Makovska gleznas: apraksts, foto

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mākslinieki, kuri bija Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas - "Klaidotāji" - biedri, atstāja spilgtas pēdas krievu glezniecībā 19. gadsimta pēdējā trešdaļā. Tā ir ļoti krieviska parādība mākslas vēsturē, jo tās galvenā iezīme bija valsts mākslinieciskās un sabiedriskās dzīves neatņemama savstarpējā ietekme.

Vladimirs Jegorovičs Makovskis pievienojās Wanderers rindām 1972. gadā, divus gadus pēc tās izveidošanas, un bija viens no aktīvākajiem tās dalībniekiem. Visā šīs mākslas kustības uzplaukuma laikā Makovska gleznām tika pievērsta liela uzmanība.

Biogrāfija

Viņš bija viens no trim Jegora Ivanoviča Makovska dēliem – izcilā Maskavas mākslinieka, kolekcionāra, viena no slavenās Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolas dibinātājiem. Abi brāļi - Konstantīns un Nikolajs -, kā arī māsa Aleksandra kļuva par māksliniekiem, bet otra māsa Marija kļuva par dziedātāju. Bērnībā viens no Vladimira skolotājiem bija slavenais VasilijsTropinīns.

Pašas pirmās Makovska gleznas, sākot ar žanra ainu “Puika pārdod kvasu” (1861), kas tapusi 15 gadu vecumā, atklāja viņa lieliskās spējas gan dzīves notikumu vērošanā, gan pārnesē. tos uz audekla. 1861. gadā viņš iestājās MUZhVZ - skolā, kuras viens no dibinātājiem bija viņa tēvs. Viņš absolvēja ar sudraba medaļu par gleznu Literārā lasīšana (1865).

Daudzas Makovska gleznas kļuva par pavērsiena punktiem viņa radošajā un profesionālajā attīstībā. Par audeklu "Zirgus sargā zemnieku zēni" (1869) viņš saņēma "pirmās pakāpes klases mākslinieka" titulu, bet par "Lakstīgalu mīļotājiem" (1973) tika paaugstināts par glezniecības akadēmiķi.

Meistara dzīvē daudz laika aizņēma pedagoģiskā darbība. 12 gadus viņš pasniedza MUZHVZ - no 1882. līdz 1894. gadam, bet nākamos 24 gadus - Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā, 1895. gadā kļūstot par Mākslas akadēmijas Augstākās mākslas skolas rektoru.

Slavenais mākslinieks nomira 1920. gada februārī Petrogradā.

The Money Game (1870)

Mākslinieks agri apprecējās, un 1869. gadā piedzima viņa pirmais dēls, kurš vēlāk kļuva arī par mākslinieku - Aleksandrs Makovskis. Vladimirs Jegorovičs, kura gleznām jau bija izteikta žanriskā piederība, kopš tā laika ir pievērsis lielu uzmanību bērnu tēmai. Starp šiem viņa audekliem izceļas glezna, kas kļuva par pirmo, ko iegādājās slavenais kolekcionārs Pāvels Mihailovičs Tretjakovs. Makovskim tas kļuva par simbolu viņa galīgajai atzīšanai par gleznotāju.

Zemnieku bērni spēlē viņiem pieejamāko spēli. Tajā izmanto vecmāmiņas - mazus kaulus no mājdzīvnieku - govju vai cūku - skeleta. Šīs ir precizitātes sacensības: tie kauli, kurus trāpa speciāla bumbiņa (ar svinu nosvērta galviņa), kļūst par spēlētāja laupījumu.

…Tagad viņiem galvenais ir spēle, ko viņi dāvā sev ar visu savu kaislību. Viens, sēžot, koncentrēti skaita laupījumu, citi vērīgi gaida nākamo metienu. Makovskis, kura gleznas ir sīkumainas ikdienas detaļās, ir precīzs arī psiholoģiskajās niansēs. Visiem spēlētājiem ir savs temperaments, savs raksturs. Kopējais ir maigs humors un optimisms, ko nesagrauj pat drēbju nabadzība un apkārtējo ēku sabrukums.

Agrīnās Makovska gleznas izceļas ar pārmērīgu detaļu izstrādi, dažkārt traucējot holistiskajai uztverei. Nākotnē mākslinieka ota iegūs lielāku brīvību, un palete kļūs solīdāka, kas ļaus izvairīties no raibuma, kas it īpaši piemīt mūsu apskatītajam attēlam.

The Nightingale Lovers (1873)

Šis audekls pārstāvēja krievu glezniecību Pasaules izstādē Vīnē, kur tas saņēma lielu skatītāju uzmanību.

Aiz loga skanēja lakstīgalas trille, un trīs zemnieki klausījās, pārtraucot savu vienkāršo mielastu. Viens, stāvot, sastinga, skatījās pa logu, cenšoties paskatīties uz mazu putnu. Otrais, acīmredzot vairāk izdzēris nekā draugi, ar plaukstas mājienu uzskaita lakstīgalas dziesmas pārplūdumus. Trešais, viscienījamākais, klausās, domīgi knibinādams bārdu. Šeit viss ir pilnsDzīve un skaņas: gaisma no loga, varoņu pozas un žesti, karsts samovārs ar vēderu, vienkārša, bet "garšīga" klusā daba, kas uzzīmēta.

Par šo gleznu ir plaši pazīstama izcilā Dostojevska recenzija, kas augstu novērtēja labestību un uzmanību parastajam cilvēkam, kas nāk no attēla, kam bija ne tikai krievu, bet arī universāla mērogs.

"Nosodīts" (1879)

Pamazām mākslinieces sižetos zūd agrīnajām gleznām piemītošais humors un ironiskā attieksme pret tēliem. Audekli iegūst dramatismu un neskaidrību. Šīs ir vairākas attēla versijas, kurās attēloti raznočinci, kuri ir uzsākuši revolucionāras cīņas ceļu, un dažādu krievu tautas slāņu pārstāvju attieksme pret šādiem tēliem.

Bruņota karavāna izved jaunu vīrieti no tiesas nama. Pie izejas viņu sagaida radinieki, tostarp māte, tēvs, jauna meitene un gados vecs vīrietis. Acīmredzot galvenais varonis nāk no zemniekiem vai pilsētas nabadzīgajiem. Viņa līgava un viņas tēvs pieder pie pārtikušākas šķiras. Mākslinieks neizrāda acīmredzamu labvēlību pret notiesāto, nav simpātijas pret viņu un apkārtējiem. Viņš saviem mīļajiem sagādāja vienas ciešanas - māte lūdzoši salika rokas, pamācīdama dēlu, tēvs nemierināmi raud.

Jā, un pats revolucionārs tautai neizskatās pēc nelokāma varoņa-cietēja. Viņa acīs - zaudējums un pārliecības trūkums par savu taisnību. Makovskis, kura gleznas precīzi atspoguļo sabiedrībā valdošās noskaņas, parāda attieksmes maiņu pret esošās apkarošanas metodēm.sistēmas, ko izmanto radikālas partijas un kustības, piemēram, Narodnaja Volja.

"Datums" (1883)

Bērni ir tēma, pie kuras Makovskis bieži strādāja. Vladimirs Jegorovičs, kura gleznas sākumā ir tikai bērnišķīgas spontanitātes atspulgs, apbrīnojot jaunas dzīves sākumu, vēlāk runā par dažādiem, bieži vien dramatiskiem bērnības aspektiem tā laika Krievijā.

Nabadzīgās ģimenēs bija pieņemts bērnus dot "tautai". Bērns bieži kļuva par atņemtu kalpu vai mācekli, kurš bija noslogots ar pārmērīgu darbu. Saņemot no saimnieka tikai nožēlojamu iztiku un nesakārtotu pajumti, bērni pārstāja būt par nastu ģimenei, zaudējot ģimenes komfortu un agri pieaugot. Šis ceļš bija īpaši izplatīts un pazīstams zemnieku ģimenēm, kuras nodeva zēnu dienestam pilsētā.

Tas ir par tādu bērnu likteni, ko stāsta Makovskis. Gleznas apraksts var aizņemt daudzas lappuses, lai gan uz audekla ir tikai divas rakstzīmes. Zemnieku sieviete gāja garu ceļu ar mazu sainīti un nūju rokās. Viņa atnesa dēlam kalahu, lai iepriecinātu savu bērnu. Sieviete žēli skatās uz baskāju zēnu, ģērbies netīrā priekšautiņā - acīmredzot viņš strādā kaut kādā darbnīcā un dabūja dažas minūtes brīva laika apciemot mammu.

Mainījies arī mākslinieces gleznošanas stils – nav sīki un rūpīgi uzrakstītu detaļu, kas novērš uzmanību un grauj tēlu. Drūmais krāsojums kalpo nevis lai paustu prieku no īsas tikšanās, bet gan lai parādītu zudušās bērnības smago noskaņu.

Bulvārī (1886)

Makovskis bieži teica, ka mākslinieka rīcībā ir tikai dažas minūtes, kuru laikā viņam jāpaspēj izstāstīt, ko rakstnieks var aizņemt daudzas lappuses. 20. gadsimta 80. gados meistars sasniedza augstāko prasmi šādu īso stāstu veidošanā. Viena no šīm virsotnēm gan gleznošanas prasmes, gan satura ziņā ir audekls “Bulvārī”. Šajā periodā V. E. Makovska gleznās ir tikai divi varoņi, taču ar tiem pietiek, lai dziļi analizētu milzīga mēroga sociālās problēmas.

Pirms mums ir neliels stāsts par dramatisku lūzumu jaunas ģimenes dzīvē. Šķiet, ka viņi nāk no ciema, kur gatavojās dzīvot, tāpat kā viņu vecāki, ierastajos zemnieku dzīves darbos un priekos. Bet vīru vilka pilsēta, darbs, jauna, “skaista” un interesanta dzīve. Un pēc kāda laika sieva ieradās pie vīra. Tagad viņi ir svešinieki. Viņam izdevās uzsūkt pilsētas garu - viņš rūpīgi uzrauga savu izskatu, viņa rokās ir mazs akordeons - skaidrs, kas viņam visvairāk patīk pilsētas dzīvē.

Meitene vēl ir ļoti jauna, bet viņa jau saprot, kas viņu var sagaidīt nākotnē, kur viņa redz pilnīgu bezcerību. No šī Vladimira Makovska attēla jūtamas ciešanas, tas ir sava veida atspulgs divu mazu cilvēku privātajai drāmai un parāda nacionālās problēmas mērogu par ierastā dzīvesveida iznīcināšanu, kas attīstījusies gadu gaitā. gadsimtiem, un tagad tiek iznīcināta, attīstoties rūpniecības centriem.

Mantojums

Vladimirs Egorovičsizceļas ar lielu centību un radošo auglību. Viņa ilggadējā darba rezultāts ir kļuvis par īstu divu gadsimtu mijas Krievijas realitātes tipiskāko parādību enciklopēdiju. Viņš pievērsās dažāda mēroga tēmām – no sadzīves ainām līdz masu politiskām akcijām – un iemiesoja tās ar patiesu māksliniecisku prasmi.

Krievu mākslas vēsturnieki atzīmē, ka līdz mūža beigām V. E. Makovskis kļuva par konservatīvāku glezniecības attīstības uzskatu piekritēju, ar negatīvu attieksmi pret jaunu tēmu un izteiksmes līdzekļu meklējumiem. Taču šīs figūras mērogs krievu tēlotājmākslā tāpēc nekļūst mazāks.