Komponists Vasilijs Andrejevs

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Komponists Vasilijs Andrejevs dzimis 1861. gadā tirgotāja ģimenē. Viņš nekļuva par tirgotāju, bet sāka interesēties par mūziku. Pateicoties viņam, radās krievu tautas instrumentu mode, kas guva ievērojamu sabiedrības atzinību un izplatību uz koncertu skatuves. Andrejevs bija ne tikai komponists, bet arī šīs mākslas jomas organizators un veicinātājs.

Virtuozs un teorētiķis

Vasīlijs Andrejevs Sanktpēterburgā izveidoja savu pirmo orķestri. Tajā bija ps alteriju, žēluma, tamburīnu un citu tautas instrumentu mīļotāji. Orķestra koncerti izplatīja aizraušanos ar balalaikas spēli visā valstī. Pats Vasilijs Andrejevs šo instrumentu meistarīgi apguva.

Komponists faktiski radīja jaunu muzikālās jaunrades jomu, ko sauc par rakstītās tradīcijas krievu tautas instrumentālo mākslu. Tajā tika apvienoti gan profesionāli akadēmiskie, gan folkloras elementi. Tāpēc viss, ko darīja Vasilijs Andrejevs, tiek uzskatīts par unikālu. Komponists pie idejas radīt jauna veida mūzikas mākslu nonāca ne uzreiz, lai gan balalaika viņu aizrāva jau no bērnības. Visvairāk viņam patika šī instrumenta oriģinālais tembrs un tā izpildījumstriki.

Vasīlijs Andrejevs ir komponists, kurš izcēlās ar fanātisku apņēmību savu plānu īstenošanā. No vienas puses, viņš bija dzīvās uzstāšanās virtuozs, un, no otras puses, viņš bija domīgs teorētiķis, kurš rakstīja milzīgu skaitu rakstu un grāmatu par savu iecienītāko tēmu.

Pirmā hromatiskā balalaika

Lai gan Vasilijs Andrejevs specializējās tautas instrumentos, viņu ietekmēja arī akadēmiskā mūzika. Trīs gadus studējis vijoli, mācoties pie izcilā diriģenta un vijolnieka Nikolaja Galkina, bijušā Sanktpēterburgas konservatorijas profesora. Tāpēc Andrejevs laika gaitā izvirzīja arvien lielākas prasības balalaikai, kas raksturīgas koncertinstrumentam. Pārvietojamie šķēres deva tikai diatonisku skalu. Komponists izmantoja fiksētu hromatisko temperamentu. Viņš kļuva par izpildījuma tehnikas pārveidotāju.

1887. gadā kopā ar talantīgo meistaru Francu Paserbski Andrejevs radīja pirmo hromatisko balalaiku. Šis rīks nekavējoties ieguva popularitāti. Tā paša gada vasarā tika izdota grāmata "Balalaikas spēles skola". Paserbska piemēram bija fundamentāla un kardināla nozīme Andrejeva mūža darbā. Pirmo reizi parādījās balalaika, kas kļuva par akadēmisku instrumentu un saglabāja tai raksturīgās folkloras īpašības (stīgu skaitu, skaņu paneļa trīsstūrveida formu, spēles tehnikas, sistēmu). Tajā bija izredzes apgūt klasisko mūzikas mantojumu.

Balalaikas popularizēšana

Patiesībā Andrejevs iedeva valstij balalaikuuzlabota un uzlabota. Pirms tam šī instrumenta tautība bija etnogrāfiskajā izcelsmē, un tagad tas ir kļuvis populārs arī masveida izplatībā. Daudzi eksperti uzskata šo fenomenu par unikālu mūzikas vēsturē.

Tikai desmit gadu laikā balalaika ir nogājusi garu ceļu, kas citiem instrumentiem prasīja vairākus gadsimtus. 21. gadsimta sākumā Krievijā to bija ap 200 tūkstošiem (kamēr Sanktpēterburgā ap 65 tūkstošiem).

Andrejeva modeļa priekšrocības

Instruments, par kuru Vasilijs Andrejevs rakstīja daudzus rakstus un radīja jaunu izpildījuma tehniku, noteica viņa laikmeta muzikālo modi. Jaunā balalaika ir uzlabota tā, ka iesācējiem tā ir kļuvusi daudz pieejamāka apgūšanai. Viņas skaņa izrādījās izteiktāka un skanīgāka nekā viņas priekšgājēju skaņa.

Balalaikas forma ir kļuvusi ērtāka un, galvenais, kompaktāka. Priekšrocības neliedza instrumentam palikt lētam un viegli izgatavojamam. Tā bija vienlīdz piemērota gan liriskai dvēseliskai tautasdziesmai, gan temperamentīgai dejai. Visu šo plusu kombinācija piesaistīja arvien vairāk entuziastu, kuri vēlējās apgūt viņiem nezināmo mūzikas amatu.

Orķestra uzplaukums

Pēc jaunas hromatiskās balalaikas parādīšanās Andrejevs ieguva lielu skaitu studentu. Tieši viņi kopā ar savu skolotāju izveidoja populārāko Sanktpēterburgas orķestri (sākotnējais sastāvs bija 8 cilvēki). Viņa pirmais koncerts notika 201888. gada marts. Šis datums ir krievu tautas instrumentu orķestra dzimšanas diena.

Instrumentu daļas tika dublētas, un tām bija skaidrs funkcionāls iedalījums (akorda pavadījums, bass, melodija). Balalaikas spēlēja unisonā. Vēlāk, 20. gadsimta 90. gados, orķestris paplašinājās līdz 16 cilvēkiem.

Mūzikas propaganda armijā

Iepazīstoties ar instrumentu, kuram Vasilijs Andrejevs rakstīja lugas, veidoja orķestrus un komponēja grāmatas, nedrīkst aizmirst, ka viņa panākumos būtisku ieguldījumu devusi kompetenta balalaikas popularizēšanas kampaņa. Kļuvis slavens galvaspilsētā, komponists sāka organizēt tematiskos apļus militārajās vienībās. Viņš ticēja (un ticēja pareizi), ka karavīri, kas demobilizējušies un atgriežas savās dzimtajās vietās, radīs draugu un radinieku vidū mīlestību pret balalaiku.

Tā ciemos, rūpnīcās un fabrikās atdzima folklora, plaši tautas slāņi ieguva estētisko un muzikālo izglītību. Ja tikai šī iemesla dēļ, Vasilijs Andrejevs ieņem cienīgu vietu lielo mūziķu-apgaismotāju galaktikā. Komponista skaņdarbi kļuva plaši pazīstami, un daudzi entuziasti tos izmantoja kā izejmateriālu studijām.

1897. gadā Andrejevs panāca armijā pedagogu kolektīva izveidi, kas nodarbojās ar balalaikas spēles popularizēšanu. Daudzi karavīri, kuri mācījās no komponista, spēlēja Mariinsky teātrī. Andrejeva grupas 10 gadu jubilejai veltītajā koncertā piedalījās orķestris 380 balalaikas spēlētāju sastāvā.

Tomēr nedomājiet par tomācību organizēšana komponistam kļuva par vienkāršu uzņēmumu. Sākumā viņam bija jācīnās ar birokrātiju un birokrātiju militārajos birojos, kas pret tautas instrumentiem izturējās ar daudziem aizspriedumiem un nicinājumu.

Komponista studenti

Sekojot Andrejeva Sanktpēterburgas orķestrim, visā valstī sāka parādīties līdzīgi orķestri, kas specializējās krievu tautas mūzikā. Maskava kļuva par otro pilsētu ar jaunu balalaikas cienītāju loku.

Paplašinājās arī Andrejeva orķestris, kas sastāvēja no visnodevīgākajiem komponista audzēkņiem. Slavenākais no tiem bija Nikolajs Fomins. Viņš studēja Pēterburgas konservatorijā un ienesa pulciņā papildu akadēmiskumu un profesionalitāti. Tieši Fomins kļuva par lielāko daļu orķestra krievu tautasdziesmu transkripciju un aranžējumu autoru. Viņa darbi ātri kļuva par klasiku. Protams, arī pats Vasilijs Andrejevs ietekmēja Fomina veidošanos. "Meteors", "Faun" un citi viņa darbi ir kļuvuši par praktisku ceļvedi vairākām mūziķu paaudzēm.

Andrejevs un domra

Ar laiku Andrejevs pārstāja būt apmierināts ar viendabīga balalaikas orķestra tembru. Viņš uzskatīja, ka šāda skaņa nav pietiekami daudzveidīga. Tāpēc komponists savā orķestrī sāka ieviest jaunus instrumentus. Viņi palīdzēja aktualizēt koncertprogrammu ar nopietnākiem klasiskajiem akadēmiskiem darbiem. Interesanti, ka Andrejevska orķestra repertuāra paplašināšanu mudināja daudzas slavenas krievu mākslas figūras.šī perioda. Balalaikas mūzika valdzināja ne tikai mūziķus. Tātad ir saglabājusies Andrejeva sarakste ar izcilo mākslinieku Iļju Repinu.

Meklējot rekonstrukcijai piemērotus krievu tautas instrumentus, Andrejevs nolēma pievērsties stīgu un plūktajai domrai. Jautājums par tā īpašumtiesībām toreiz bija diskutējams. Andrejevs atrada domras “mantinieci” Vjatkas balalaikā, kas jau sen bija pazudusi no plašas izmantošanas. Viņu raksturīgā iezīme bija apaļš korpuss (atšķirībā no "klasiskā" trīsstūrveida).

Kādam instrumentam Vasilijs Andrejevs rakstīja skaņdarbus? Lielākā daļa viņa darbu radīti balalaikām. Tomēr komponists daudz darīja, lai popularizētu arī citus instrumentus. Domras piemērs šajā ziņā ir visizteiktākais. To rekonstruējis, Andrejevs savam krievu tautas instrumentu orķestrim atrada jaunu tembrālās daudzveidības avotu.

Orķestra atjauninājums

Pirmie domras pēc Vjatkas modeļa tika izgatavoti 1896. gada vasarā. Pēc tam, kad tie tika pievienoti koncertprogrammai, Andrejevska orķestris tika pārdēvēts par Lielkrievu. Jaunas zīmes parādīšanās iemeslu komponists skaidroja ar to, ka viņš un viņa audzēkņi izmantoja instrumentus, kas bija raksturīgi tikai valsts ziemeļu un vidus joslai. Tajā pašā laikā orķestrī pirmo reizi parādījās rekonstruētas ķiveres formas arfas.

Bez balalaikas Vasilijs Andrejevs kopš bērnības mīlēja ermoņiku. Viņš spēlēja šo instrumentu no agras bērnības. Savās mājās Marino kopā ar ermoņiku komponists bieži atpūtās pēc ilgiem koncertiem. Vispirmsorķestris regulāri mainīja šī instrumenta numurus ar balalaikām. Ar ermoņikas palīdzību Vasilijs Andrejevs veica nopietnus un detalizētus darbus. Tajā pašā laikā šis instruments nekļuva par klasisko Lielo krievu orķestri. Fakts ir tāds, ka ermoņikas vairāk saistās ar pilsētas dziesmu, savukārt Andrejevs (ar visu savu mīlestību pret to) centās atdzīvināt agrāku folkloras slāni.

Mūziķa darbi

“Atmiņas par Vīni”, “Fauns”, “Butterfly”, Polonēze Nr.1 - tas nav viss Vasilija Andrejeva autora darbu saraksts. "Orhideja" bija arī plaši pazīstams Lielā krievu orķestra repertuāra numurs. Pat mūsdienu folkloras kopas turpina izpildīt komponista pirms vairāk nekā simts gadiem radītās dziesmas "Shining of the Month" adaptāciju.

Vasīlijs Andrejevs uzrakstīja instrumentāli krāsainus skaņdarbus, košus melodiski un populārus visplašākās publikas vidū. Tie piesaistīja arvien dedzīgākus piekritējus iepazīties ar jauno orķestra tautas kultūru.

Ekskursijas

Andrejeva saliktā instrumentālā kompozīcija pārsteidza pat atzītākos akadēmiskos komponistus. Viņu vidū bija Nikolajs Rimskis-Korsakovs. Andrejevska ietekme ir jūtama viņa operā par Kitežas pilsētu. Pats balalaikas un citu tautas instrumentu popularizētājs atzinīgi novērtēja ideju komponēt jaunus lielformāta darbus savam orķestrim.

Kļūstot populāram, Andrejeva komandasāka sniegt koncertus ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Lielā Krievu orķestra priekšnesumi ar pilnu namu notika Vācijā, Francijā, Amerikā un Anglijā. Ir zināms gadījums, kad itāļu komponists Rudžero Leonkavallo atteicās doties uz Berlīni uz pašas operas Pagliacci pirmizrādi, lai tajā pašā laikā apmeklētu Vasilija Vasiļjeviča koncertu.

Andrejevs līdz pēdējiem gadiem bija enerģisks un uzticīgs izpildītājs. Pēc revolūcijas sākās pilsoņu karš, un komponists devās uz fronti ar koncertiem. Viņa izrādes bija ļoti populāras Sarkanajā armijā. Vienā no koncertiem Vasilijs Andrejevs aukstumā diriģēja vieglā uzvalkā un smagi saslima. Viņu pārcēla uz Petrogradu. Viņš nomira 1918. gada 26. decembrī. Andrejeva kaps atrodas Tihvinas kapsētas Komponista takā, kur apglabātas slavenas mūzikas mākslas figūras.