Mākslas telpa: pazīmes, veidi un formas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Augstas gaismas īpašība, kas padara šo mākslas virzienu saistītu ar kino un teātri, ir specifiska laikā notiekošo procesu atveide. To pārstāvis ir cilvēka dzīve, kā arī visi pārdzīvojumi, kas ir raksturīgi cilvēkam. Mākslinieciskajā telpā ir vieta cilvēka domām un viņa iecerēm. Hoodlit ir veltīts cilvēka dzīvei, tostarp notikumiem, kas notiek pēc varoņa un trešo personu varoņu pasūtījuma. Ne mazāka uzmanība pievērsta nodomiem.

Ilgu laiku

Par māksliniecisko telpu un laiku, par saikni starp vietu un darba jēgu cilvēki domājuši jau kopš seniem laikiem. Jo īpaši zināms, ka Aristotelis domāja par to, kā precīzāk savienot šīs kategorijas. Laika gaitā idejas par tiem paplašinājās, ievērojamas kultūras zinātnes, filozofijas un literatūras personības vairāk nekā vienu reizi pievērsās šim jautājumam. Īpaši lielu ieguldījumu sniedza Ļihačovs. Ne mazāk nozīmīgi ir Bahtina darbi, kurš arī aplūkoja noteiktās kategorijas, cenšoties paplašināt un padziļināt izpratni par tām. PienākasŠo autoru darbi mūsdienās telpiskie raksturlielumi tiek uztverti kā galvenās kategorijas literatūras kritikas jomā. Jebkurš mākslas darbs vienmēr ietver reālās laika plūduma atspoguļojumu un cilvēka priekšstatus par reālo telpu. Radīšanas laikā veidojas sarežģīta noteikto kategoriju attiecību sistēma.

Mākslinieciskais laiks un telpa ir attēla kā veseluma rakstura neatņemama sastāvdaļa. Pateicoties šīm kategorijām, ir iespējama darbā aprakstītās realitātes holistiska uztvere. Turklāt, izmantojot šo kategoriju iespējas, autors saņem instrumentus veidojuma kompozīcijas organizēšanai. Gan laiks, gan vieta ir simboli. Galvenās ar telpu saistītās zīmes ir māja, kas saistīta ar noteiktu slēgtu teritoriju, telpu, ko saprot kā kaut ko atvērtu un izsaka durvju, logu, sliekšņu robežu. Mūsdienu darbos ierasts kā simbolus darbā iekļaut dažādas ostas (jūra, gaiss, zeme). Tie simbolizē tikšanos, kas maina sižeta gaitu.

Par funkcijām

Lai labāk izprastu mākslinieciskās telpas nianses literatūrā, ir vērts pievērsties slavenāko autoru klasiskajiem darbiem. Kritiķi tradicionāli runā par iespēju veidot apjomīgu un punktētu māksliniecisko telpu. Mākslas telpa, ko Dostojevskis aprakstīja savos romānos, ir ļoti skaidra. Tas visvairāk līdzinās skatuves zonai. Viņa daiļradē laiks ir kategorija, kas strauji steidzas uz priekšu. Salīdzinājumam,pievēršoties Čehova darbiem, var redzēt, ka laiks tajos patiesībā ir sasalis.

Ukhtomskis, analizējot māksliniecisko telpu literatūrā, laika ritējumu dažādos pazīstamos darbos, formulēja jaunu terminu - "hronotops". Tas sastāv no diviem grieķu vārdiem, kas apzīmē vietu, laiku. Tika nolemts izmantot šo terminu, lai apzīmētu telpas-laika sistēmu. Vēlāk Bahtins publicēja darbu, kas ieraudzīja dienasgaismu ar nosaukumu Laika un hronotopa formas. Šeit uzmanība tiek pievērsta hronotopam saistībā ar dažādiem darbiem. Zinātnieks analizēja savu laikabiedru darbus, romānus, kas cēlušies no agrākiem laikiem, tostarp darbus, kas radīti senajā periodā. Bija iespējams skaidri pierādīt, ka hronotops katrā gadījumā ļoti atšķiras no autora līdz autoram. Lai gan, ja vēlaties, var identificēt zināmas līdzības starp dažādu viena laikmeta autoru daiļradi, biežāk vienīgais noteicošais faktors ir autora ideja.

Hronotops: par terminu

Bahtins, pētot māksliniecisko laiku un telpu literatūrā, nonāca pie secinājuma, ka šīs divas kategorijas nav iespējams nodalīt. Viņiem ir raksturīga vienotība, sintēze. Hronotops ir abpusēji svarīga saikne, kas savieno vietas un laika attiecības. Tas attiecas tikai uz attiecībām, kas apgūtas mākslas darba ietvaros. Bahtins ierosināja hronotopu saprast kā tipisku kvalitāti, īpašību, kas raksturīga konkrētam darbam. Šo kategoriju ierosināts uzskatīt par svarīgu, sižetam fundamentāli nozīmīgu. Veidojas telpiskā struktūraaugšējo un apakšējo, zemes un debesu, cilvēku valstības un pazemes opozīcijas. Tikpat svarīgi ir atvērtās un slēgtās telpas, kā arī kreisās un labās puses pretstati. Laika struktūru nosaka gaismas un tumsas pretstati, dažādi gadalaiki, diennakts periodi.

Analizējot māksliniecisko laiku un telpu literatūrā, Bahtins formulēja hronotopa raksturīgo funkcionalitāti. Noteikts, ka šī kategorija ir nepieciešama, lai formulētu darba vietu saistībā ar reālajā pasaulē notiekošo. Hronotops palīdz sakārtot telpu radīšanā. Izmantojot šo kategoriju, autors iepazīstina skatītāju ar darbu. Izmantojot hronotopu, jūs varat korelēt vietu, laiku, pat ja tie atšķiras un neatbilst viens otram reālajā laikā. To pašu rīku izmanto, lai lasītāja prātā formulētu asociatīvu ķēdi. Šī ķēde darbojas kā pamats saiknei starp radīšanu un reālās pasaules ideju. Pēdējais ir ievērojami paplašināts, piemērojot hronotopa kategoriju.

Laiks, mākslinieciskās kultūras telpa var būt konkrēta, bet var būt arī abstrakta. Ja laika kategorija ir abstrakta, tad telpiskā kategorija automātiski kļūst par to pašu. Šī savstarpējā saikne darbojas arī pretējā virzienā.

Privātie hronotopi

Bahtins, kurš analizēja darba mākslinieciskās telpas fenomenu, identificēja vairākus konkrētus hronotopus. Piemēram, saistīta ar ceļa tēlu. Viņa galvenais motīvs irneparedzama tikšanās. Ja šāds motīvs tiek novērots darba tekstā, tas parasti kļūst par darbības brīdi. Šāds hronotops ir apzīmēts kā atvērta vieta. Bet nejauša tikšanās notiek, ja laika-telpiskā saikne tiek novērota privātā salona kontekstā. Pēc savas būtības šāda zona ir slēgta (līdzīgi iepriekš minētajai mājai).

Diezgan raksturīgs literārs tēls ir pils. Tiesa, tas pārsvarā atrodams ārzemju grāmatās. Šāds objekts nav raksturīgs klasiskajiem krievu darbiem. Līdzīgs hronotops Bahtina aprakstā ir simbols, kas norāda, ka darba notikumos dominē vēsture, klana pagātne. Šis hronotops ir telpa ar stingrām robežām, rāmjiem, sienām. Vēl viens īpašs hronotops ir slieksnis. Viņš runā par krīzi, norāda uz pagrieziena punktu, viņam nav pievienota biogrāfija, viņš atspoguļo konkrētu brīdi.

Dažkārt mākslas darba telpu un laiku var raksturot ar visai kuriozu hronotopu – provinciālu apmetni. Šis attēls raksturo notikumiem nepiesātinātu laiku, ierobežotu lokāciju. Hronotops ir saistīts ar pašpietiekamības jēdzienu. Darbā zīmētais objekts dzīvo savu dzīvi, nav saistīts ar ārējiem objektiem. Lai gan pašreizējais laiks nav svēts, to raksturo izteikta cikliskums.

Hronotopi: lieli un ne tikai

Analizējot mākslinieciskās telpas īpatnības, redzama inversijas likuma dominēšana. Šajā gadījumā tiek runāts par idillisku hronotopu. Ar to pietiekbūtiskas savstarpējas laika un vietas attiecības. Dažreiz to sauc par folkloru.

Mūsdienu darbu analīze parāda noteiktas tendences, kas raksturīgas mūsu laikabiedru autorības kapuci. Tieksme pēc simbolisma, kā arī tieksme uz mitoloģizāciju tiek uzskatīta par klasisku. Tipiskas iezīmes ir dubultošanās, saziņa ar atmiņām. Manāms, ka arvien biežāk autori rada mākslas darbus, kuros laiks ir viens no notiekošā varoņiem, bet kādam arī galvenais varonis. Mūsdienu darbiem ir raksturīgs instalācijas atbilstības pieaugums. Tajā pašā laikā laiku un vietu autori uztver kā svarīgākās pasaules koordinātes. Bez kura nav iespējams izveidot savu darbu.

Atbilstība: kāpēc savienojums ir tik svarīgs?

Darbu nav iespējams izveidot tā, lai tas būtu vakuumā gan vietu, gan laika atskaites ziņā. Jebkurš radījums vienmēr ir objekts, kam ir kādas laika pazīmes un noteiktas telpiskās pozīcijas pazīmes. Tajā pašā laikā, analizējot konkrētu kapuci, ir jāapzinās, kādas ir mākslinieciskā laika un telpas iezīmes, ar ko tās atšķiras no vienkāršas abstrakcijas. Ir svarīgi atzīmēt, ka šīs kategorijas nav fiziskas. Tomēr daudzi autori pamatoti norāda, ka pat fiziķi mūsdienās nevar viennozīmīgi un skaidri fokusēties, kas ir laiks un vieta. Mākslai šīs kategorijas darbojas kā īpaši specifiska parādība, koordinātu sistēma. Pirmo reizi par šo parādību nozīmi mākslai kā sfēraiLesings ierunājās. Nākamo pāris gadsimtu laikā parādījās daudz teorētiķu, kuri rūpīgi pierādīja, ka laiks, vieta apgaismojumam ar kapuci nav tikai svarīga sastāvdaļa, bet daudzos gadījumos tas nosaka visu radīšanu.

Autors ne velti izvēlas mākslinieciskās telpas formas. Tie ir viens no svarīgākajiem aspektiem darba atmosfēras veidošanā, sižeta izpaušanā. Tas ir īpaši redzams, analizējot, piemēram, noziegumus un sodus. Telpa, kurā varoņi ir spiesti dzīvot, lasītāju pārsteidz ar savu šaurību. Visas darbā aprakstītās ielas ir šauras, visas telpas ir ļoti mazas. Galvenais varonis dzīvo telpā, kas vairāk izskatās pēc zārka, nevis pēc cilvēka dzīvesvietas. Visas šīs pazīmes un vietas autors nav izvēlējies nejauši. Radošu cilvēku interesē tie, kuri savā dzīvē nonāk strupceļā. Autors izmanto visus viņam pieejamos līdzekļus, lai atkal un atkal uzsvērtu, cik bezcerīga ir aprakstītā situācija. Noslēgumā jāsaka, ka tad, kad varonis beidzot iegūst ticību, sajūt mīlestību, uzmanību tam vēl vairāk akcentē, atklājot telpu, kurā norisinās notikumi.

Laiki un manieres

Dažādos laikmetos mākslinieciskās telpas veidiem bija atšķirīga nozīme. Katru jauno laikmetu raksturo tās unikālās atrašanās vietas un laika attiecību iezīmes. Nākamo periodu mākslas attīstībā raksturo savas koordinātu sistēmu nianses. Ir daži vispārīgi attīstības likumi, kas ļauj novērtēt, kāvirziens ir kustīga māksla. Līdz 18. gadsimtam estētika pamatā liedza autoram tiesības iejaukties radīšanas struktūrā laika kategorijā. Autoram nebija tiesību sākt ar varoņa nāvi, pamazām atritinot notikumus pretējā virzienā un atgriežoties pie viņa dzimšanas. Toreiz stāstam bija jābūt patiesam. Stingri aizliegts bija traucēt viena varoņa darbību gaitu, iekļaujot citam varonim veltītus blokus. Tas izraisīja laika nekonsekvenci, kas ir diezgan raksturīga vecākām grāmatām.

Analīze par māksliniecisko telpu vecajos darbos liecina, ka vienam un tam pašam varonim bija veltīti daudzi stāsti. Daži beidzās ar viņa veiksmīgo atgriešanos no piedzīvojumiem, nākamie sākās ar attēliem, kuros attēlotas tuvinieku ciešanas personāža trūkuma dēļ. Tipisks piemērs ir Homēra Odiseja. 18. gadsimtā situācija krasi mainījās. No šī brīža autoram ir iespēja modelēt veidojumu pēc vēlēšanās. Pazūd prasība pielīdzināties dzīves loģikai. No šī brīža grāmatās var redzēt papildu iestarpinājumus, novirzes un neatbilstības. Mūsdienās autoram ir tiesības veidot kompozīciju, izkārtojot atsevišķus elementus pēc saviem ieskatiem. Māksliniekam ir pilnīga brīvība.

Etiķetes, izpratne, terminoloģijas izstrāde

"Viņš ir uz sliekšņa…"… Ir vērts izlasīt šo formulējumu, un uzreiz kļūst skaidrs: varonim būs kaut kas svarīgs, liels, kaut kas, iespējams, stiprs.mainīs viņa dzīvi. Slieksnis ir viens no iepriekš minētajiem hronotopiem. Pēc dažu mākslinieciskās telpas pētnieku domām, šis hronotops ir visizplatītākais kultūrā. Ja autors to iekļauj savā darbā, tādējādi viņš stāsta jēgu padara daudz dziļāku. Bet pievērsīsimies hronotopiem. Tradicionāli šo kategoriju ir pieņemts uztvert kā universālu. To izmanto, lai apzīmētu modeli, kas ietver laika pazīmes un atrašanās vietas kategoriju. Termina autors tomēr ierosināja šo fenomenu saprast kā stabilu modeli, kas vērojams dažādos veidojumos.

Chronotope nav vienīgais modeļa formāts. Ir arī vispārīgākas, kas balstītas uz noteiktas kultūras īpašībām. Tiek uzskatīts, ka šādi modeļi ir saistīti ar vēsturi. Viņi aizstāj viens otru. Cilvēks ir tāds, ka novecojis modelis nepazūd, tas joprojām aizrauj lasītāju, aizrauj viņu - tas nozīmē, ka tas ir pamats mākslas darba radīšanai. Modeļu variācijas dažādās kultūrās ir neskaitāmas. Vairāki tiek uzskatīti par pamata, un vienkāršākais ir nulles laika un vietas atpakaļskaitīšana. Šis ir fiksēts modelis. Šādai konstrukcijai nav nozīmes gan laikam, gan vietai. Starp dažādām vietām nav atšķirību, vienmēr notiek vieni un tie paši notikumi. Šis modelis tiek uzskatīts par arhaiskāko, lai gan tas nezaudē savu nozīmi mūsu laikā. Tas ir pamatā priekšstatiem par debesu un pazemes valstību, un tas bieži tiek aktivizēts, mēģinot iedomāties, kas notiek pēc nāves. Šis modelis tiek izmantots, lai formulētu "zelta laikmetu". Tas ļoti skaidri izteikts romāna Meistars un Margarita noslēgumā.

Viss lokā

Bieži vien Gogoļa mākslinieciskā telpa ir veidota pēc apļveida modeļa. To sauc arī par ciklisku. Šī forma tiek uzskatīta par vienu no visizplatītākajām. Kā lielisks dizaina ārējais pastiprinājums, dabas cikli ap mums nemitīgi mainās. Šāda modeļa galvenā iezīme ir doma, ka agri vai vēlu viss atgriezīsies sākuma punktā, stabilā stāvoklī. Laiks, vieta - tas viss ir pieļaujams šādā modelī, tomēr šādas kategorijas ir nosacītas, jo varonis agrāk vai vēlāk nonāk sākuma punktā, nekādas izmaiņas nenotiks.

Pēc cikliskā modeļa ir veidota ne tikai Ģenerālinspektora mākslinieciskā telpa un citi Gogoļa darbi. Ir arī senāki piemēri, kurus kritiķi uzskata par īpaši atklājošiem. Piemēram, Homēra Odiseja. Varonis daudzus gadus pavada ceļojot un piedzīvojot milzīgu skaitu neticamu piedzīvojumu. Atgriežoties dzimtajā zemē, viņš satiek savu sievu; viņa joprojām ir skaista un mīl viņu tikpat stipri kā dienā, kad viņa kuģoja. Daži kritiķi to uzskata par piedzīvojumiem bagātu laiku, kas pastāv tikai ap galveno varoni. Tajā pašā laikā pagaidu kategorija neko nemaina ne varoņos, ne sakaros starp tiem.

Tas ir interesanti

Mākslinieciskā telpa, kas veidota pēc cikliskā skatījuma, ir daļa no arhaiskā modeļa. Šādas sistēmas prognozes ir diezgan raksturīgas mūsu dienu kultūrai. Tos var redzēt Jeseņina darbos. Īpaši tas ir pamanāms darbosradījis lielais dzejnieks savos brieduma gados. Viņš pievērsās dzīves cikla tēmai un pārvērta to par galveno savā darbā. Pat viņa slavenākajām rindām, kas rakstītas tieši pirms viņa nāves, ir raksturīgs šāds raksts un tās ir atsauce uz Bībeles materiāliem, kas arī ir balstīti uz apļa ideju.

Bet reālisms pamatā pieņem lineāru modeli. Tajā pašā laikā telpa ir pēc iespējas plašāka un atvērta. Šādiem darbiem lielisks attēls ir bulta, kas vērsta tieši uz mērķi. To atbrīvo pagātne, lido nākotnē. Šis modelis ir mūsu laika cilvēka apziņas atslēga. Tas dominē lielākajā daļā mākslas darbu, kas radīti pēdējos gadsimtos. Klasiskie piemēri ir Tolstoja teksti. Jebkurš notikums šāda modeļa ietvaros kļūst unikāls, notiek tikai vienu reizi, jo izmaiņas ir raksturīgas cilvēkam. Lineārais modelis ir psiholoģijas priekštecis, kura pamatā ir ideja par pārmaiņām, kas nav pieļaujamas cikliskās un nulles sistēmās. Lineārais modelis ir apvienots ar historismu kā radošo principu. Tā pieņem cilvēku kā noteikta laikmeta produktu, neuzskata par abstraktu cilvēku ārpus laika.