Belcanto ir virtuozas dziedāšanas tehnika. Vokālā apmācība. operdziedāšana

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Garas mūzikas frāžu rindas, melodiskas fragmenti un graciozitātes, pārsteidzoša balss vadība un izkopts virtuozas dziedāšanas skaistums. 16. – 17. gadsimtu mijā Itālijā radās dziedāšanas skola, kas pasaulei dāvāja izpildījuma vokālo tehniku, kurai itāļi, pretencioziem jēdzieniem alkatīgi, devuši nosaukumu bel canto (bel canto) – “skaista dziedāšana”. Nepārspīlēsim, atzīmējot šo periodu kā teātra vokāla ziedu laiku sākumu un atspēriena punktu operas žanra tālākai attīstībai.

Operas dzimšana: Florence

Pirmās operas, kas parādījās aprakstītajā laika posmā, ir radušās šaura senās mākslas cienītāju loka biedriem, kas izveidojās Florencē un ienāca mūzikas vēsturē ar nosaukumu "Florence Camerata". Senās Grieķijas traģēdijas cienītāji sapņoja par šī žanra kādreizējās slavas atdzīvināšanu un uzskatīja, ka aktieri nevis runāja, bet gan dziedāja vārdus, izmantojot rečitatīvu, melodiski gludu skaņu pāreju, lai reproducētu tekstu.

Pirmie darbi, kas sarakstīti par sengrieķu mīta par Orfeju sižetu, kļuva par stimulu jauna mūzikas žanra dzimšanai- operas. Un solo vokālās partijas (ārijas), kas bija tās neatņemama sastāvdaļa, piespieda dziedātājus nopietni iesaistīties balss apmācībā, kas bija iemesls skaistās dziedāšanas mākslas - bel canto - rašanās. Tas nozīmēja spēju izpildīt ieilgušos melodiskus fragmentus ar ilgu elpu, vienlaikus saglabājot vienmērīgu skaņu visas mūzikas frāzes laikā.

Neapoles skola

17. gadsimta beigās veidojās neapoliešu operas tradīcija, beidzot uz teātra skatuves ieviešot bel canto mākslu. Tā bija gan Florences idejas attīstība, gan tās maiņa. Neapolē par izrādes galveno sastāvdaļu kļuva mūzika un dziedāšana, nevis dzeja, kurai līdz tam bija dota dominējošā loma. Šis jauninājums iepriecināja skatītājus un izraisīja lielu entuziasmu.

Neapoles komponisti strukturāli pārveidoja operu. Viņi neatteicās no rečitatīvu lietošanas, kurus iedalīja dažādos veidos: pavadījumā (orķestra pavadījumā) un sausajā, saturot informāciju sarunvalodā līdz retajiem klavesīna akordiem, lai saglabātu muzikālo tonalitāti. Vokālā apmācība, kas kļuva obligāta izpildītājiem, palielināja solo numuru popularitāti, kuru forma arī piedzīvoja izmaiņas. Parādījās tipiskas ārijas, kurās varoņi pauda jūtas vispārināti, saistībā ar situāciju, nevis pēc tēla vai rakstura. Sērīgas, bufetes, ikdienišķas, kaislīgas, atriebības ārijas - neapoliešu operas iekšējo telpu piepildīja dzīvs saturs.

Alesandro Skārlati (1660-1725)

Izcilais komponists un entuziasts Skārlati iegāja vēsturē kā Neapoles operas skolas dibinātājs. Viņš radīja vairāk nekā 60 darbus. Skarlati radītais nopietnās operas (opera seria) žanrs stāstīja par slavenu varoņu dzīvi ar mitoloģiska vai vēsturiska sižeta palīdzību. Operdziedāšana nobīdīja priekšnesuma dramatisko līniju otrajā plānā, un rečitatīvi deva vietu ārijām.

Plašais vokālo partiju klāsts nopietnajā operā paplašināja prasības, kurām bija jāatbilst operas balsīm. Izpildītāji pilnveidojās dziedāšanas mākslā, lai gan dažkārt tas izraisīja kuriozus – katrs vēlējies, lai komponists operā iekļauj ārijas, kas labvēlīgi pasvītro balss cieņu. Rezultātā tika apkopoti nesaistīti solo numuri, kā rezultātā operas seriāls tika saukts par "kostīmu koncertu".

Skaistums un meistarība

Vēl viens Neapoles operas skolas ieguldījums bel canto attīstībā bija muzikālās paletes ornamentālo (koloratūru) dekorāciju izmantošana vokālajās partijās. Koloratūra tika izmantota āriju beigās un palīdzēja izpildītājiem demonstrēt klausītājiem balss vadības pakāpi. Lieli lēcieni, triļi, diapazona fragmenti, secības izmantošana (mūzikas frāzes vai melodisku pavērsienu atkārtošana dažādos reģistros vai taustiņos) - tādējādi palielinājās izteiksmīgā palete, ko izmanto bel canto virtuozi. Tas noveda pie tā, ka bieži tika novērtēta dziedātāja prasmju pakāpeatbilstoši viņa izpildītās koloratūras sarežģītībai.

Itālijas muzikālā kultūra izvirzīja augstas prasības. Slavenu dziedātāju balsis izcēlās ar skaistumu un tembra bagātību. Vokālā apmācība palīdzēja uzlabot izpildījuma tehniku, panākt vienmērīgu un plūstošu skaņu visos diapazonos.

Pirmās ziemas dārzi

Pieprasījums pēc bel canto radīja pirmās izglītības iestādes, kas sagatavoja dziedātājus. Bērnu nami – ziemas dārzi – kļuva par pirmajām mūzikas skolām viduslaiku Itālijā. Bel canto tehnika tajās tika mācīta uz atdarināšanas, atkārtošanas pēc skolotājas pamata. Tas izskaidro tā laika dziedātāju augsto sagatavotības līmeni. Galu galā viņi mācījās pie tādiem atzītiem meistariem kā Klaudio Monteverdi (1567-1643) vai Frančesko Kavalli (1602-1676).

Skolēniem tika sastādīti speciāli vingrinājumi balss attīstībai, solfedžo, kas bija jāatkārto, pilnveidojot dziedāšanas tehniku un attīstot elpošanu - bel canto tik nepieciešamās prasmes. Tas noveda pie tā, ka, sākot trenēties 7-8 gadu vecumā, līdz 17 gadu vecumam no konservatorijas sienām izcēlās profesionāli operas skatuves mākslinieki.

Džoakīno Rosīni (1792-1868)

Ar savu izskatu itāļu bel canto iepriekš noteica operas muzikālās kultūras attīstības tendenci nākamajiem trīs gadsimtiem. Pavērsiena punkts tās attīstībā bija itāļu komponista G. Rosīni darbs. Vokālo partiju ritmiskā enerģija, spožums un kustīgums prasīja no izpildītājiem bagātīgu tembru dažādību, virtuozitāti unizcilā dziedāšanas skola. Pat dziesmu ārijas un rečitatīvi Rosīni skaņdarbos prasīja pilnīgu atdevi.

Rosīni melodisms pavēra ceļu klasiskajam bel canto, kas izceļas ar frāžu pilnīgumu, maigu un gaisīgi tīru, brīvi plūstošu gludu melodiju (cantilena) un jutekliski cildenu degsmi. Zīmīgi, ka pats komponists zināja par dziedāšanas mākslu no pirmavotiem. Bērnībā viņš dziedāja baznīcas korī, un pieaugušā vecumā līdztekus komponēšanai ar entuziasmu nodevās vokālajai pedagoģijai un pat uzrakstīja vairākas grāmatas par šo jautājumu.

Pedagoģija

Itāliešu operdziedāšana, kas kļuva par 17.-19.gadsimta Eiropas muzikālās kultūras simbolu, radās, pateicoties apdāvinātu inovatīvu skolotāju darbam, kuri studēja vokālu un eksperimentēja ar cilvēka balsi, pilnveidojot tās skanējumu. Viņu rakstos aprakstītās tehnikas joprojām tiek izmantotas dziedātāju sagatavošanā.

Skolotāju uzmanības lokā nepalika neviena detaļa. Skolēni izprata brīvas un vieglas dziedošās elpošanas noslēpumus. Vokālā apmācība paredzēja mērenu skaņas skaļumu, īsas melodiskas frāzes un šaurus intervālus, kas ļāva izmantot runas elpošanu, ko raksturo ātra un dziļa elpa, kam seko lēna izelpa. Izstrādāti vingrinājumu kompleksi viendabīgas skaņas veidošanas trenēšanai augstos un zemos reģistros. Pat mācības pie spoguļa bija daļa no iesācēju izpildītāju apmācības kursa - pārmērīgas sejas izteiksmes un saspringta sejas izteiksme nodeva konvulsīvu darbubalss ierīce. Bija ieteicams turēt brīvi, stāvēt taisni un ar smaida palīdzību panākt skaidru un tuvu skaņu.

Jaunas dziedāšanas tehnikas

Sarežģītas vokālās partijas, dramaturģija un teatralizēti uzvedumi dziedātājiem sagādāja sarežģītus uzdevumus. Mūzika atspoguļoja varoņu iekšējo pasauli, un balss kļuva par neatņemamu kopējā skatuves tēla sastāvdaļu. Tas skaidri izpaudās G. Rosīni un Dž. Verdi operās, kuru darbība iezīmēja bel canto stila uzplaukumu. Klasiskā skola uzskatīja par pieņemamu falsetu pielietot augstās notīs. Taču dramaturģija šo pieeju noraidīja - varonīgajā ainā vīrišķais falsets ienāca estētiskā disonancē ar darbības emocionālo kolorītu. Pirmais, kurš pārvarēja šo balss slieksni, bija francūzis Luiss Duprē, kurš sāka izmantot skaņas veidošanas veidu, kas nosaka fizioloģiskos (balsenes sašaurināšanās) un fonētiskos (valoda "Y-veida" stāvoklī) mehānismus balss aizsardzībai. aparāts un vēlāk saukts par “pārsegtu”. Tas ļāva veidot skaņu diapazona augšējo daļu, nepārslēdzoties uz falsetu.

Džuzepe Verdi (1813-1901)

Pārskatot operas vokālo mākslu, nav iedomājams ignorēt izcilā itāļu komponista G. Verdi figūru un radošo mantojumu. Viņš pārveidoja un reformēja operu, ieviesa sižeta kontrastus un opozīcijas. Viņš bija pirmais no komponistiem, kas aktīvi iesaistījās sižeta izstrādē, scenogrāfijā un iestudējumā. Viņa operās dominēja tēze un antitēze, jūtas un kontrasti plosījās, vienojāsikdienišķa un varonīga. Šī pieeja noteica jaunas prasības vokālistiem.

Komponists kritizēja koloratūru un teica, ka triļi, graciozas notis un grupetto nevar kļūt par melodijas pamatu. Skaņdarbos gandrīz nav ornamentālu dekorāciju, paliekot tikai soprāna partijās un vēlāk pilnībā izzūdot no operas partitūrām. Vīrišķās daļas kulminācijās tika pārvietotas uz augšējo reģistru, izmantojot jau iepriekš aprakstīto "apsegto skaņu". Baritona partiju izpildītāji bija spiesti pārbūvēt vokālā aparāta darbu no augstas tessituras (skaņu izvietojums augstā augstumā attiecībā pret dziedāšanas diapazonu), ko noteica varoņu emocionālā stāvokļa atspoguļojums. Tas noveda pie jauna termina rašanās - "Verdi baritons". G. Verdi darbs, 26 skaistas operas, kas tika iestudētas La Scala, iezīmēja otro dzimšanu bel canto - māksla apgūt balsi, kas sasniegta līdz pilnībai.

Pasaules tūre

Vieglo un graciozo vokālo stilu nevar noturēt viena stāvokļa robežās. Lielākā daļa Eiropas pakāpeniski nokļuva viņa varā. Skaistā dziedāšana iekaroja pasaules teātra skatuvi un ietekmēja Eiropas mūzikas kultūras attīstību. Izveidojās operas virziens, kas saņēma nosaukumu "belkanta". Stils pārkāpa tā pielietojuma robežas un ienāca instrumentālajā mūzikā.

F. Šopēna (1810-1849) virtuozā melodija sintezēja poļu tautas poētiku un itāļu operas bel canto. Dž. Masnē (1842-1912) operu sapņainās un maigās varones ir piepildītas ar belkanta šarmu. Stila ietekme izrādījās tik liela, ka tā ietekme uz mūziku kļuva patiesi grandioza, sniedzoties no klasicisma līdz romantismam.

Kultūras savienošana

Lielais komponists M. I. Gļinka (1804-1857) kļuva par krievu klasikas pamatlicēju. Viņa orķestra rakstība - cildeni liriska un vienlaikus monumentāla - ir melodiskuma piepildīta, kurā redzamas gan tautasdziesmu tradīcijas, gan itāļu āriju belkantes izsmalcinātība. Viņiem raksturīgā kantilēna izrādījās līdzīga izstiepto krievu dziesmu melodiskumam - patiesa un izteiksmīga. Melodijas pārsvars pār tekstu, zilbju iekšējie dziedājumi (atsevišķu zilbju dziedošais akcentējums), runas atkārtojumi, kas rada melodijas garumu - tas viss M. I. Gļinkas (un citu krievu komponistu) darbos bija pārsteidzoši harmoniski apvienots ar itāļu operas tradīcijas. Ieilgušās tautasdziesmas, pēc kritiķu domām, bija pelnījušas "krievu bel canto" titulu.

Zvaigžņu repertuārā

Itāliešu bel canto izcilais laikmets beidzās 20. gadsimta 20. gados. Gadsimta pirmā ceturkšņa militārie un revolucionārie satricinājumi izsvītroja romantiskās operiskās domāšanas normatīvo būtību, to nomainīja neoklasicisms un impresionisms, modernisms, futūrisms un citi, kas sadalīti virzienos. Un tomēr slavenās operas balsis nepārstāja pievērsties itāļu klasiskā vokāla šedevriem. "Skaistās dziedāšanas" mākslu izcili apguvis A. V. Ņeždanovs un F. I. Šaļapins. Nepārspējams šī dziedāšanas virziena meistars bija L. V. Sobinovs, kurš tika dēvēts par bel canto vēstnieku Krievijā. Izcilās Marija Kallasa (ASV) un Džoana Sazerlenda (Austrālija), ko kolēģi pagodinājuši ar titulu "Gadsimta balss", liriskais tenors Lučāno Pavaroti (Itālija) un nepārspējamais bass Nikolajs Gjaurovs (Bulgārija) – viņu mākslas pamatā bija itāļu bel canto mākslinieciskais un estētiskais pamats.

Secinājums

Jaunās mūzikas kultūras tendences nav spējušas pārspēt klasiskās itāļu bel cante operas spožumu. Jaunie izpildītāji pamazām meklē iepriekšējo gadu meistaru pierakstos saglabāto informāciju par pareizu elpošanu, skaņas producēšanu, balss skulptūru un citiem smalkumiem. Tā nav tukša interese. Izsmalcinātā publika ir pamodinājusi vajadzību nevis dzirdēt modernu klasisko darbu interpretāciju, bet gan ienirt nevainojamās dziedāšanas mākslas uzticamā pagaidu telpā. Iespējams, tas ir mēģinājums atšķetināt bel canto fenomena noslēpumu – kā sieviešu balsu aizlieguma un augsta vīriešu reģistra izvēles laikmetā varēja piedzimt dziedāšanas virziens, kas izdzīvoja gadsimtus un pārvērtās par harmonisku sistēmu, kas vairākus gadsimtus lika pamatus profesionālu vokālistu sagatavošanai.