Indijas kino: radīšanas un attīstības vēsture

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pat ja jūs nekad neesat redzējis indiešu filmas, vārds "Bolivuda" uzreiz uzbur krāšņas, dinamiskas un krāsainas filmas, kas uzņemtas eksotiskās vietās, kur visi izteiksmīgi dejo un dzied. Bet kāda ir Indijas kino radīšanas un attīstības vēsture? Un kā šī nozare aug, lai kļūtu par vienu no spēcīgākajām un finansiāli ienesīgākajām nozarēm valstī?

Ievads

Daudzi eksperti nepiekrīt precīzai jēdziena Bolivuda definīcijai. Bet joprojām ir līdzība terminos: "Bollywood" ir spēcīga filmu industrija Mumbajā, kur filmas galvenokārt tiek uzņemtas hindi valodā ar pārsteidzošām deju ainām ar dziesmām. Tas neaptver visu Indijas kino, tikai 20% no valsts kopējās filmu produkcijas. Bolivuda nav viens filmu žanrs, tā ir nozare ar daudziem virzieniem.

Indijas kino vēsture aizsākās deviņpadsmitajā gadsimtā. 1896. gadā pirmās filmas uzņēma brāļi Lumjēri, un tās rādīja Mumbajā (Bombejā).

Ir svarīgi atzīmēt, ka tad, kad Harishchandra Sakharam, kas pazīstams kā"stacionārais fotogrāfs", pasūtīja kameru no Anglijas, pēc tam uzņēma filmu "Cīnītāji" Mumbajas nokarenajos dārzos. Tas bija vienkāršs dueļa ieraksts, kas drīz tika parādīts 1899. gadā un tika uzskatīts par pirmo "kustīgo" filmu Indijas filmu industrijā.

Indijas kino: radīšanas vēsture

Par Indijas kino tēvu tiek uzskatīts Dadasaheds Phalke, kurš 1913. gadā izlaida pasaulē pirmo pilnmetrāžas spēlfilmu Raja Harischandra. Šī ir pirmā Indijas filma, kas tika demonstrēta Londonā 1914. gadā. Klusais attēls guva pārliecinošus komerciālus panākumus.

Dadasahed bija ne tikai producents, bet arī režisors, scenārists, operators, redaktors un pat grima mākslinieks. No 1913. līdz 1918. gadam viņš pārraudzīja un vadīja 23 filmu veidošanu.

Sākotnēji Indijas kino attīstība nebija tik strauja kā Holivudā. Jauni filmu ražošanas uzņēmumi sāka veidoties 20. gadsimta 20. gados. 20. gados sāka dominēt gleznas, kuru pamatā ir mitoloģiski un vēsturiski fakti ar Mahābhāratas un Rāmajanas epizodēm. Taču Indijas publika vairāk uzmundrināja kaujiniekus.

Klusā laikmeta beigas

Pirmā Indijas skaņu filma Alam Ara tika demonstrēta Bombejā 1931. gadā. Šīs filmas uzņemšanas laukumā bija Hirozs Šahs, kuram izdevās ierakstīt pirmo dziesmu "De de Huda", ko izpildīja VM Khan. Indijas kino ir iegājis jaunā ērā.

Pēc tam vairākas filmu kompānijas sāka censties palielināt Indijas filmu ražošanu. Bija 328 gleznasuzņemts 1931. gadā. Tas ir trīs reizes vairāk nekā 1927. gadā – 107 pirmizrādes. Šajā laikā palielinājies arī kinoteātru zāļu un auditoriju skaits.

No 1930. līdz 1940. gadam uz skatuves parādījās daudzas ievērojamas Indijas kino figūras: Debaki Bose, Četans Anands, Vasans, Nitins Bose un citi.

Reģionālās filmas

Šajā periodā populāras bija ne tikai hindi filmas. Arī reģionālajai filmu industrijai bija savs zīmols. Pirmo bengāļu spēlfilmu "Nal Damyanti" ar itāļu aktieriem galvenajās lomās skatītāji noskatījās 1917. gadā. Gleznu fotografēja Jayotish Sarkaru.

1919. gadā tika demonstrēta mēmā Dienvidindijas mākslas filma "Kechaka Wadham".

Attēlā "Kalia Mardan" slavenā Dadasahed Falke meita kļuva par pirmo bērnu "zvaigznei", kura 1919. gadā spēlēja Krišnas bērna lomu.

Bengāļu skaņu filma Jamai Shashti tika rādīta 1931. gadā (producēja Madan Theatres).

Bez bengāļu un dienvidindiešu valodām reģionālās filmas tika uzņemtas arī citās valodās: oriju, pandžabu, maratu, asamiešu un citās. Aetheja Raja bija pirmā maratu filma, kas uzņemta 1932. gadā. Šis attēls tika izveidots arī hindi valodā, lai piesaistītu to skatīt vairāk cilvēku.

Jaunas ēras dzimšana

Otrā pasaules kara laikā Indijas filmu vēsture tik tikko attīstījās. Mūsdienu Indijas filmu industrijas dzimšana sākās 1947. gadā. Šis periods iezīmējas ar nozīmīgām un izcilām pārvērtībāmfilmu uzņemšana. Slavenie operatori Satjats Rai un Bimals Rojs uzņēma filmas, kurās galvenā uzmanība tika pievērsta zemākās klases izdzīvošanas un ikdienas ciešanu jautājumiem.

Vēstures un mitoloģijas tēmas ir izgaisušas otrajā plānā, un sociālās filmas ir kļuvušas par dominējošām šajā nozarē. To pamatā bija tādas tēmas kā prostitūcija, daudzsievība un citas nelikumīgas darbības, kas bija plaši izplatītas Indijas valstī. Kinoteātris to demonstrēja un nosodīja šādas darbības.

Sešdesmitajos gados režisori Ritviks Čataks, Mrināls Sena un citi koncentrējās uz parasta cilvēka patiesajām problēmām. Par šīm tēmām ir uzņemtas vairākas labi zināmas filmas, kas ļāvušas Indijas kino "izgriezt īpašu nišu".

Divdesmitā gadsimta vidus tiek uzskatīts par "zelta laiku" Indijas kino vēsturē. Tieši šajā laikā sāka augt šādu aktieru popularitāte: Guru Duts, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman un citi.

Bolivudas masala filmu pionieris

70. gados Bolivudā parādījās kinoteātris Masala. Skatītājus valdzināja un apbūra tādu aktieru aura kā Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Tiek uzskatīts, ka slavenais un veiksmīgais režisors Manmohans Desai bija masalas filmu veidošanas pamatlicējs. Viņš bieži paziņoja, ka ļoti vēlas, lai cilvēki aizmirstu savas ciešanas un dotos uz sapņu pasauli, kurā nav nabadzības.

Sholay, revolucionāra filma, kuras režisors ir Remesh Sippy, ne tikai saņēmastarptautisku atzinību, bet arī padarīja Amitabu Bahanu par "superzvaigzni".

Vairākas sieviešu kārtas režisores (Meera Nair, Aparna Sena) parādīja savus talantus 80. gados. Kā gan aizmirst par neparasto un nevainojamo režisoru Rekhaju, kurš 1981. gadā uzņēma apbrīnojamo filmu "Umrao Jāns"?

Deviņdesmitajos gados kļuva populāri šādi aktieri: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi un citi. Šie profesionāļi meklēja jaunus veidus, kā tālāk attīstīt Indijas kino. Vēsture neaizmirsīs 2008. gadu, kas bija nozīmīgs Bolivudai - Rahmans ieguva divas Amerikas Kinoakadēmijas balvas kā labākais oriģinālais rezultāts filmai Graustu miljonārs.

Nacionālisms

Turpinot iepazīšanos ar Indijas kino, ir vērts atzīmēt, ka ir četri galvenie aspekti, kas palīdz labāk reprezentēt attiecības "Indija – kino": nacionālisms, cenzūra, mūzika un žanri. Apskatīsim šīs tēmas tuvāk.

Nozares pirmsākumos daudzi Bolivudas izcilnieki Indijas filmās izvēlējās izmantot hindi kā galveno valodu. Kāpēc ir tā, ka? Patiešām, Indijā runā simtiem valodu, un hindi valoda nav pat visizplatītākā no tām. Tas kļuva par galveno, jo hindi ir tirdzniecības dialekts, ko saprata lielākā daļa iedzīvotāju.

Vēl viena vienotās indiešu tautas iezīme Bolivudas filmās ir mūzikas eklektisms. Jau no paša sākuma filmām radītajās melodijās ir iekļauti stili no dažādiem valsts reģioniem.

Trešā iezīme ir Indijas filmu "pasaule", kurā musulmaņi var precēties ar hinduistiem vai kristiešiem, un cilvēki no dažādām sociālajām grupām gūst lielus panākumus dzīvē. Ir svarīgi teikt, ka daudzi Indijas filmu dibinātāji uzskatīja, ka vietējā Indijas filmu industrija ir valsts nākotnes brīvības no britu atslēga.

Cenzūra

Kad Indijas kino vēl atradās Lielbritānijas pakļautībā, par noteiktu tēmu iekļaušanu filmās nebija iespējams pateikt. Taču pēc tam, kad valsts ieguva neatkarību no Lielbritānijas, cenzūra sāka spēlēt noteicošo lomu filmu stilā.

Seksa attēlošana bija stingri aizliegta, kā arī jebkāds acīmredzams fizisks kontakts (pat skūpstīšanās). Tātad varoņa "ķermeņa valoda" pilnībā aizstāja šīs lietas, kas kļuva par normu. Ir atļauts tikai neliels pieskāriens pleciem starp diviem romantiskiem varoņiem un seju turēšana tuvu viena otrai, nepieskaroties. Dialogs atspoguļo arī kompensāciju par trūkstošo seksualitāti. Skatītājiem vienkārši jāpierod tos saprast.

Žanri

Indijas kino vēsture (interesanti fakti par to tālāk) liecina, ka cenzūra ir ietekmējusi arī vairāku Bolivudai raksturīgu žanru izveidi. Daudzus gadus, kad notika karš starp Indiju un Pakistānu, bija aizliegts to pieminēt filmās. Ienaidniekus nevarēja saukt īstajos vārdos.

Valsts valdībai bija milzīga ietekme uz filmu industriju: tā ticēja tamka sabiedrībai jārāda tikai tas, kas ietekmēs tās politisko un sociālo skatījumu. Turklāt pat tika pieņemti likumi, kas noteica, ka filmu varoņu tēlu attēlošanai drīkst izmantot tikai klasisko mūziku no Ziemeļindijas.

Naidīgums starp valdību un filmu industriju turpinājās līdz 1998. gadam, pirms tika pieņemts dekrēts par nozares neatkarīgu attīstību.

Mūzika

Mūzika ir tas, ko daudzi skatītāji sauc par Bolivudas filmu raksturīgo īpašību. Un tā noteikti ir! Mūzikas režisori (tā Indijā dēvē filmu komponistus) patiesībā neuzskata, ka dziesmas ir vajadzīgas filmās kā principiāls apgalvojums, viņi uzskata to par vienkāršu un nenoliedzamu likumu.

Mūzika ir tikpat liela filmu sastāvdaļa kā kostīmi. Svarīgi atzīmēt, ka skaņdarbu veidotāji netiecas popularizēt savus darbus. To mērķis ir attīstīt sižeta māksliniecisku attēlojumu auditorijā.

Galvenā patiesība: aktieri filmās nedzied, un vieni un tie paši izpildītāji var iebalsot vairāku varoņu dziedājumu vienlaikus. Tomēr Indijā tiek uzskatīts, ka ir dubults prieks skatīties labāko aktieri un klausīties savu iecienītāko dziedātāju.

Visgrūtākais filmas veidotājiem bija uzfilmēt muzikālās ainas. Katrs režisors mēģināja filmas dziesmas demonstrēt dažādos veidos. Tas ir kļuvis tik populārs, ka pat šodien 80% no visām Indijas filmām tiek uzņemtas, pamatojoties uz "spēlē un atskaņo mūziku".

Interesanti fakti no Indijas kino vēstures

Filmu industrija Indijā irunikāla nozare. Tāpēc ir daži aspekti, kas mums ir nesaprotami. Apsveriet tos:

1. Premier grafiks. Daudzas populāras filmas tiek rādītas pēc noteiktiem kritērijiem. Piemēram, lielie grāvēji tiek “izlaisti” tikai lielajos svētkos par godu Ramadāna beigām, un kriketa sezonā kinozāles šķiet “izmirst”.

2. "Tas viss ir atkarīgs no ģimenes." Indijas kinematogrāfija visā tās pastāvēšanas vēsturē ir sasniegusi galveno mērķi - likt ģimenei katra cilvēka likteņa pirmajā vietā. Rietumu filmu industrija ar to nevar lepoties.

3. Indijas Oskars. Bolivudai ir sava balvas versija – tā ir Filmfar Awards, kurai nav nekāda sakara ar skatītāju gaumi. Vēl svarīgāk ir tas, ka ceremonijā tiek pasniegta balva par labāko spēli.

4. "Paralēlais kino". Daudzi indiešu filmu fani pat nenojauš, ka Indijā viņi uzņem ne tikai filmas ar dziesmām un dejām. Daži filmu veidotāji, kas pazīstami kā "paralēlie režisori", ir iesaistīti "nopietnu filmu" veidošanā. Piemēram, 1998. gadā iznāca filma "Dil Se", kur galvenais varonis stāsta par sarežģīto politisko situāciju pasaulē.

Secinājums

Indijas kino (fotogrāfijas ar labākajām ainām ir parādītas iepriekš) ir kļuvis par mūsu ikdienas neatņemamu sastāvdaļu neatkarīgi no tā, vai tas ir reģionālais kinoteātris vai Bolivudas filma. Tam ir svarīga loma mūsu sabiedrībā. Lai gan "izklaide" ir Indijas kino modes vārds, stāstam ir labvēlīga ietekme uz skatītāju prātu un prātu.

Indijas filmu vēsturēprogresēja no kameras uzlabojumiem līdz rediģēšanas metodēm. Tehnoloģiju attīstība ir paplašinājusi filmu veidotāju radošumu. Tomēr progress nevarēja pārsniegt Indijas kultūras vērtības. Un tas ir lieliski!