Labākie akvareļi pasaulē: darbi, zīmēšanas tehnikas, fotogrāfijas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Akvarelis tiek uzskatīts par vienu no kaprīzākajām un temperamentīgākajām krāsām, neskatoties uz tās vienkāršību un caurspīdīgumu. Bērni sāk precīzi apgūt zīmēšanu ar akvareļkrāsām, bet cik daudzi zina, cik liels patiesībā ir šīs nekaitīgās krāsas spēks?

Īsa vēsture: attīstības sākums

Pasaules labākie akvareļi varēja radīt savus šedevrus, pateicoties Ķīnai, kur pēc papīra izgudrošanas, kas notika mūsu ēras 2. gadsimtā. e., akvareļu tehnikai bija iespēja attīstīties.

Eiropā pirmie rudimenti parādījās Itālijas un Spānijas valstīs, kad tur parādījās papīra izstrādājumi (XII-XIII gs.).

Akvareļu māksla tika izmantota vēlāk nekā citi glezniecības veidi. Viens no slavenākajiem pirmajiem darbiem, kas tika uzskatīts par priekšzīmīgu, bija pasaulē labākā renesanses laikmeta akvarelista Albrehta Dīrera glezna "Zaķis" 1502. gadā.

Tad mākslinieki Džovanni Kastiljone, Klods Lorēns un arī Entonijs vanTomēr Dika darbu paraugi šajā tehnikā turpināja palikt vienā līmenī - to Montaberts apstiprināja savā traktātā par glezniecību. Pieminot akvareli, viņš neiedziļinājās detaļās, jo uzskatīja, ka šī tehnika nav pelnījusi profesionāli nopietnu uzmanību.

Tomēr akvareļu tehnika savu nepieciešamību ieguva zinātniskajos un militārajos pētījumos, kad arheologiem un ģeologiem vajadzēja iemūžināt pētāmos objektus (dzīvniekus, augus, dabu kopumā), kā arī veidot topogrāfiskas un arhitektoniskas shēmas.

Celies augšā

18. gadsimtā, tuvojoties vidum, akvareļu tehnika kļuva par izklaidi zīmētāju amatieru aprindās. Šo notikumu ietekmēja Gilpina Viljama Sovrija publicētās piezīmes, kurās viņš aprakstīja Anglijas provinces.

Arī šajā laikā bija izplatījusies portretu miniatūras mode, ko amatiermākslinieki sāka uzdrīkstēties pētīt akvareļa tehnikā.

Pasaules labākie 18. un 19. gadsimta akvareļi

Īsta akvareļa uzplaukums, kas to pārvērta par galveno un nozīmīgu glezniecības piemēru Anglijā, notika brīdī, kad divi mākslinieki Tomass Gertins un Džozefs Tērners pielika savas talantīgās rokas šim jautājumam.

1804. gadā, pateicoties Tērneram, tika izveidota organizācija ar nosaukumu "Akvareļu biedrība".

Tomass Gertins

Ģertiņa agrīnās ainavu ilustrācijas bija tradicionālas saistībā ar angļu skolu, taču pamazām viņš spēja attīstīt daudz plašāku un vērienīgāku ainavas romantisko virzienu. Tomasssāka izmantot akvareļus lielāka formāta iegūšanai.

Džozefs Tērners

Pasaulē otrs labākais akvarelists Džozefs Tērners ir kļuvis par jaunāko mākslinieku, kurš saņēmis karalisko akadēmiskā statusu. Viņš varēja izveidot savu un līdz ar to jauna veida ainavu, ar kuras palīdzību viņam bija iespēja atklāt savas atmiņas un sajūtas. Tādējādi Tērneram izdevās bagātināt akvareļu tehnikas armādi.

Džozefs savu lielisko vārdu ir parādā arī rakstniekam Džonam Ruskinam, kurš ar savu rakstu palīdzību spēja pasludināt Tērneru par sava laikmeta nozīmīgāko mākslinieku.

Nopelns

Abu iepriekš aprakstītās ģēniju aktivitātes ietekmēja mākslas redzējumu ar tādām figūrām kā

• ainavu gleznotāji Deivids Kokss un Ričards Baningtons;
• pasaules labākais akvarelists-arhitekts Semjuels Prouts;
• klusās dabas profesionāļi Semjuels Parters, Viljams Hants, Mailzs Fosters, Džons Lūiss un meitene Lūsija Medoksa un daudzi citi.

Akvarelis Amerikas Savienotajās Valstīs

Akvareļa ziedu laiki Amerikā iekrīt 19. gadsimta vidū, kad tādi pasaules labākie akvareļi kā Tomass Romāns, Vinslovs Homērs, Tomass Īkinss un Viljams Ričardss darbojas kā šāda veida glezniecības piekritēji.

1. Tomasa Romāna loma bija palīdzēt izveidot Jeloustonas nacionālo parku. Pēc Kuka ierosinājuma Tomass piekrita piedalīties ģeoloģiskās izpētes darbā, dodoties uz Jeloustonas reģionu. Viņa zīmējumi izraisīja lielu sabiedrības interesi, kas noveda piereģiona iekļaušana nacionālā mantojuma parku sarakstā.
2. Vinslovs Homērs bija viens no amerikāņu reālisma glezniecības pamatlicējiem. Izdevās izveidot savu mākslas skolu. Pēc lielākās daļas ekspertu domām, viņš bija viens no labākajiem ainavu akvareļiem pasaulē, kurš ietekmēja tālāko (20.gs.) amerikāņu glezniecības attīstību.
3. Tomass Īkinss kopā ar augstāk minēto meistaru Homēru bija iesaistīts arī reālisma rašanās glezniecībā. Mākslinieks bija iecienījis cilvēka ķermeņa mehānismu, jo kailu un puskailu figūru tēma Īkinsa daiļradē ieņēma vadošo vietu. Viņa darbos bieži tika attēloti sportisti, precīzāk, airētāji un cīkstoņi.
4. Viljama Ričardsa prasme izpaudās diezgan precīzā darba līdzībā ar fotogrāfiju attēlu. Ieguvis slavu kā akvareļu kalnu ainavu gleznotājs, vēlāk ūdensglezniecības meistars.

Labākie akvareļi pasaulē Francijā

Akvareļmākslas izplatība Francijā ir saistīta ar tādiem vārdiem kā Eižens Delakruā, Pols Delarošs, Anrī Arpinjē un profesionālās mākslas satīra Onore Daumier.

1. Eugene Delacroix - romantisma virziena vadītājs glezniecībā Eiropā. Viņš tika ievēlēts Parīzes pilsētas domē un apbalvots ar goda ordeni. Pirmais darbs, kas pasludināja viņa vārdu, bija glezna "Hijas slaktiņš", kurā attēlotas Grieķijas neatkarības kara šausmas. Naturālisms sasniedza tādu prasmju līmeni, ka kritiķi apsūdzēja viņa tehniku pārāk dabisku.

2. PāvilsDelarošs ir gleznotājs, kurš ir akadēmisma virziena pārstāvis un biedrs. 36 gadu vecumā viņš tika ievēlēts par profesora amatu Tēlotājmākslas skolā Parīzē. Visa viņa mūža liela mēroga darbs ir darbs "Pusaplis", kurā bija 75 izcili pagātnes mākslinieki.

3. Anrī Arpinjē tiek uzskatīts par vienu no tā laika labākajiem akvarelistiem ainavu pasaulē Francijā. Papildus dabas attēlošanai viņš strādāja portreta stilā. Viņa darbos bieži var redzēt bērnu zīmējumus.

4. Honore Daumier bija ne tikai mākslinieks, bet arī grafiķis, tēlnieks un karikatūru speciālists. Reiz par darbu "Gargantua" figūra tika nosūtīta uz cietumsodu. Viņš ieguva slavu, pateicoties karikatūrām par politiskām, sabiedriskām un personiskām tēmām, kurās attēloti viņa laika veiksmīgie Francijas iedzīvotāji.

Akvareļu meistari Krievijā

Pjotrs Fjodorovičs Sokolovs, viens no labākajiem akvareļmāksliniekiem pasaulē, tiek uzskatīts par Krievijas akvareļu pamatlicēju un atklājēju. Viņš bija pašmāju akvareļportreta priekštecis, kā arī Sanktpēterburgas Imperiālās mākslas akadēmijas akadēmiķu vidū.

Bryullovu ģimenes asinsbrāļi bija arī slaveni ar savu talantu. Kārlis bija akvarelists, kurš pārstāvēja klasicisma tendences ar romantismu, un viņa vecākais brālis Aleksandrs bija ne tikai mākslinieks, bet arī arhitekts, kuram pieder daudzi Sanktpēterburgas projekti.

1887. gadā organizācija MiersMāksla”, kuras sastāvā ir Aleksandrs Benuā, Ivans Biļibins, Ļevs Baksts un māksliniece Anna Ostroumova-Ļebedeva.

Šajā pašā gadā darbu sāk biedrība "Krievu akvarelistu biedrība", kuras pirmais priekšsēdētājs bija iepriekš minētais Aleksandrs Benuā.

XX gadsimtā pašmāju meistaru klāsts pieaug. Daži no labākajiem akvarelistiem pasaulē no Krievijas ir:

• Gerasimovs Sergejs;
• Zaharovs Sergejs;
• Tyrsa Nikolay;
• Deineka Aleksandra;
• Vederņikovs Aleksandrs;
• Vereisky George;
• Teterin Viktor;
• Zubreeva Marija un daudzi citi talantīgi cilvēki.

Klāt

Šobrīd akvareļu tehnika nav zaudējusi savu nozīmi un tās iespējas turpina atklāt arvien jaunas sejas. Daudzi mākslinieki strādā pie kaprīzām un sarežģītām krāsām. Tālāk ir sniegts tikai dažu mūsu laika labāko akvareļmākslinieku saraksts.

1. Thomas Schaller ir amerikāņu mākslinieks un arhitekts. Runājot par akvareli, viņš atzina, ka ir viņā iemīlējies par to, ka spēj izpaust mākslinieces unikālo balsi. Pasaules labākā akvarelista tematiskās izvēles ietver arhitektūru (pilsētas ainavu) un, protams, dabas attēlus.

2. Tjerijs Duvāls ir itāļu akvarelists, kuram ir sava krāsas uzklāšanas tehnika, kas ļauj attēlot detaļas un visu attēlu neticami reālistiski.

3. Staņislavs Zoladzs ir poļu mākslinieks, kas specializējas hiperreālismā. Radošums ir interesantska autors izslēdz cilvēka klātbūtni un par viņa esamību atgādina tikai detaļas (laivas, mājas pie apvāršņa vai pamestas būves).

4. Ārušs Votsmušs ir pašmāju akvarelists no Sevastopoles. Viņš savu darbību sauc par "tīru radošuma narkotiku".

5. Anna Armona ir māksliniece no Ukrainas. Viņas darbi ir ļoti drosmīgi, jo viņa mīl krāsas un izmanto tās ļoti izteiksmīgā veidā.

6. Pāvels Dmokhs ir vēl viens akvarelists no Polijas. Attēlo īstu pilsētas ainavu, apvienojot ēnas un gaismu ar interjeru, eksterjeru un arhitektūru.

7. Džozefs Zbukvičs ir slavens Austrālijas mākslinieks. Savu mīļāko krāsu viņš salīdzina ar savvaļas zirgu, kuru nekad nespēs savaldīt līdz galam. Viņam sirdij tuvākas ir jūras tēmas, kā arī otrādi - pilsētas ainava.

Zemāk ir pasaulē labākā akvarelista fotogrāfija ar viņa darbu.

Iedomājieties: viņš spēja izveidot vienu no saviem neticamajiem darbiem tikai ar vienu krāsu - šķīstošo kafiju.

8. Mērija Vaita ir amerikāņu māksliniece, kas ir viena no labākajām portretu akvareļkrāsām pasaulē. Viņas gleznās attēlotas dažādas personības: veci cilvēki, bērni, afroamerikāņi, sievietes, strādnieki un citi.