā Igors ar izcilību absolvēja Joškarolas vidusskolu un viens patspārcēlās uz Toljati, kur iestājās Volgas Tehniskajā dienesta institūtā. Pēc četru gadu studijām jaunietis tiek nosūtīts stažēties uz Volgas automobiļu rūpnīcu.

Ražotnes vadība gandrīz uzreiz pamana talantīgu studentu, un Igors iegūst pastāvīgu darbu.

Pēc vairāku mēnešu darba par tehnologa asistentu Igors nolemj pārcelties uz dzīvi Maskavā un iegūt dizainera darbu kādā no uzņēmumiem – šis darbs ļautu apvienot māksliniecisko aicinājumu un tehnoloģiskās prasmes.

Strādāt par dizaineru

1999. gadā Igors Ožiganovs pārcēlās uz dzīvi Maskavā, kur ieguva darbu vienā no prestižajām studijām, kas nodarbojas ar dažādu uzņēmumu un iestāžu logotipu mākslinieciskā dizaina izstrādi.

Nāriņa un puisis
Nāriņa un puisis

Nākamie desmit mākslinieces dzīves gadi pagāja, pilnveidojot prasmes darbā ar grafikas tehnoloģijām. Ožiganovs lieliski apguva metodes darbā ar grafisko planšetdatoru, apguva datorprogrammas vektorgrafikā.

Strādājot dizaina uzņēmumā, Igors piedalījās rūpnieciskā dizaina veidošanā, palīdzēja izstrādāt dzīvojamo telpu interjera dizainu.

Pēc tam Ožiganovs tika pārcelts uz darbu modernākā nodaļā, kas izstrādā web-dizainu, kā arī veido poligrāfijas materiālus dažādiem rūpniecības uzņēmumiem.

Igora Ožiganova aizraušanās ar slāvu mitoloģiju sāk nonākt pretrunā darbam, kas viņam bija jādara, un 2008.g.gadā mākslinieks nolemj atgriezties Joškarolā un profesionāli iesaistīties radošajā darbā.

Baba Yaga
Baba Yaga

Radošā karjera

Pēc atgriešanās dzimtenē Ožiganovs nolemj pievērsties savai mākslinieka karjerai un sāk aktīvi izstrādāt jaunu materiālu. Meistars ilgu laiku veltīja krievu tautas ornamenta, folkloras tēlu attēlošanas principu un kanonu izpētei, kā arī ilgstoši iedziļinājās Krievijas ziemeļu mitoloģiskajā un mentālajā kultūrā.

Liels skaits Ožiganova šajā laika posmā radīto darbu netika publicēti, jo autors nebija apmierināts ar to kvalitāti un māksliniecisko līmeni.

Svjatogors un varonis
Svjatogors un varonis

Ožiganova daiļrades sākuma periods ir Konstantīna Vasiļjeva darbu kopija, un Igors kopēja ne tikai sižetus, bet arī varoņu pozas, fona elementus vai dekoratīvos rakstus. Šo gadu darbi praktiski nav saglabājušies, un Igors neuzskata par vajadzīgu plašākai sabiedrībai parādīt atlikušos eksemplārus.

Igors pēc lielu iemaņu iegūšanas tehnoloģiskā dizaina jomā sāk eksperimentēt ar elektronisko tehnoloģiju sintēzi un glezniecību, mēģinot veidot darbus, izmantojot datoru un grafisko planšetdatoru.

Mākslinieka Igora Ožiganova eksperimentālās gleznas atrodamas vecos forumos paša meistara veidotajās tēmās.

Stienis zirga mugurā
Stienis zirga mugurā

Klāt

Periods no 2014. gada līdz mūsdienām kļuvis par māksliniekam visproduktīvāko, kad ne tikaibūtiski audzis viņa radošās prasmes līmenis, taču, pateicoties veiksmīgai darbu pārdošanai, uzlabojies meistara finansiālais stāvoklis, kas ļāva Ožiganovam vairāk laika veltīt darbam pie katras no gleznām.

Kopš 2016. gada mākslinieks pilnībā pamet tradicionālo darba stilu un sāk savas gleznas veidot, izmantojot grafikas tehnoloģijas, kas acumirklī ietekmē meistara gleznu kvalitāti.

Igora Ožiganova slāvu mitoloģijas seriāls, ko meistars uzsāka 2016. gadā, ir guvis neticamu popularitāti Krievijas senās kultūras un ziemeļvalstu mitoloģijas cienītāju vidū.

Kopš 2017. gada mākslinieks ir kļuvis plaši pazīstams kā atzīts glezniecības meistars un ziemeļu mitoloģijas pazinējs. Ožiganova darbi tiek aktīvi pirkti, publicēti bieži apmeklētās vietnēs un Senās Krievijas kultūrai un vēsturei veltītās kopienās.

Darbu tēmas

Igora Ožiganova gleznas ir veltītas slāvu un skandināvu pagānisma tēmām. Meistars attēlo senā panteona dievus, ilustrē ainas no Krievijas un ziemeļvalstu tautu mītiem, pasakām un leģendām. Mākslinieku interesē ne tik daudz sadzīves vai kauju ainas, cik ziemeļvalstu kultūra, paražas un mitoloģija. Igors savās gleznās bieži attēlo Skandināvijas, Senās Krievijas un tuvējo pagānu tautu dievus.

Belogorijas, Skandināvijas, B altijas, Krievijas leģendas atspoguļojas talantīga meistara skaistajos darbos.

Radošās funkcijas

Igora Ožiganova gleznām raksturīga mākslinieciskā iezīme ir to drūmais tonis. Igorsdarbi sēpijā, kas ne tikai veiksmīgi izdod seno laiku atmosfēru, bet arī uzsver mākslinieka oriģinalitāti, viņa īpašo autora stilu.

Parasti Igors attēlā attēlo vienu vai divus varoņus, dodot priekšroku portretiem un reti ilustrējot pagātnes laikmetu kaujas ainas.

Neskatoties uz izteiktas militārās tēmas trūkumu, gandrīz visas mākslinieka gleznas ir veltītas varoņiem, varoņiem vai dieviem, kas pieder pie ziemeļu valstu varoņeposa.

Polanica un dēls
Polanica un dēls

Interneta popularitāte

Igora Ožiganova gleznas ir plaši pazīstamas, pateicoties dažādām tiešsaistes kopienām sociālajos tīklos. Mākslinieka daiļradi ļoti iecienījuši tautas kultūras, pagānisma, neopagānisma pārstāvji, kā arī tradicionālisti un nacionālisti.

Sākumā Igors savas gleznas izstādīja dažādās tīmekļa vietnēs un emuāros. Savulaik Ožiganovs pat izmantoja sociālo tīklu VKontakte, kur izveidoja kopienu sava darba popularizēšanai internetā.

Šobrīd gan lapu, gan mākslinieka kopienu viņš ir dzēsis, jo Igors visas tiesības izplatīt savus darbus ir nodevis uzņēmumiem, kas izplata viņa gleznas.

Popularitāte

Vēlāk, kad mākslinieka daiļrade sasniedza būtiski jaunu līmeni, par viņa daiļradi ieinteresējās dažādi ar mākslas priekšmetu izplatīšanu saistīti uzņēmumi. Pazīstamie Rodnoverie koncerni "Perunitsa", "Veles" aktīvi izplata Igora darbus, izgatavo viņa darbu oficiālas kopijas pārdošanai, izlaižapģērbi un sadzīves priekšmeti, kas izstrādāti ar viņa tiešu līdzdalību.

Meistara darbi kļuva plaši izplatīti pēc tam, kad dažādās amatniecības darbnīcās viņa gleznas sāka izmantot kā skices, kas Igora Ožiganova gleznas pārnesa uz ādas, plastmasas un metāla izstrādājumiem. Vēlāk šāda veida darbība ieguva liela mēroga komerciālu raksturu, un mākslinieks pat radīja vairākus darbus īpaši to turpmākai publicēšanai kā vākus ādas dienasgrāmatām, piezīmju grāmatiņām vai somu un maisu priekšējām virsmām.

Papildus sadarbībai ar dažādām darbnīcām māksliniece ilustrē arī vēsturiskas un mākslinieciskas grāmatas, zīmē vākus muzikālo grupu albumiem.

Uz Valhallu. 2017. gads
Uz Valhallu. 2017. gads

Kritika

Savas radošās karjeras sākumā mākslinieks tika kritizēts par it kā "viņa darbu nacistu tēmu", bet Ožiganovs sacīja, ka nav nacisma ideoloģijas piekritējs un nav atbildīgs par tās personas, kuras izmanto viņa gleznas, lai popularizētu aizliegtas ideoloģijas.

Šobrīd mākslinieks kopā ar Sergeju Bordjugu un Konstantīnu Vasiļjevu ir viens no slavenajiem slāvu meistariem.

Ožiganova darbus augstu vērtē ne tikai vēsturiskās un mākslinieciskās kopienas, bet arī parastie viņa mākslas cienītāji.

Slāvu mākslinieku vidū Igors Ožiganovs tiek uzskatīts par unikālu meistaru, kura daiļrade izceļas ar īpašu stilu un oriģinālu redzējumu gan par attēla raksturu, gan sižetu.

Ieteicams: