Instrumentālais koncerts: vēsture, koncepcija, specifika

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Filharmonijas zāļu apmeklētājiem ir pazīstama īpašā, optimistiskā atmosfēra, kas valda instrumentālās mūzikas koncerta laikā. Uzmanību piesaista tas, kā solists sacenšas ar visu orķestra kolektīvu. Žanra specifika un sarežģītība slēpjas apstāklī, ka solistam pastāvīgi jāpierāda sava instrumenta pārākums pār citiem, kas piedalās koncertā.

Instrumentālā koncerta koncepcija, specifika

Pamatā koncerti ir rakstīti ar to skaņas iespējām bagātiem instrumentiem – vijolēm, klavierēm, čelliem. Komponisti cenšas piešķirt koncertiem virtuozu raksturu, lai maksimāli palielinātu izvēlētā instrumenta mākslinieciskās iespējas un tehnisko virtuozitāti.

Tomēr instrumentālais koncerts nozīmē ne tikai sacensību raksturu, bet arī precīzu solo un pavadošo partiju izpildītāju koordināciju. Saturpretrunīgas tendences:

• Viena instrumenta spēka atraisīšana salīdzinājumā ar visu orķestri.
• Visa ansambļa pilnība un konsekvence.

Iespējams, jēdziena "koncerts" specifikai ir divējāda nozīme, turklāt vārda divējādas izcelsmes dēļ:

1. Concertare (no latīņu val.) - "konkurēt";
2. Koncerts (no itāļu val.), concertus (no latīņu val.), koncerts (no vācu val.) - "piekrišana", "harmonija".

Tādējādi "instrumentāls koncerts" jēdziena vispārīgajā nozīmē ir skaņdarbs, ko izpilda viens vai vairāki solo instrumenti ar orķestra pavadījumu, kur mazāka daļa dalībnieku iebilst lielākam vai visam. orķestris. Attiecīgi instrumentālās "attiecības" tiek veidotas uz partnerības un sāncensības, lai sniegtu iespēju katram no solistiem demonstrēt virtuozitāti izpildījumā.

Žanra vēsture

16. gadsimtā vārds "koncerts" pirmo reizi tika lietots, lai apzīmētu vokālos un instrumentālos darbus. Koncerta kā ansambļa spēles veida vēsturei ir senas saknes. Kopīgs izpildījums uz vairākiem instrumentiem ar izteiktu solo "balss" popularizēšanu sastopams daudzu tautu mūzikā, taču sākotnēji tās bija polifoniskas garīgas kompozīcijas ar instrumentālu pavadījumu, kas rakstītas katedrālēm un baznīcām.

Līdz XVII koncepcijas vidum"koncerts" un "koncerts" attiecās uz vokāli instrumentāliem darbiem, un 17. gadsimta 2. pusē jau parādījās stingri instrumentāli koncerti (sākumā Boloņā, pēc tam Venēcijā un Romā), un šis nosaukums tika piešķirts kamerkompozīcijām vairākiem. instrumentus un mainīja nosaukumu uz concerto grosso ("lielkoncerts").

Pirmais koncertformas pamatlicējs ir itāļu vijolnieks un komponists Arkandželo Korelli, viņš 17. gadsimta beigās uzrakstīja koncertu trīs daļās, kurā bija dalījums solo un pavadošajos instrumentos. Tad, 18.-19.gadsimtā, turpinājās koncertformas attīstība, kur populārākie bija klavieru, vijoles un čella priekšnesumi.

Instrumentālais koncerts XIX-XX gadsimtā

Koncerta kā ansambļa spēles veida vēsturei ir senas saknes. Koncerta žanrs ir nogājis garu attīstības un veidošanās ceļu, pakļaujoties tā laika stilistiskajām tendencēm.

Koncerts savu jaundzimšanu piedzīvoja Vivaldi, Baha, Bēthovena, Mendelsona, Rubinšteina, Mocarta, Servē, Hendeļa uc daiļradē. Vivaldi koncertdarbs sastāv no trim daļām, no kurām divas galējās ir pietiekami ātras., tie ieskauj vidējo - lēni. Pamazām, ieņemot solo pozīcijas, klavesīnu nomaina orķestris. Bēthovens savos darbos tuvināja koncertu simfonijai, kurā partijas saplūda vienā nepārtrauktā skaņdarbā.

Līdz 18. gadsimtam orķestra sastāvs, kā likums, lielākoties bija nejaušs.stīgas, un komponistu radošums bija tieši atkarīgs no orķestra sastāva. Pēc tam pastāvīgo orķestru veidošanās, universāla orķestra kompozīcijas attīstība un meklējumi veicināja koncerta žanra un simfonijas veidošanos, un izpildītos mūzikas darbus sāka saukt par klasiskajiem. Tādējādi, runājot par klasiskās mūzikas instrumentālu izpildījumu, ar to saprot klasiskās mūzikas koncertu.

Filharmonijas biedrība

19. gadsimtā Eiropā un Amerikā aktīvi attīstījās simfoniskā mūzika, kuras publiskai propagandai sāka veidot valsts filharmonijas, kas sekmēja mūzikas mākslas attīstību. Šādu biedrību galvenais uzdevums papildus propagandai bija attīstības veicināšana un koncertu organizēšana.

Vārds "filharmonija" cēlies no diviem grieķu valodas komponentiem:

• phileo - "mīlēt";
• harmonija - "harmonija", "mūzika".

Filharmonija šodien parasti ir valsts institūcija, kas sev par uzdevumu izvirza koncertu organizēšanu, augsti māksliniecisku muzikālu darbu popularizēšanu un izpildītājprasmi. Koncerts Filharmonijā ir īpaši organizēts pasākums, kura mērķis ir iepazīties ar klasisko mūziku, simfoniskajiem orķestriem, instrumentālistiem un vokālistiem. Arī filharmonijā var baudīt folkloras mūziku, tostarp dziesmas un dejas.