Edvards Grīgs: biogrāfija, personīgā dzīve, radošums, foto

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Edvarda Grīga daiļrade veidojusies norvēģu tautas kultūras ietekmē. Reāla pasaules slava viņam atnesa skaņdarbu iestudējumam "Pērs Gints", kas sarakstīts pēc Henrika Ibsena lūguma. Edvarda Grīga skaņdarbs "Kalnu karaļa zālē" ir kļuvis par vienu no atpazīstamajām klasiskajām melodijām.

Izcelsme

Edvards Grīgs dzimis Bergenas pilsētā Ziemeļjūras piekrastē, turīgā un kultivētā ģimenē. Viņa vecvectēvs no tēva puses, skotu tirgotājs Aleksandrs Grīgs, 1770. gados pārcēlās uz dzīvi Bergenā. Kādu laiku viņš darbojās kā Lielbritānijas vicekonsuls Norvēģijā. Šo amatu mantoja izcilā komponista vectēvs. Džons Grīgs spēlēja vietējā orķestrī. Viņš apprecējās ar galvenā diriģenta N. Haslunna meitu.

Aleksandrs Grīgs, Edvarda Grīga tēvs, bija vicekonsuls trešajā paaudzē. Izcilā komponistes Gesīnas māte Hāgerupa mācījās vokālu un klavierspēli pie Rūdolštates galma dziedātāja Alberta Metfesela, uzstājās Londonā un pastāvīgi muzicēja Bergenā, mīlēja izpildīt darbus. Šopēns, Mocarts un Vēbers.

Komponista bērnība

Bagātās ģimenēs jau no bērnības bija ierasts bērnus izglītot mājās. Edvards Grīgs, viņa brālis un trīs māsas stingrā mammas vadībā iepazinās ar brīnišķīgo mūzikas pasauli. Viņš pirmo reizi sēdās pie klavierēm tikai četru gadu vecumā. Jau tad Edvards sāka interesēties par līdzskaņu un melodiju skaistumu. Krājumā "Izvēlētie raksti un vēstules" ir aizkustinošs īss pārskats par Grīga pirmajiem panākumiem mūzikā.

Edvards Grīgs savu pirmo darbu uzrakstīja divpadsmit gadu vecumā. Trīs gadus pēc skolas beigšanas slavenais vijolnieks "Norvēģijas Paganīni" Ole Buls ieteica jauneklim turpināt muzicēt. Zēns patiešām parādīja neparastu talantu. Tā Edvards Grīgs iestājās Leipcigas konservatorijā – pilsētā, kurā strādāja Roberts Šūmans un Johans Sebastians Bahs.

Mācās konservatorijā

1858. gadā Grīgs iestājās slavenajā Mendelsona dibinātajā konservatorijā. Iestāde ir izpelnījusies labu reputāciju. Taču Edvards Grīgs bija neapmierināts ar savu pirmo skolotāju Luisu Plaidiju. Grīgs skolotāju uzskatīja par nespējīgu izpildītāju un tiešu pedantu, viņu gaume un intereses krasi atšķīrās.

Pēc viņa paša lūguma Edvards Grīgs tika pārcelts Ernsta Ferdinanda Vencela vadībā. Vācu komponists Leipcigā studējis filozofiju, pēc tam studējis klavierspēli pie Frīdriha Vīka, satuvināts ar Robertu Šūmani un Johannesu Brāmsu. Viņš ieradās mācīt konservatorijāFēliksa Mendelsona personīgais ielūgums. Viņš palika šajā amatā līdz savas dzīves beigām.

Edvards Grīgs studiju laikā aktīvi iesaistījās mūsdienu komponistu darbā. Viņš bieži apmeklēja Gewandhaus koncertzāli. Šī ir tāda paša nosaukuma orķestra mājvieta. Šajā koncertzālē, kurā bija unikāla akustika, savulaik notika Šūberta, Vāgnera, Brāmsa, Bēthovena, Mendelsona, Šūmaņa un citu darbu pirmatskaņojumi.

Kopš komponista jaunības Šūmans palika viņa mīļākais mūziķis. Edvarda Grīga agrīnie darbi (sevišķi klaviersonāte) saglabāja Šūmaņa daiļradei raksturīgās iezīmes. Grīga agrīnajos darbos skaidri jūtama Mendelsona un Šūberta ietekme.

1862. gadā komponists Edvards Grīgs ar izcilām atzīmēm absolvēja Leipcigas konservatoriju. Profesori teica, ka viņš sevi parādīja kā ievērojamu mūzikas talantu. Īpašus panākumus jauneklis guva kompozīcijas jomā. Viņu sauca arī par izcilu pianistu ar pārsteidzošu izpildījuma manieri.

Edvards Grīgs sniedza savu pirmo koncertu Karlshamnā, Zviedrijā. Rosīgā ostas pilsēta sirsnīgi uzņēma jauno komponistu. Savu agrīno gadu, bērnību un studijas konservatorijā komponists labsirdīgi aprakstīja esejā "Mani pirmie panākumi".

Gadus vēlāk Grīgs bez prieka atcerējās studiju laiku. Skolotāji bija ārpus reālās dzīves un bija konservatīvi, izmantojot skolas metodes. Taču par kompozīcijas skolotāju Moricu Hauptmanu Grīgs teica, ka viņš ir pilnīgi pretējs.sholastika.

Karjeras sākums

Pēc konservatorijas absolvēšanas Edvards Grīgs izvēlējās strādāt savā dzimtajā Bergenā. Taču viņa uzturēšanās dzimtajā pilsētā nebija ilga. Talants nevarēja pilnībā attīstīties radošajā Bergenas vidē. Pēc tam Grīgs steidzīgi devās uz Kopenhāgenu, kas tajos gados bija kultūras dzīves centrs visā Skandināvijā.

1863. gadā Edvards Grīgs uzrakstīja dzejas attēlus. Sešu skaņdarbu darbs klavierēm ir komponista pirmā mūzika, kurā parādījās nacionālās iezīmes. Trešā skaņdarba pamatā ir ritmiska figūra, kas bieži sastopama Norvēģijas tautas mūzikā. Šī figūra kļūs raksturīga Grīga darbam.

Kopenhāgenā komponists nokļuva tuvu domubiedru grupai, kuru iedvesmoja ideja par jaunas mākslas veidošanu. Nacionālie motīvi Eiropas mākslā tajos gados ieņēma arvien vairāk vietas. Tika aktīvi veidota nacionālā literatūra, tagad tendences ir ienākušas mūzikā un tēlotājmākslā.

Viens no Edvarda Grīga domubiedriem bija Rikards Nurdroks. Norvēģis skaidri apzinājās savu kā nacionālās mūzikas cīnītāja mērķi. Grīga estētiskie uzskati kļuva daudz spēcīgāki un beidzot veidojās tieši saskarsmē ar Nurdroku. Sadarbībā ar vairākiem citiem radošiem cilvēkiem viņi nodibināja biedrību Euterpe. Mērķis bija iepazīstināt sabiedrību ar nacionālo komponistu darbiem.

Divus gadus Edvards Grīgs darbojās kā pianists, diriģents un autors, rakstīja "Sešus dzejoļus"Šamiso, Heines un Ūlanda dzejoļi, Pirmā simfonija, vairākas romances līdz Andreasa Munka, Hansa Kristiana Andresena, Rasmusa Vintera vārdiem. Tajos pašos gados komponists sarakstīja vienīgo klaviersonāti Pirmo vijoles sonāti “Humoreskas” klavierēm.

Arvien vairāk vietas šajos darbos aizņēma norvēģu motīvi. Grīgs rakstīja, ka viņš pēkšņi saprata visu to perspektīvu dziļumu un spēku, par kurām viņam iepriekš nebija ne jausmas. Viņš saprata norvēģu folkloras diženumu un savu aicinājumu.

Laulība

Kopenhāgenā Edvards Grīgs satika Ninu Hāgerupu. Šī meitene ir viņa māsīca, ar kuru viņi kopā uzauga Bergenā. Ņina astoņu gadu vecumā kopā ar ģimeni pārcēlās uz Kopenhāgenu. Šajā laikā viņa nobriest, kļuva par dziedātāju ar pārsteidzošu balsi, kas topošajam komponistam ļoti patika. Ziemassvētkos (1864. gadā) Edvards Grīgs meiteni bildināja, un 1867. gada vasarā viņi apprecējās.

1869. gadā pārim piedzima meita Aleksandra, kura jaunībā saslima ar meningītu un nomira. Šis traģiskais notikums pielika punktu tālākai ģimenes laimīgajai dzīvei. Pēc pirmā bērna nāves Ņina atkāpās sevī un iekrita smagā depresijā. Pāris turpināja strādāt kopā un devās kopā turnejā.

Plaukstošas aktivitātes

Netradicionālās laulības dēļ visi radinieki Grīgam pagrieza muguru. Jaunlaulātie uzreiz pēc kāzām pārcēlās uz Oslo, un tuvāk tā gada rudenim komponists sarīkoja koncertu. Tajā bija iekļauta pirmā sonāte klavierēm un vijolei, Halfdana darbiKjerulfa, Nurdroka. Pēc tam Edvards Grīgs tika uzaicināts Kristīgās kopienas diriģenta amatā.

Tieši Oslo uzplauka Grīga radošā darbība. Sabiedrībai tika parādīta pirmā "Lirisko gabalu" piezīmju grāmatiņa, un nākamajā gadā tika izdotas vairākas Kristofera Jansona, Jorgena Mū romances un dziesmas krājumos, Andersena un citu skandināvu dzejnieku. Grīga Otro sonāti kritiķi novērtēja kā daudz bagātāku un daudzveidīgāku nekā pirmo.

Drīz Edvards Grīgs sāka paļauties uz Ludviga Matiasa Lindemana apkopoto norvēģu folkloras kolekciju. Rezultātā tika izveidots divdesmit piecu dziesmu un deju cikls klavierēm. Kolekciju veidoja dažādas liriskas, zemnieku, darba un komiskas dziesmas.

1871. gadā Grīgs (kopā ar Johanu Svensenu) nodibināja Kristiānijas mūzikas asociāciju. Šodien tā ir Oslo Filharmonijas biedrība. Viņi centās sabiedrībā iedvest mīlestību ne tikai pret klasiku, bet arī pret to laikabiedru darbiem, kuru vārdi Norvēģijā vēl nebija dzirdēti (Lists, Vāgners, Šūmans), kā arī pret pašmāju autoru mūziku.

Vēloties aizstāvēt savus uzskatus, komponistiem nācās saskarties ar grūtībām. Kosmopolītiski noskaņotā lielā buržuāzija šādu apgaismību nenovērtēja, bet progresīvās inteliģences un nacionālās kultūras piekritēju vidū Grīgs atrada atsaucību un atbalstu. Tad sākās draudzība ar Bjornstjerni Bjornsoni, rakstnieci un sabiedrisko darbinieku, kuram bija liela ietekme uz mūziķa radošajiem uzskatiem.

Pēc viņu sadarbības sākuma tā bijaizdeva vairākus līdzautorus darbus, kā arī lugu "Sigurds krustnešis" slavinot XII gadsimta karali. 1870. gadu sākumā Bjornsons un Grīgs domāja par operu, taču viņu radošie plāni nepiepildījās, jo Norvēģijā nebija savu operas tradīciju. Mēģinājums radīt darbu beidzās tikai ar mūziku atsevišķām ainām. Krievu komponists pabeidza savu kolēģu skices un uzrakstīja bērnu operu Asgard.

1868. gada beigās Francs Lists, kurš dzīvoja Romā, iepazinās ar savu Pirmo vijoles sonāti. Komponists bija pārsteigts par mūzikas svaigumu. Viņš nosūtīja autoram entuziasma pilnu vēstuli. Tam bija nozīmīga loma Edvarda Grīga radošajā biogrāfijā un vispār dzīvē. Komponista morālais atbalsts nostiprināja radošās sabiedrības ideoloģiskās un mākslinieciskās pozīcijas.

Personiskā tikšanās ar komponistu notika 1870. gadā. Dāsns un cēls draugs visam mūsdienu mūzikā talantīgajam, sirsnīgi atbalstīja ikvienu, kurš savā darbā atklāja nacionālo principu. Lists atklāti apbrīnoja Grīga nesen pabeigto klavierkoncertu. Stāstot par šo tikšanos savai ģimenei, Edvards Grīgs minēja, ka šie kolēģa vārdi viņam ir ļoti svarīgi.

Norvēģijas valdība piešķīra Grīgam valsts mūža stipendiju 1872. gadā. Tad viņš saņēma piedāvājumu no Henrika Ibsena. Eiropas dramaturga, Eiropas "jaunās drāmas" pamatlicēja un komponista sadarbības rezultātā radās mūzika darbam "Pērs Gints". Edvards Grīgs bija daudzu Ibsena darbu cienītājs, un šī mūzika ir kļuvusi par vienu no visvairākslavenās uvertīras no visa komponista mantojuma.

Uvertīra pirmizrāde notika 1876. gadā Oslo. Priekšnesums bija pārliecinošs panākums. Grīga mūzika kļuva arvien populārāka Eiropā, un Norvēģijā viņa daiļrade ieguva milzīgu popularitāti. Komponista darbi tika publicēti autoritatīvās izdevniecībās, ievērojami pieauga koncertbraucienu skaits. Atzinība un materiālā neatkarība ļāva Grīgam atgriezties Bergenā.

Lielākie skaņdarbi

Sākot no septiņdesmito gadu beigām, Edvards Grīgs aizrāvās ar lielu darbu radīšanu. Viņš iecerēja klavieru kvintetu un klavieru trio, bet pabeidza tikai stīgu kvintetu par vienas no agrākajām dziesmām. Bergenā viņš radīja "Dejas" klavierēm četrrocīgi. Īpaši populāra ir kļuvusi šī darba orķestra versija.

Tajā laikā izdotās dziesmas kļuva par himnām dzimtajai dabai. Tautas mūzikas dzeja tika atspoguļota to gadu labākajos Edvarda Grīga darbos, un viņa vēstulēs ir sīki un pārsteidzoši caurstrāvoti dabas apraksti. Laika gaitā viņš sāka sistemātiski ceļot uz Eiropu ar koncertiem. Savus talantīgākos darbus Grīgs prezentēja Zviedrijā, Anglijā, Vācijā, Francijā, Holandē. Viņš nepameta koncertdarbību līdz savu dienu beigām.

Pēdējie gadi un nāve

Tūlīt pēc pārcelšanās uz Bergenu komponistam saasinājās pleirīts, ko viņš atkal ieguva konservatorijā. Bija bažas, ka slimība var pāraugt tuberkulozi. Grīga veselību negatīvi ietekmēja arī tas, ka viņa sieva pārcēlās no dzīvesvietasviņu. 1882. gadā viņa aizgāja, komponiste trīs mēnešus dzīvoja viena, bet pēc tam samierinājās ar Ņinu.

Kopš 1885. gada Trollhaugen, villa, kas celta pēc Edvarda Grīga pasūtījuma netālu no Bergenas, ir kļuvusi par laulāto dzīvesvietu. Viņš dzīvoja laukos, sazinājās ar zemniekiem, mežstrādniekiem un zvejniekiem.

Neskatoties uz smagu slimību, Edvards Grīgs radošo darbību turpināja līdz pat mūža beigām. 1907. gada 4. septembrī viņš nomira. Komponista nāve Norvēģijā kļuva par valsts sēru dienu. Viņa pelni tika aprakti klintī netālu no Villa Trollhaugen. Vēlāk mājā tika dibināts muzejs.

Raksturīgs radošums

Edvarda Grīga mūzika uzsūca gadsimtu gaitā veidojušās norvēģu folkloras nacionālās iezīmes. Milzīgu lomu viņa mūzikā spēlēja viņa dzimtās dabas tēlu, Norvēģijas leģendu tēlu reproducēšana. Piemēram, Edvarda Grīga kompozīcija "Kalnu karaļa alā" ir viens no viņa atpazīstamākajiem darbiem. Tas ir pārsteidzošs radījums.

Skaņdarba pirmatskaņojums notika 1876. gadā Oslo (šī ir daļa no Edvarda Grīga svītas). Karaļa ala saistās ar rūķiem, noslēpumainu atmosfēru, vispār darbs skan, kad alā ienāk kalnu karalis un viņa troļļi. Šī ir viena no atpazīstamākajām (līdzās Rimska-Korsakova "Kamenes lidojumam" un Kārļa Orfa "Fortūnai") klasiskajām tēmām, kas ir izgājusi cauri desmitiem adaptāciju.

Edvarda Grīga skaņdarbs “Alā…” sākas ar galveno tēmu, ko viņa sarakstījusi kontrabasam, čellam un fagotam. Melodija pakāpeniskipaceļas līdz piektajai daļai un pēc tam atkal atgriežas pie apakšējā taustiņa. Edvarda Grīga "Kalnu karalis" paātrinās ar katru atkārtojumu un beigās ļoti ātri sabojājas.

Folkloras tēli pirms tam šķita neglīti un ļauni, bet zemnieki - rupji un nežēlīgi. Dānijā un Norvēģijā Ibsena luga tika uzņemta negatīvi, un Andersens darbu pat nosauca par bezjēdzīgu. Pateicoties Edvarda Grīga un Solveigas mūzikai (kā tēlam), sākās lugas pārdomāšana. Vēlāk luga "Pērs Gints" kļuva slavena visā pasaulē.

Komponists savos darbos ļoti melodiski reprezentēja dabu. Viņš vēroja neskartos mežus, mainīgās dienas daļas, dzīvnieku dzīvi. Edvarda Grīga melodiju "Rīts" sāka izmantot, lai ilustrētu noteiktas ainas Warner Bros. karikatūrās.

Griga mantojums

Edvarda Grīga darbs mūsdienās tiek īpaši aktīvi cienīts viņa dzimtajā Norvēģijā. Viņa darbus aktīvi izpilda viens no slavenākajiem norvēģu mūziķiem - Leifs Ove Andsnes. Komponista skaņdarbi tiek izmantoti kultūras un mākslas pasākumos. Villa, kurā komponists dzīvoja daļu savas dzīves, ir kļuvusi par muzeju. Netālu no muižas atrodas Grīga statuja un viņa darba būda.