Persiešu miniatūra: apraksts, izstrāde un foto

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Persiešu miniatūra ir maza, bagātīgi detalizēta glezna, kurā attēloti reliģiski vai mitoloģiski priekšmeti no Tuvo Austrumu reģiona, kas tagad pazīstams kā Irāna. Miniatūras glezniecības māksla Persijā uzplauka no 13. līdz 16. gadsimtam. Tas turpinās līdz pat mūsdienām, un daži mūsdienu mākslinieki atveido ievērojamas persiešu miniatūras. Šīm gleznām parasti ir ļoti augsts detalizācijas līmenis.

Definīcija

Persiešu miniatūra ir neliela glezna neatkarīgi no tā, vai tā ir grāmatas ilustrācija vai atsevišķs mākslas darbs, kas paredzēts glabāšanai albumā. Metodes kopumā ir salīdzināmas ar Rietumu un Bizantijas tradīcijām par miniatūrām ilustrētos manuskriptos, kas, iespējams, ietekmēja Irānas glezniecības izcelsmi.

Funkcijas

Persiešu miniatūrām ir vairākas raksturīgas iezīmes (foto zemāk). Pirmais ir izmērs un detalizācijas līmenis. Daudzi no šiemGleznas ir diezgan mazas, taču tajās ir sarežģītas ainas, kuras var apskatīt stundām ilgi. Klasiskā persiešu miniatūra izceļas arī ar zelta un sudraba akcentiem, kā arī ļoti spilgtu krāsu gammu. Perspektīva šajos mākslas darbos ietver elementus, kas sakrauti viens virs otra tā, ka tiem, kas ir pieraduši pie Rietumu mākslas izskata un sajūtas, ir grūti uztvert šos zīmējumus.

Attīstība

Persiešu miniatūras sākotnēji tika pasūtītas kā manuskriptu ilustrācijas. Tos varēja atļauties tikai ļoti turīgi cilvēki, un dažu gleznu izgatavošana ilga līdz pat gadam. Galu galā arī mazāk turīgi cilvēki sāka vākt šos mākslas darbus atsevišķos albumos. Daudzas no šīm kolekcijām, par laimi, ir saglabājušās līdz mūsdienām, kā arī citi persiešu mākslas paraugi.

Persiešu grāmatu miniatūru ietekmēja ķīniešu māksla. Uz to norāda dažas tēmas un sižeti, kas parādās dažos agrīnajos miniatūru piemēros. Piemēram, daudzām mitoloģiskajām būtnēm, kas attēlotas agrīnajā persiešu mākslā, ir pārsteidzoša līdzība ar ķīniešu mitoloģijas dzīvniekiem. Tomēr laika gaitā persiešu mākslinieki attīstīja savu stilu un tēmas, un persiešu miniatūru koncepcija atbalsojās kaimiņu reģionu kultūrā.

Arī šādi zīmējumi ir pelnījuši īpašu uzmanību: jo ilgāk uz tiem skatāties, jo vairāk parādās detaļas un tēmas. Pētījums par vienu tādugabali var aizņemt visu dienu.

Persiešu miniatūras apraksts

Šis glezniecības veids kļuva par nozīmīgu persiešu mākslas veidu 13. gadsimtā, bet augstāko virsotni tas sasniedza 15.-16. gadsimtā. Šīs tradīcijas tālākā attīstība daļēji notika Rietumu kultūras ietekmē. Persiešu miniatūra sniedza lielu ieguldījumu islāma miniatūras attīstībā.

Neskatoties uz citu valstu mākslas ietekmi dažādos attīstības posmos, persiešu miniatūras mākslai bija savas atšķirīgās iezīmes. Irānas mākslinieki ir viegli atpazīstami pēc viņu dabiskajiem un reālistiskajiem motīviem. Jāatzīmē arī persiešu paņēmiens perspektīvu "slāņošanai", lai radītu telpas sajūtu. Tas sniedz skatītājam trīsdimensiju telpas sajūtu un iespēju koncentrēties uz noteiktiem attēla aspektiem, izslēdzot citus.

Saturs un forma ir miniatūras glezniecības pamatelementi, un mākslinieki ir pazīstami ar savu smalko krāsu izmantošanu. Šo mākslas darbu tēmas galvenokārt saistītas ar persiešu mitoloģiju un dzeju. Tie izmanto tīru ģeometriju un dinamisku paleti.

Pamatstāsts

Glezniecības mākslas vēsture Irānā aizsākās akmens laikmetā. Lorestānas provinces alās tika atrasti gleznoti dzīvnieku attēli un medību ainas. Farsā ir atklāti zīmējumi, kas datēti ar apmēram piecus tūkstošus gadu. Uz keramikas Lorestānā un citās arheoloģiskajās vietās atrastie attēli pierāda, ka šī reģiona mākslinieki bija pazīstami arglezniecības māksla. Tika atrasti arī vairāki sienu gleznojumi, kas datēti ar Aškanīdu laiku (III-I gs. p.m.ē.), no kuriem lielākā daļa tika atrasti El-Furatas (Eifratas) upes ziemeļu daļā. Viena no šīm gleznām ir medību aina. Jātnieku un dzīvnieku pozīcija, kā arī šī darba stils atgādina Irānas miniatūras.

Ahemenīdu laikmeta gleznās mākslinieku darbi izceļas ar neticamu krāsu attiecību un skaistumu. Dažos gadījumos melnas svītras ir izmantotas, lai ierobežotu daudzkrāsainas virsmas.

Turkestānas tuksnesī ir atrastas gleznas, kas datētas ar mūsu ēras 840.–860. gadu. Šajos sienas gleznojumos ir attēlotas tradicionālās Irānas ainas un portreti. Agrāko islāma perioda attēlu ir diezgan maz, un tie tika izveidoti 13. gadsimta pirmajā pusē.

Glezniecības skolas

Aptuveni kopš 7. gadsimta Ķīnai ir bijusi liela nozīme Irānas glezniecības mākslas attīstībā. Kopš tā laika starp budistu ķīniešu un persiešu māksliniekiem ir izveidojusies saikne. No vēsturiskā viedokļa vissvarīgākā evolūcija Irānas mākslā bija ķīniešu glezniecības un krāsu stila pārņemšana, kas tika sajaukta ar persiešu mākslinieku koncepciju. Pirmajos gadsimtos pēc islāma parādīšanās Irānas mākslinieki sāka izrotāt grāmatas ar miniatūrām.

Attēli, kas saistīti ar islāma perioda sākumu, piederēja Bagdādes skolai. Šīs miniatūras ir pilnībā zaudējušas pirmsislāma perioda parastās glezniecības stilu un metodes. Tie nav proporcionāli, tie izmanto gaišas krāsas. Bagdādes skolas mākslinieki pēcdaudzu gadu stagnācijas, centās radīt ko jaunu. Viņi sāka zīmēt dzīvniekus un ilustrēt stāstus.

Lai gan Bagdādes skola, ņemot vērā pirmsislāma mākslu, ir nedaudz virspusēja un primitīva, Irānas miniatūras māksla tajā pašā periodā bija plaši izplatīta visos reģionos, kuros izplatījās islāms: Tālajos Austrumos, Āfrikā un citās valstīs.

Lielākā daļa ar roku rakstīto 13. gadsimta grāmatu ir papildinātas ar dzīvnieku, augu attēliem un teiku un stāstu ilustrācijām.

Senākās Irānas miniatūras piemērs ir zīmējumi no grāmatas Manafi al-Khaivan (1299. g. p.m.ē.). Tajā ir stāsti par dzīvniekiem, kā arī to alegoriskā nozīme. Daudzi attēli iepazīstina lasītāju ar Irānas glezniecības mākslu. Attēli ir veidoti spilgtās krāsās, dažās miniatūrās redzama Tālo Austrumu mākslas ietekme: daži attēli ir zīmēti ar tinti.

Pēc Mogulu iebrukuma Irānā parādījās jauna skola. Viņu pilnībā ietekmēja ķīniešu un mogulu stili. Visas šīs gleznas ir ļoti mazas, ar statiskiem attēliem, kas veidoti Tālo Austrumu stilā.

Persiešu miniatūra pārņēma tādas Mogolu mākslas iezīmes kā dekoratīvas kompozīcijas un plānas īsas līnijas. Irānas gleznu stilu varētu raksturot kā lineāru. Mākslinieki šajā jomā ir parādījuši īpašu radošumu un oriģinalitāti.

Mogolu galmā ne tikai persiešu mākslastehniku, bet arī gleznu tēmu. Daži mākslinieku darbi bija Irānas literatūras šedevru ilustrācijas, piemēram, Ferdowsi Shahnameh.

Atšķirībā no Bagdadi un Mughal attēliem, no Harata skolas ir palicis vairāk darbu. Šī glezniecības stila pamatlicēji bija Timura senči, un skola tika nosaukta tās dibināšanas vietas vārdā.

Mākslas kritiķi uzskata, ka Timura laikmetā glezniecības māksla Irānā sasniedza savu zenītu. Šajā periodā strādāja daudzi izcili meistari, tieši viņi ienesa jaunu pieskārienu persiešu glezniecībā.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Šis mākslinieks (apmēram no 1450. gada līdz 1535. gadam) bija daudzu persiešu miniatūru autors un vadīja karalisko darbnīcu (kitabkhana) Heratā un Tebrizā vēlīnā Timurīda un agrīnā Safavīdu perioda laikā.

Viņš ir pazīstams arī kā Kemal ad-din Behzad vai Kamaleddin Behzad.

Persiešu glezniecībā šajā laika posmā bieži tiek izmantots ģeometrisko arhitektūras elementu izvietojums kā strukturālais vai kompozīcijas konteksts, kurā figūras novietotas. Behzads, izmantojot tradicionālo ģeometrisko stilu, izstiepja šo kompozīcijas struktūru vairākos veidos. Pirmkārt, viņš bieži izmantoja atvērtas, tukšas, bezraksta vietas, ap kurām notiek darbība. Viņš arī izvietoja attēlus ap plakni dabiskā plūsmā.

Figūras un objektu žesti ir ne tikai dabiski, izteiksmīgi un aktīvi, bet arī novietoti tā, lai skatiens nepārtraukti kustētos pa visu attēla plakni. Salīdzinot ar citiemviduslaiku miniatūristi, viņš drosmīgāk izmantoja kontrastējošas tumšas krāsas. Vēl viena viņa darbu īpašība ir stāstījuma rotaļīgums: gandrīz slēptā acs un daļējs Bahrama sejas attēlojums, kad viņš raugās uz meitenēm, kuras rotaļājas zemāk esošajā baseinā; stāvus kaza, kas izskatās kā dēmons pie apvāršņa malā stāstā par vecu sievieti, kas stāv pretī Sandžāras grēkiem.

Behzad nozīmes izteikšanai izmanto arī sūfiju simboliku un simboliskas krāsas. Viņš persiešu glezniecībā ieviesa naturālismu, īpaši individualizētāku figūru attēlojumā un reālistisku žestu un sejas izteiksmju izmantošanā.

Behzada slavenākie darbi ir "Jusufa pavedināšana" no 1488. gada Bustan Saadi un gleznas no 1494.–1495. gada Britu bibliotēkas Nizami manuskripta. Dažos gadījumos viņa autorības noteikšana ir problemātiska (un daudzi akadēmiķi tagad apgalvo, ka tas nav svarīgi), taču lielākā daļa viņam piedēvēto darbu ir no 1488. līdz 1495. gadam.

Viņš ir minēts arī Orhana Pamuka slavenajā romānā Mans vārds ir sarkans kā viens no izcilākajiem persiešu miniatūristiem. Pamuka romānā teikts, ka Kemals Ad-Dins Behzads ar adatu padarījis aklu.

Pats mākslinieks ir dzimis, dzīvojis un strādājis Heratā (mūsdienu Afganistānā) Timurīdu valdīšanas laikā un pēc tam Tebrizā Safavīdu dinastijas laikā. Kā bāreni viņu audzināja izcilais mākslinieks Miraks Nakašs, un viņš bija rakstnieka Mir Ali Šira Nevai protežē. Tās galvenaispatroni Heratā bija Timurīdu sultāns Huseins Baikara (valdīja 1469-1506) un citi viņa svītas amirāti. Pēc Timurīdu krišanas viņš tika pieņemts darbā pie šaha Ismaila I Safavi Tebrizā, kur viņam kā valdnieka darbnīcas vadītājam bija izšķiroša ietekme uz Safavīdu perioda mākslas attīstību. Behzads nomira 1535. gadā, viņa kaps atrodas Tebrizā.

Safavid laikmets

Šajā periodā mākslas centrs tika pārcelts uz Tebrizu. Vairāki mākslinieki arī apmetās Kazvinā. Tomēr Isfahānā tika dibināta Safavīdu glezniecības skola. Irānas miniatūra šajā laikmetā tika atbrīvota no ķīniešu ietekmes un iegāja jaunā attīstības posmā. Mākslinieki toreiz bija naturālistiskāki.

Riza-yi-Abbasi

Viņš bija slavenākais persiešu miniatūrists, mākslinieks un Isfahānas skolas kaligrāfs, kas uzplauka Safavīdu periodā šaha Abasa I aizbildniecībā.

Viņš bija “Safavidu glezniecības skolas” dibinātājs. Zīmēšanas māksla Safavid laikmetā piedzīvoja ievērojamas pārvērtības. Riza Abasi (1565 - 1635) tiek uzskatīta par vienu no visu laiku vadošajiem persiešu māksliniekiem. Viņš tika apmācīts sava tēva Ali Asgara darbnīcā un tika pieņemts šaha Abbasa I darbnīcā, vēl būdams jauns.

Apmēram 38 gadu vecumā viņš no sava patrona saņēma Abbasi goda nosaukumu, taču drīz vien pameta darbu pie šaha, acīmredzot tiecoties pēc lielākas saziņas brīvības ar vienkāršiem cilvēkiem. 1610. gadā viņš atgriezās pie šaha, pie kura palika līdz savai nāvei. Savās miniatūrās viņš deva priekšroku naturālistiskajam attēlu attēlojumam, kurā viņš bieži gleznojasievišķīgs un impresionistisks stils. Šis stils kļuva populārs vēlīnā Safavid perioda laikā.

Daudzos viņa darbos ir attēloti glīti jauni vīrieši, bieži vien "vīndaru" lomā, uz kuriem dažreiz ar apbrīnu raugās gados vecāki cilvēki, kas ir persiešu tradīcija novērtēt jauneklīgu vīriešu skaistumu.

Šodien viņa darbi ir atrodami muzejā, kas nes viņa vārdu Teherānā, kā arī daudzos lielākajos Rietumu muzejos, piemēram, Smitsona muzejā, Luvrā un Metropolitēna mākslas muzejā.

Safavid skolas iezīmes

Šajā periodā radītās miniatūras nebija paredzētas tikai grāmatu dekorēšanai un ilustrēšanai. Safavid stils pēc formas ir maigāks nekā iepriekšējās skolās. Cilvēku tēli un viņu uzvedība nešķiet samāksloti, gluži otrādi, tie ir dabiski un tuvi realitātei.

Safavid gleznās šī perioda krāšņums un varenība ir galvenā pievilcība. Gleznu galvenās tēmas ir dzīve karaļa galmā, muižniecība, skaistas pilis, kauju un banketu ainas.

Mākslinieki vairāk pievērsa uzmanību vispārīgumam, izvairoties no nevajadzīgām detaļām. Līniju gludums, ātra sajūtu izpausme un sižetu sabiezējums ir galvenās Safavid glezniecības stila īpašības. Kopš šī laikmeta beigām persiešu miniatūrās parādījās perspektīva un ēnojums Eiropas glezniecības stila ietekmes rezultātā.

Kadžaru dinastija (1795-1925)

Šā laikmeta gleznas ir kombinācijaklasiskā Eiropas māksla un Safavid miniatūras tehnikas. Šajā periodā Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk Irānā attīstīja Eiropas klasisko glezniecības stilu. Šī perioda beigās Irānas glezniecības vēsturē parādījās jauns stils, ko sauca par "kafejnīcas mākslu", kas faktiski iezīmēja persiešu mākslas norietu.

Ietekme

Viduslaiku persiešu miniatūru estētika un tēlainība ietekmēja ne tikai māksliniekus. Jo īpaši tas attiecas uz dzeju. Dzejolis N. S. Gumiļova "Persiešu miniatūra" tika iekļauta kolekcijās "Uguns stabs" un "Persija" (1921). Tas ir Irānas miniatūristu mākslas pasaules atspoguļojums.

Kad es beidzot piekritīšu

Spēle kešatmiņā ar drūmu nāvi, Radītājs mani padarīs

Persiešu miniatūra.

Un debesis kā tirkīza, Un princis tik tikko pacelts

Mandeļu acis

Paceļoties meitenes šūpolēm.

Ar asiņainu šaha šķēpu, Klīstot pa nepareizo ceļu

Cinobra augstumos

Aiz lidojošās zamšādas.

Un ne sapnī, ne īstenībā

Neredzētas tuberozes, Un salds vakars zālītē

Jau noliekti vīnogulāji.

Un aizmugurē

Kā Tibetas mākoņi tīri, Man būs patīkami valkāt

Lieliska mākslinieka emblēma.

Smaržīgs vecis, Sarunvedis vai galminieks, Paskatoties, es iemīlēšos vienā mirklī

Mīlestība ir asa un spītīga.

Viņa vienmuļās dienas

Es būšu zvaigzneceļvedis.

Vīns, mīļotāji un draugi

Es nomainīšu pa vienam.

Un tas ir tad, kad es apmierinu, Bez ekstāzes, bez ciešanām, Mans vecais sapnis -

Pamodiniet pielūgsmi visur.

Gumiļova "Persiešu miniatūras" dziļā jēga ir saistīta, pirmkārt, ar mīlestības slāpju lirisko tēmu. Turklāt dzejnieks slepus ieved tajā pasakas varoņus. Otrkārt, dzejolis "Persiešu miniatūra" ir neiznīcīgās pasaules simbols, kas radīts, pateicoties dzejnieka vārda spēkam.