Mūzikas nozares mārketings: metodes, stratēģija, plāns

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Konkurence šovbiznesā ir novedusi pie mūzikas industrijas mārketinga rašanās. Kad audio māksla kļuva par biznesu, viņam bija nepieciešami instrumenti, lai tirgotu savus produktus. Mūzikas mārketings balstās uz tradicionālajām stratēģijām un metodēm, taču tam noteikti ir daudz specifisku iezīmju un īpašību.

Mārketinga koncepcija

Ražošanas konsolidācija, arvien vairāk kvalitatīvu preču izlaišana noved pie tā, ka kļūst nepieciešami īpaši centieni, lai stimulētu patērētāju aktivitāti. Pieaugot produktivitātei, parādās pirmās mārketinga koncepcijas. Sākotnēji tā bija vērsta uz produkta un ražošanas uzlabošanu, taču pamazām veidojas mūsdienu idejas par popularizēšanu kā īpašu aktivitāti, kas vērsta uz vajadzību apmierināšanu ar apmaiņas palīdzību. Mūsdienās mārketings tiek saprasts kā īpaša komunikācija starp ražotāju un pircēju, kas noved pie vajadzību apmierināšanas. Viņšparedzēti, lai palīdzētu pircējam un pārdevējam sasniegt savus mērķus. Šajā ziņā mūzikas industrijas mārketings ir arī specifiska mijiedarbība starp producentu un patērētāju. Producents audio tirgū piedāvā produktu, kas ļaus klausītājam apmierināt viņu vajadzības.

Mūzikas mārketinga parādīšanās

Mūzikas mārketinga rašanās ir saistīta ar izklaides un atpūtas industrijas veidošanos. Kad parādās šovbizness, joma, kurā cilvēki pelna, sniedzot izklaides pakalpojumus, rodas nepieciešamība pēc iespējas pilnīgāk apmierināt tirgus vajadzības. Jo lielāka konkurence pieauga, jo lielāka bija nepieciešamība pēc īpašiem pūliņiem radītā produkta ieviešanai. Mūzikas mārketinga pirmsākumi meklējami senos laikos. Piemēram, Mocarta tēvs faktiski pildīja mūziķa producenta funkciju: viņš izvēlējās repertuāru, veica propagandas aktivitātes, lai rīkotu koncertus. Komponists un izpildītājs bija līdzeklis, lai gūtu peļņu un apmierinātu sabiedrības vajadzības pēc izklaides. Taču vārda pilnā nozīmē mūzikas mārketings parādās tikai izklaides industrijas augstas attīstības stadijā. Tikai ar tirgus pārpilnību un lielo konkurenci rodas vajadzība pēc pārdomātas mūzikas produkta reklāmas.

Mūzikas industrijas veidošana

Izrāžu bizness ietver vairākas nozares: kino, teātri un izrādes, mūziku. Audio industrija ir pasaules nozareekonomika, kas gūst peļņu, pārdodot mūzikas produktu vai pakalpojumu. Cilvēks kopš seniem laikiem ir izjutis nepieciešamību klausīties mūziku, tās ietekmes uz psihi fenomens nav pilnībā izpētīts. Tomēr ir acīmredzams, ka tas ir cieši saistīts ar emocijām, kas ir dziļa cilvēka pieredze. Tieši ar viņiem tiek saistīta mūzikas nozīme cilvēka dzīvē. Ja reiz ir pieprasījums, tad, protams, ir piedāvājums. Mūzikas industrija rodas kopā ar audio produkta masveida izplatīšanas iespējām, tas ir, līdz ar tehnoloģisko progresu. Šovbizness parādās kopā ar publiskām brillēm, tās dzimšanas datumu pētnieki nosaka dažādi: no 11. līdz 19. gadsimtam. Bet, tā kā pirmie publisko izrāžu organizēšanu regulējošie tiesību akti parādījās tikai 19. gadsimta vidū, tad tradicionāli no šejienes tiek ņemta laika atskaite. Mūzikas industrija veidojas līdz ar gramofona ierakstu parādīšanos, kas sāk izplatīt mūzikas produktu masās. Nākamie revolucionārie posmi ir saistīti ar radio un televīzijas rašanos. Turpinājumā nozare tikai uzņem apgriezienus, uzlabojas skaņas nesēji, pieaug tirāža un konkurence. Ik gadu mūzikas industrijas tirgus turpina pieaugt par vairākiem procentiem, īpaši izaugsme ir jūtama interneta segmentā. Mūsdienās bez paaugstināšanas nav iespējams realizēt nevienu muzikālu projektu pat ar talantīgākajiem izpildītājiem.

Mūzika kā prece

Dziesmas, audiodarbu atskaņojumi, mūzikas grupas un solisti ir līdzeklispeļņas iegūšana. Mūzikas kā reklāmas objekta īpatnība ir tā, ka tā vienlaikus apvieno preces un pakalpojuma īpašības. Audio produktam ir jāapmierina klausītāja vajadzības, tam ir jābūt noteiktai kvalitātei un atbilstošai cenai, tam ir jābūt prestižam un patērētāja vērtībai, kā jebkuram produktam. Turklāt mūzika, tāpat kā pakalpojums, nav atdalāma no izpildītāja, tā ir netverama, tās patēriņa rezultāts nav prognozējams. Tajā pašā laikā audio produkts ir prece, jo tam ir cena, kvalitāte, tas var apmierināt vajadzību un prasa ražotāja popularizēšanu pircējam.

Profesija: Producents

Mūzikas producentam ir vissvarīgākā loma mūzikas produkta izveidē un popularizēšanā. Viņš izstrādā produktu, izvēlas izpildītāju un materiālu atbilstoši tirgus vajadzībām. Viņš labi izprot tirgus tendences, spēj ietekmēt publikas gaumi un vēlmes, spēj paredzēt klausītāju vajadzības. Mūzikas producents arī finansiāli nodrošina produkta izveidi, viņš atrod aparatūru, pērk mūziku, tekstus, apmaksā izpildītāju un pavadošā personāla darbu. Un vēl viena svarīga ražotāja funkcija ir nodrošināt produktu pārdošanu, viņš plāno mārketinga aktivitātes, organizē turnejas un koncertus. Producents ir centrālā figūra mūzikas industrijā, viņš ir mārketinga un vadības speciālists vienlaikus.

Mārketinga mērķi un uzdevumi

Mūzikas industrijas mārketingam, tāpat kā jebkurai citai, ir vissvarīgākais mērķis - palielināt pārdošanas apjomu. Bet par tolai palielinātu pieprasījumu, nepieciešams risināt ar to saistītās problēmas. Mūzikas mārketinga svarīgs mērķis ir izplatīt informāciju par produktu un mākslinieku. Tikai augsta informētība var novest pie pirkuma. Vēl viens mārketinga uzdevums ir radīt produktu, kas apmierina klausītāju vajadzības. Tāpēc katram izpildītājam ir jābūt ne tikai unikālai kvalitātei, bet arī unikālam pozicionējumam. Mūzikas mārketingam ir jāuztur pastāvīga komunikācija starp klausītāju un izpildītāju, jāņem vērā izmaiņas produkta uztverē, jāveido lojāla attieksme pret produktu no patērētāja puses.

Reklāmas preces

Mūzikas mārketingā ir vairāki reklāmas objekti. Pirmkārt, tas ir izpildītājs vai grupa. Kad mūzikas tirgū parādās jauns nosaukums, mārketinga uzdevums ir radīt izpratni par to mērķauditorijā. Grupu un solistu popularizēšana sākas ar pozicionēšanas izstrādi, un tikai tad tiek plānota komunikācija, veidots un stimulēts pieprasījums. Izpildītājam ir nepieciešams arī brendings, katrs mūziķis cenšas kļūt par zīmolu, jo tas noved pie pastāvīgiem lieliem pārdošanas apjomiem. Tāpat reklāmas objekts var būt audio produkts. Ieraksts, koncerts, filma - tas viss prasa pārdomātu reklāmas plānu, lai palielinātu pieprasījumu un peļņu. Mūzikas hiti visbiežāk ir pārdomātu mārketinga pasākumu rezultāts.

Mārketinga stratēģija

Ilgtermiņa produktu attīstības plānu sauc par mārketinga stratēģiju. Priekšlai izstrādātu stratēģiju, jums ir jābūt labam priekšstatam par tirgus stāvokli un tā segmenta specifiku, kuram produkts tiek reklamēts. Mūzikas mārketings kā specifiska darbība nevar piemērot visas esošās mārketinga stratēģijas. Šeit mums ir nepieciešama īpaša pieeja, kas ņems vērā muzikālā produkta īpašības. Vispieņemamākās stratēģijas ir intensīva izaugsme, kuras pamatā ir pieaugošie mārketinga centieni esošajos tirgos. Tāpat ir iespējams pielietot dziļas tirgus iespiešanās stratēģiju, kurā mārketinga programmas stimulē vairāk preču, kā arī saistīto preču un pakalpojumu iegādi. Stratēģijām ir jāvirza ilgtermiņa un ilgtspējīgs pieprasījums, tāpēc mākslinieka tēls mūzikas tirgū ir ārkārtīgi svarīgs, un tas ir rūpīgi jāplāno un jāuztur.

Mūzikas mārketinga mērķauditorija

Mūzikas nozares mārketinga pamatā ir tirgus segmentācijas koncepcija, tas ir, konkrētas mērķauditorijas identificēšana, kurai tiek izstrādāts konkrētais produkts. Segmenta definīcija ir ārkārtīgi svarīga veiksmīgai produkta mārketingam. Mērķauditorijas atlase mūzikas tirgū visbiežāk tiek veikta pēc šādiem parametriem: vecums, dzimums un dzīvesveids. Ir produkts jauniešiem, bērniem un pieaugušiem cilvēkiem, mūzika vīriešiem un sievietēm. Dzīvesveids, intereses, gaumes ir arī kritērijs mērķauditorijas atlasei. Var redzēt, ka šodien visos tirgos, arī mūzikas tirgū, notiek demasifikācija, produkti tiek ražoti arvien šaurākiemauditorijas. Tātad ir mūzika korejiešu seriālu cienītājiem vai gotiem. Tas ļauj pārdot vairāk produktu.

Reklāmas metodes

Mārketingā ir četras galvenās mērķu sasniegšanas metodes: pieprasījuma stimulēšana, tiešā pārdošana, PR un reklāma. Mūzikas produkta popularizēšanā tiek izmantoti visi četri mārketinga kompleksa elementi, bet reklāma un sabiedriskās attiecības tiek izmantotas biežāk nekā pieprasījuma veicināšana. Dziesmas reklamēšana bez reklāmas un PR nav iespējama. Lai iegādātos albumus, ir jāveido atpazīstamība un pieprasījums, un tam ir tādas metodes kā tiešā mediju reklāma - informatīvo materiālu izvietošana medijos, kā arī BTL rīki - pasākumu mārketings, komunikācija caur sociālajiem tīkliem, interneta mārketings. tiek izmantoti.

Mūzikas produktu veicināšanas plāns

Pamatojoties uz izvēlēto mārketinga stratēģiju, tiek izstrādāts mākslinieka vai grupas veicināšanas plāns. Pirmajā posmā ir jānosaka veicināšanas mērķi, tas var būt, piemēram, atpazīstamības veidošana vai slavas saglabāšana. Tad tiek plānotas aktivitātes trīs jomās: popularizēšana (produkta izvietošana televīzijas un radio programmās), publicitāte (informācijas trokšņa radīšana ap produktu, leģendu un tenku palaišana, interviju sniegšana, izvietošana reitingos, žurnālistikas materiālu veidošana), performance. (dzīvās komunikācijas organizēšana starp izpildītāju un klausītāju, koncertuzvedumu organizēšana, autogrāfu sesijas). Muzikālās grupas un solisti ir pastāvīgi jādzird, tāpēc nepieciešams izmantot visdažādākos līdzekļusreklāma un PR, lai nodrošinātu pastāvīgu izpildītāja klātbūtni klausītāja informācijas laukā.

Zīmoli mūzikā

Mārketings mūzikas mākslā sākotnēji bija saistīts ar zvaigžņu, tas ir, zīmolu radīšanu. Lai klausītājs uzticētos izpildītājam, izjustu viņam simpātijas un pieķeršanos, ir rūpīgi jāapsver topošās zvaigznes tēls. Grupu vai solistu popularizēšana sākas ar nosaukuma izveidi, kurā jāiekļauj noteikta filozofija, vēstījums, uz kura pamata turpmāk tiks plānota komunikācija ar klausītājiem. Nākamais solis ir izveidot personisku stāstu. Fani vēlas uzzināt visu par savu elku, tāpēc sāks meklēt informāciju par viņa personīgo dzīvi, pagātni, un producentam jau iepriekš jāparūpējas par pārdošanas mītu. Piemēram, leģenda par megapopulāro grupu "Tender May" bija stāsts par bērnunama bērniem, kas komandai deva papildu žēluma oreolu un veicināja popularitāti. Ir arī jāpārdomā izpildītāja izskats, lai tas atbilstu mērķauditorijas cerībām. Turklāt jums vajadzētu formulēt zīmola platformu, galveno vēstījumu, kas būs jānofiksē klausītāju prātos. Piemēram, Stass Mihailovs ir pozicionēts kā nobriedušu, šķirtu sieviešu dziedātājs, un tā ir viņa konkurences priekšrocība. Pēc visu zīmola elementu izveides nepieciešams sistemātiski uzturēt mākslinieka tēlu.

Globālā mūzikas mārketinga pieredze

Mūsdienās mūzikas hiti dzimst ne tikai pateicoties komponistu un izpildītāju talantam, bet visbiežāk pateicoties producentu pūlēm. Mūsdienu industrija ir aktivizējusi zvaigžņu rašanās procesu. Protams, lai sāktu, ir nepieciešams talantīgs materiāls, taču vairāk vajadzīgs kompetents producents, kurš pārzina efektīvas mārketinga metodes mūzikas zīmolu producēšanai. Spilgts piemērs šādam producentu darbam ir, piemēram, Lady Gaga, Džastins Bībers vai Viagra grupa.