2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Pirms vairākiem gadiem uz Valsts Akadēmiskā Mariinska teātra skatuves (Sanktpēterburga) parādījās opera "Aīda" režisores Danieles Finzi Paskas mūsdienīgā adaptācijā. Viņa izcēlās teātra pasaulē, un skatītāji atstāja daudz brīnišķīgu atsauksmju. Vairāk par operu "Aīda" Mariinska teātrī lasiet šajā rakstā.
Slavenā iestudējuma tapšanas vēsture
Operu "Aīda" sarakstījis talantīgais itāļu komponists Džuzepe Verdi. Tā izveides laiks sakrīt ar nozīmīgu notikumu - Suecas kanāla atklāšanu, kas ir mākslīgs kanāls, kas savieno Sarkano un Vidusjūru.
Ēģiptes valdība deva rīkojumu uzrakstīt operu, ko Džuzepe Verdi pieņēma. "Aīdas" pirmizrāde notika 19. gadsimta otrajā pusē Ēģiptes galvaspilsētā - Kairā. Par leģendārās operas sižetu pastāstīsim nākamajā mūsu raksta nodaļā.
Īssoperas sižets
Pirmā darbība notiek faraona pilī, kas atrodas senajā Ēģiptes pilsētā Memfisā. Ēģipte un Etiopija karo. Skatītāji vēro ainu starp augsto priesteri - Ramfisu un jauno militāro vadītāju - Radamesu. Viņi apspriež baumas par iespējamu Etiopijas uzbrukumu Ēģiptei. Priesteris teica, ka viņi vērsās pēc padoma pie dievietes Isisas, un viņa nosauca komandieri, kuram būtu jāvada Ēģiptes armija, lai aizstāvētu valsti.
Tad Radamess paliek viens, viņš ir ambiciozs, sapņo par uzvaru un slavu, un kā pēc tam var apprecēties ar Etiopijas vergu Aidu. Šajā laikā ienāk Amnerisa (faraona meita), kura slepeni ir kaislīgi iemīlējusies Radamesā. Viņa cenšas noskaidrot viņa prieka iemeslu un saprot, ka jaunā karavadoņa sirds ir aizņemta.
Otrajā cēlienā mēs nokļūstam Amnerisa kamerās un uzzinām, ka Ēģiptes armija uzvarēja kaujā. Amnerisa nojauš, ka mīļotais Radamess ir Hades vergs, un sāk viņai draudēt. Radamess pēc atgriešanās saņem uzvarētāja kroni, un faraons apsola viņam apprecēt savu meitu. Tiek notverts arī Aīdas tēvs Amonasro, kurš ir etiopiešu karalis.
Trešais cēliens sākas dievietes Izīdas templī, kas atrodas pilnplūstošās Nīlas upes krastā. Radamess atved savu līgavu - Amnerisu lūgt dievus. Arī Aīda ieradās tur, lai slepus satiktu savu mīļoto. Pēkšņi templī parādās Aīdas tēvs. Viņš pārliecina viņu noskaidrot ceļu, pa kuru Radamess vadīs ēģiptiešu armiju.
Aīda lūdz savu mīļāko bēgt uz Etiopiju, kur viņi var būt kopā, un jautā, uz kuru pusi Radamess vadīs armiju. Tos noklausās Amonasro, un jaunais karavadonis saprot, ka ir nodevis savu valsti. Šajā laikā Amneriss ienāk augstā priestera pavadībā, un Radamess nododas Ramfisa izsaukto sargu rokās.
Ceturtais cēliens sākas ar Amnerisa garīgajām ciešanām, kas mīl Radamesu un cenšas viņu pārliecināt aizmirst Aidu, taču viņš atsakās un tiek tiesāts. Amnerisa joprojām cenšas glābt savu mīļoto, taču nesekmīgi. Radamesam tiek piespriests nežēlīgs nāvessods. Viņam jābūt apglabātam dzīvam kriptā. Kad viss ir sagatavots nāvessoda izpildei un nolikti pēdējie akmeņi, Aīda ieiet kriptā, lai mirtu kopā ar savu mīļāko. Akcija beidzas ar priesterienes dziedāšanu.
Lietot
- Faraona meitu Amnerisu atveido Zlata Buļičeva (mecosoprāns).
- Slave Aida - Viktorija Jastrebova (soprāns).
- Ambiciozais komandieris Radamess - Maikls Vekua (tenors).
- Augstais priesteris Ramfis - Jurijs Vorobjovs (bass).
- Etiopijas karalis Amonasro - Vladimirs Vanejevs (bass).
- Ēģiptes karaļa lomā - Iļja Baņiks (bass).
"Aīda" ilgums Mariinska teātrī ir 4 stundas 5 minūtes.
Aida, kā to redzējis Daniels Finzi Paska
Mūsdienīgs operas "Aīda" iestudējums talantīgā un slavenā Mariinska teātrīrežisors Daniels Finzi Paschi pilnībā attaisnoja visu teātra cienītāju augstās cerības. Koncertzāle ir iekārtota tā, lai skatītāji apņem spēles telpu no visām pusēm. Koris ir nosēdināts pa visu skatuves perimetru, kas rada nepārspējamu skanējumu. Pilnībā nav dekorācijas, aizkaru un aizkulišu, kas ļauj skatītājam novērot visu procesu. Izrāde notiek dienasgaismas gaismā, kas lieliski papildina mūsdienu iestudējumu.
"Aīda" Mariinska teātrī: atsauksmes
Opera "Aīda" talantīgā režisora Daniela Finzi Paskas modernā adaptācijā uzrunāja daudzus skatītājus. Viņi atstāja daudz brīnišķīgu atsauksmju, kur atsevišķi atzīmēja aktieru lielisko aktierspēli, valdzinošos skaņas un gaismas efektus. Krāšņi Džovannas Buzi radītie tērpi lieliski papildināja kopējo atmosfēru. Skatītājiem patika arī aina ar alvas zaldātiem pašā izrādes sākumā.
Tās ir novietotas ap skatuves perimetru, kad Amnerisa (faraona meita) ienāk un nogāž tās, viegli piespiežot kurpes. Karavīri pa vienam sāk krist un rodas "domino efekts". Opera "Aīda" Mariinska teātrī (izrādes ilgums 4 stundas 5 minūtes) nāk ar trīs starpbrīžiem.
Ieteicams:
"Karmena" Mariinska teātrī: vēsture un mūsdienīgums
Krievijā ir maz cilvēku, kuri nebūtu redzējuši vai vismaz dzirdējuši par "Karmenu" Maijas Pliseckas izpildījumā. Šīs operas pirmizrāde 1967. gadā šokēja skatītājus un kritiķus. Kultūras ministre E.Furceva bija sašutusi: bija acīmredzama galvenā varoņa seksualitāte un izrādes zemteksts. Bet izrāde tika noturēta. 2010. gadā Mariinsky teātrī "Karmena" saņēma jaunu dzimšanu. Šī nav kopija no izrādes ar padomju primabalerīnas piedalīšanos, bet gan mūsdienīgs redzējums
Opera "Traviata" Mariinska teātrī: kopsavilkums, recenzijas
"Traviata" Mariinska teātrī turpinās jau vairāk nekā gadu. Šī ir opera trīs cēlienos, kas spējusi pārvērsties par vienas no valsts slavenākajām kultūras iestādēm vizītkarti. Šajā rakstā sniegsim darba kopsavilkumu, skatītāju atstātās atsauksmes
Valsts akadēmiskais Mariinska teātris: apraksts, repertuārs un recenzijas
Valsts akadēmiskais Mariinska teātris pastāv jau vairāk nekā divus gadsimtus. Viņa repertuārā ir klasiskās un mūsdienu operas un baleti
"Sinbāds un princese Anna" (ledus šovs): atsauksmes, apraksts, sižets un atsauksmes
Rakstā aprakstīts ledus šova "Sinbāds un princese Anna" sižets. Prezentācija saņēma daudz atsauksmju un atsauksmju, kas tiks detalizēti apspriesti darbā
Izrāde "All Shades of Blue", "Satyricon": skatītāju atsauksmes, apraksts un atsauksmes
Atsauksmes par izrādi “All Shades of Blue” teātrī Satyricon ir iespaidīgas, pirmkārt, tāpēc, ka to ir ļoti daudz: medijos, uz soliņa pie mājas, jauniešu pasākumā- kopā var dzirdēt/lasīt viedokli par darbu, kuram divdesmit gadus vecs jau uz skatuves principā nevarētu būt