Klusā daba ar galvaskausu: virziena nosaukums, simbolika, foto gleznas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

"Kā sauc kluso dabu ar galvaskausu?" - šo jautājumu uzdod gan parastie mākslas cienītāji, gan mākslinieki iesācēji. Kad parādījās pirmās šādas klusās dabas, ko tās nozīmē un kuri mākslinieki savās kompozīcijās visbiežāk izmantojuši galvaskausu? Atbildes uz šiem un citiem jautājumiem meklējiet tālāk rakstā.

Alegoriskā klusā daba vanitas

Bet tomēr, kā sauc kluso dabu ar galvaskausu? Atbilde ir ietverta apakšvirsraksta nosaukumā - vanitas, kas burtiski tulkojumā no latīņu valodas nozīmē "iedomība" vai "iedomība". Šādas gleznas ir ne tikai viens no klusās dabas veidiem, bet arī viens no agrākajiem, kopā ar gleznainiem medījamo dzīvnieku un citu medību laupījumu attēliem. Bet kāpēc tieši viņi ieguva šādu vārdu? Fakts ir tāds, ka vārds "vanitas" vairākas reizes tiek atkārtots teicienā, kas ņemts no Bībeles tulkojuma latīņu valodā:

Iedomīgumu iedomība, teica mācītājs, iedomība, viss ir iedomība!

"Vanitas vanitatum" – tas ir tieši tas, ko tas nozīmē"Iedomība". Pirmās vanitas nemaz nebija patstāvīgas gleznas - Renesanses laikmeta portretu aizmugurē tradicionāli tika zīmētas vienkrāsainas klusās dabas ar galvaskausu un svečturi. Tas simbolizēja būtnes trauslumu, norādot uz attēlotās personas mirstību, dzīves otru pusi. Neskatoties uz to, ka vanitas kā patstāvīga apakšžanra ievērojamā uzplaukšana notika baroka laikmetā, pirmās šādas klusās dabas tika atrastas 16. gadsimtā, turpināja parādīties 19. un 20. gadsimtā un dažkārt tiek izmantotas arī mūsdienās. Alegoriskā nozīme, ko piepilda klusās dabas ar galvaskausu, nekad nezaudēs savu aktualitāti.

Bartolomew Brain Senior

Augšējā reprodukcijā ir redzama 1524. gada klusā daba ar galvaskausu un svečturi ar nosaukumu "Vanity of Vanities", ko gleznojis vācu mākslinieks Bartolomejs (Bartolomeus) Brain the Elder. Šajā minimālistiskajā renesanses gleznā ir attēlotas galvenās vanitas raksturīgās lietas. Tāpat kā visās turpmākajās gleznās, attēla centrā ir galvaskauss, taču šajā gadījumā ziņkārīgs ir atsevišķi guļošais apakšžoklis. Nodzisusi svece simbolizē aizgājušo dvēseli. Agrīnām vanitam ļoti raksturīgs ir papīrs ar latīņu moralizēšanu - šajā gadījumā tā ir frāze "Visu iznīcina nāve, nāve ir visu lietu pēdējā robeža."

Jāpiebilst, ka šī glezna ir viena no pirmajām šāda veida gleznām, tāpēc Bartolomeju Brainu var droši saukt par vienu no vanitas glezniecības tēviem. Šobrīdglezna glabājas Kröllera-Mīlera muzejā Nīderlandē.

Jēkabs de Geins II

Pirmā holandiešu klusā daba ar galvaskausu, kuras reprodukcija redzama iepriekš, bija arī pirmā klusā daba Holandei kopumā. Tās autors bija mākslinieks Jēkabs de Heins II, viņš šo "Kluso dabu Vanitas" gleznoja 1603. gadā. Šis attēls ir neparasts ar savu attēla spēku un krāsu dziļumu, šādi izskatīsies gandrīz visas ievērojamo holandiešu meistaru, tostarp Rubensa un Rembranta, klusās dabas. Šeit galvaskauss joprojām tradicionāli atrodas kompozīcijas centrā un atrodas noteiktā padziļinājumā.

Kreisajā vāzē ir attēlota tulpe, klasisks holandiešu izšķērdības un bezatbildības simbols, savukārt labajā vāzē ir tikai viens nok altis kāts. Tas ir mājiens, ka pirms nāves bagātie un nabagi, jauni un veci ir vienlīdzīgi. Par izšķērdēšanu liecina arī galvaskausa priekšā izkaisītās dažādu nominālu monētas. Virs galvaskausa atvērumā ir milzīga stikla lode, kurā atspīd telpa - kā spoguļi, vanitos šādas lodītes nozīmē maldīgu īstenības tēlu, kurā pēc viņa nāves pārvēršas cilvēka ķermenis. Interesanti, ka arkā de Geins iekļuva gan renesanses, gan baroka laikmetam raksturīgās dekoratīvās smejošā Demokrīta un raudošā Herakleita figūras. Glezna tiek glabāta Ņujorkas Metropolitēna muzejā.

Raksta galvenajā fotoattēlā redzama arī šī mākslinieka glezna "Klusā daba vanitas", kas tapusi1621. gads. Šī jau ir tipiska baroka klusā daba, kas piepildīta ar daudziem simboliskiem priekšmetiem, ieskaitot milzīgu skaitu grāmatu, kas simbolizē mācīšanos, lauru vainagu, bruņas un mantiju, kas liecina par spēku un spēku, kā arī mūzikas instrumentiem un krūšutēm - tās visas ir lietas kuru nevar paņemt līdzi.kapā un līdz ar to centrā atkal galvaskauss. Mākslinieks gribēja teikt, ka vērtība ir tikai dvēselei, un viss pārējais ir nemierīgs un īslaicīgs, jo pat cilvēka skelets pēc nāves nepaliek.

Pīters Klāss

Pīters Klāss, vēl viens holandiešu gleznotājs, arī bija liels galvaskausa kluso dabu cienītājs. Viņa kontā ir vairāk nekā simts dažādu vanitas gleznu, dažkārt viņš vienu un to pašu kompozīciju pārzīmē vairākas reizes, mainot tajā kādu nenozīmīgu objektu vai gaismas krišanas leņķi. Augšpusē varat redzēt šādu gleznu reprodukcijas:

• "Klusā daba ar galvaskausu un spalvu", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Klusā daba vanitas", 1630.
• "Vanitas klusā daba ar grāmatu, galvaskausu, eļļas lampu, stiklu un pildspalvu", 1630.

Pītera Klēša galvaskausa klusajās dabās ir vairāki pastāvīgi objekti. Gandrīz vienmēr kompozīciju papildina eļļas lampa vai svece, spalva, kabatas pulkstenis, rieksti un apgāzta glāze - parasti ar radžotu kātu. Kā jau zināms, sveces un lampas simbolizē izmirušo dzīvību, pildspalva, tāpat kā grāmatas, - mācīšanos. Pulksteņa klātbūtne liecina par laika pārejamību vai apstādinātu dzīvi, saspiesturieksti runā par saplīsušu ķermeņa čaulu, apgāztu stiklu - par ļaunprātīgu dzēruma izmantošanu.

Lielākā daļa šī mākslinieka vanitas kluso dabu atrodas Ņujorkas Metropolitēna muzejā.

Adrien van Utrehta

Augšpusē ir redzama Adriana van Utrehta gleznas "Vanity of Vanities" reprodukcija, ko beļģu mākslinieks gleznoja ap 1640. gadu. Cits audekla nosaukums ir "Klusā daba ar pušķi un galvaskausu". Visi šajā vanitā attēlotie simboli vienā vai otrā veidā ir saistīti ar iedomību un izšķērdību, pārsvarā sievietes. Tulpju un rožu pušķis, kā arī milzīgs čaula vēsta par vieglprātību un iekāri, milzīgs daudzums rotaslietu, monētas un divu veidu šampanieša glāzes – par izšķērdību, pīpe simbolizē juteklību un mīlestību pret īslaicīgiem priekiem. Pašlaik "Vanity of Vanities" atrodas privātā kolekcijā.

Harmens van Stīnveiks

Ne mazāk kā Pīters Klēšs, nīderlandiešu gleznotājs Hārvens van Stīnveiks patika attēlot klusās dabas ar galvaskausiem. Augšpusē ir šādu gleznu reprodukcijas:

• "Klusā daba vanitas", ap 1640.
• "Cilvēka dzīves burzmas alegorija", aptuveni 1640. gads.
• "Klusā daba", aptuveni 1640. gads.
• "Skulptūras krūšutē, galvaskausa, eļļas lampas un citu objektu klusā daba uz akmens malas", ap 1650. g.

Bet atšķirībā no Pītera Klēša darba van Stīnveiks to nedararakstīja vienmuļus sižetus - gandrīz vienmēr tie bija piepildīti ar dažādām alegorijām, rakstīti dažādās gaismās un krāsās, un pat galvaskausa novietojums vienmēr ir atšķirīgs. Starp prezentētajām gleznām līdzība saskatāma pirmajās divās - tās vieno zobena roktura attēls, čaula un dārgais sarkanais audums. Tas nozīmē, ka abos gadījumos bija domāta spēka un varas bezjēdzība pirms nāves, kā arī samaitātības (čaulas) mājiens. Bet pirmajā bildē redzamas arī pīpes un pudele - dziru ļaunprātīga izmantošana un gaistošie prieki. Otrajā - dažādi vara trauki, kas runā par krāšanu, skopumu, ko mākslinieks arī neatbalsta.

Trešā bilde ir pavisam citādāka - taisīta gaišās krāsās, ir gatavi augļi, flauta, grāmatas, kā arī sarakstes elementi. Tas viss, visticamāk, norāda uz faktu, ka pat poētiski jauni dabi ir pakļauti krišanai (vīnogas un persiki ir tā simboli). Uz pēdējā audekla atkal attēlotas pīpes un ieroči, taču interesanti ir ar neparastu bišu, skulptūru un portretu pārpilnību. Visticamāk, tas viss runā par cilvēka atmiņu, kas dzīvo, pateicoties dažādiem piemiņas zīmēm par mirušu cilvēku.

Simons Renārs de Senandrē

Franču mākslinieks Saimons Renārs de Sentendrē bija arī ļoti ražīgs šī žanra meistars. Augšpusē varat redzēt šādu gleznu kopijas:

• "Vanitas", 1650.
• "Klusā daba", aptuveni 1650. gads.
• "Klusā daba vanitas", gads nezināms.
• "Klusā daba", aptuveni 1660. gads.
• "Klusā daba vanitas", ap 1660.

Tāpat kā Harmens van Stīnveiks, Sentendrē ir ļoti daudzveidīgs savu kluso dabu kompozīcijas ziņā. Gleznas atšķiras ar gaismu, krāsām un simboliem. Ziepju burbuļus var atšķirt no iepriekš nepieminētiem alegoriskiem elementiem. Tā ir atsauce uz latīņu valodas izteicienu "cilvēks ir ziepju burbulis", norādot uz dzīves īslaicīgumu un trauslumu. Tāpat gandrīz vienmēr vanitas Saint-Andre ir ne tikai mūzikas instrumenti, bet arī notis, kas vēsta par esības īslaicīgumu un to, cik vērtīga tajā ir māksla, kas var atstāt atmiņu arī pēc talantīga cilvēka nāves. Novītuši ziedi šī gleznotāja darbos ir kļuvuši par sava veida aizstājēju izdzisušai svecei.

Francis Gijsbrechts

Ar dažādu priekšmetu pārpilnību izceļas arī holandieša Frensisa Gijsbrehta klusās dabas ar galvaskausiem. Virs jūs varat redzēt viņa gleznu reprodukcijas ar nosaukumu "Vanitas" 1660, nezināms un 1676. No tiem manāms, ka Gijsbrehta galvaskauss nav sižeta centrs, bet gan tikai tā daļa, kas parasti balstās uz grāmatu vai kādu citu priekšmetu. Ar tik milzīgu lietu skaitu nevajadzētu katrā no tām meklēt atsevišķu zemtekstu - tās visas kopā iemieso dzīvi, kas piepildīta ar pārmērībām, bet tomēr noved pie nāves.

Visinteresantākā ir trešā glezna, kurā attēlota klusā daba ar galvaskausu uz molberta un ar paleti - tā mākslinieks gribēja pateikt, ka viņšun viņš pats nekad neaizmirst par nāvi, un ne tikai māca citus.

Šampanietis Filips

Nr. Bartolomeja Braina Vecākā tradīcijas. Attēls ir simetrisks līdz mazākajai detaļai, un visi simboli jau ir pazīstami - galvaskauss centrā, stingri pa vidu, aicina aizmirst par iedomību, svaigā tulpe runā par iedomību, un smilšu pulkstenis runā par iedomību. laika nepielūdzamība. Gleznu var apskatīt Francijas Tesas muzejā.

Jurian van Streck

Savukārt holandietis Jurians van Streks, veidojot savu gleznu par vanitas tēmu 1680. gadā, neatkāpās no klasiskās klusās dabas ar baroka laikmeta galvaskausu. Galvaskauss šeit neieņem centrālo pozīciju - gluži pretēji, visu skatītāja uzmanību piesaista milzīgas sulīgas spalvas, kas paceļas centrā un skaidri sadala audeklu uz pusēm. Tāpat šeit ir militārā ķivere, dunči un grāmata ar Sofokla lugu "Elektra". Visticamāk, tieši luga ir mākslinieka idejas izpratnes atslēga – spalvas, iespējams, simbolizē hiperbolisku iedomību, maldināšanu par savu taisnību, bet ķivere un dunči personificē slepkavību un atriebību. Interesants elements ir spilgti sarkans sievietes portrets uz šalles, ko skatītājs pirmām kārtām uztver bezveidīgam asins traipam.

Pols Sezans

Vanitas izgāja no modes 17. gadsimta beigās, un 18. gadsimtā tās bija ārkārtīgi reti sastopamas. Taču viņi atgriezās 19. gadsimta otrajā pusē, atdzimuši impresionistu, postimpresionistu un ekspresionistu glezniecībā. Pols Sezans, slavenais franču postimpresionisma gleznotājs, kļuva par vienu no pirmajiem kluso dabu ar galvaskausu atdzīvinātājiem. Augšpusē ir viņa darbu reprodukcijas:

• "Vanitas", 1866.
• "Trīs galvaskausi", 1895.
• "Klusā daba ar galvaskausu", 1898.
• "Galvaskausu piramīda", 1900.

Pirmajā audeklā redzama izteikta baroka mākslinieku atdarināšana - krāsas, alegoriski priekšmeti un pat maniere ir līdzīgas. Trīs citi darbi tika uzrakstīti vēlāk nekā pirmais, apmēram tajā pašā laikā, un tas ir manāms. Tajos jūtams paša mākslinieka stils, taču nekādas saistības ar renesanses un baroka vanitas neesamību. Sezāna "Klusā daba ar galvaskausu" ir vairāk kā tipisks studenta klusās dabas iestudējums, kurā viņš apzināti nolēma attālināties no vanitas pieņemtajiem zemteksta kanoniem.

Vinsents van Gogs

Bet slavenā holandiešu impresionista Vincenta van Goga darbus nevar saukt par vanitām pilnā nozīmē, jo uz tiem nav nekā cita, izņemot galvaskausus. Bet tomēr tās ir klusās dabas, jo galvaskauss ir nedzīvs objekts, un tajā nevar būt portrets. Augšpusē ir šādu meistara gleznu reprodukcijas:

• "Galuskauss ar degošu cigareti",1886
• "Galvaskauss profilā", 1887.
• "Galvaskauss", 1887.

Pirmo darbu mākslinieks uzrakstīja studiju laikā mākslas skolā – van Gogs bija dusmīgs par bezjēdzīgo cilvēku tēla aizliegumu, pirms anatomijas pamati bija pabeigti. Tāpēc viņš nolēma uzzīmēto skeletu atdzīvināt, zobos iespraužot degošu cigareti. Vēlāk van Gogs tomēr pabeidza divas izglītojošas klusās dabas ar galvaskausu - vienu profilā un otru pilnā sejā.

Pablo Pikaso

Slavenais spānis Pablo Pikaso arī mīlēja rakstīt vanitas. Lai gan viņa gleznas ir veidotas simboliskā ekspresionisma manierē, tās joprojām ir klasiskas klusās dabas ar galvaskausu, labākajās sižeta tradīcijās. Augšpusē varat redzēt Pikaso gleznu reprodukcijas:

• "Galuskauss, jūras eži un lampa", 1943.
• "Klusā daba ar galvaskausu un krūzi", 1943.
• "Melns krūka un galvaskauss", 1946.
• "Vanitas. Galvaskauss, grāmata un petrolejas lampa", 1946.

Var aplūkot galvenos sižeta alegoriju objektus - petrolejas lampu (eļļas vai sveces vietā), grāmatu, traukus. Neskatoties uz mākslinieka oriģinālo stilu, pat spilgtās krāsās viņam izdodas nodot filozofisku priekšstatu par šādām klusajām dabām.

Mācību darbs

No 17. gadsimta līdz mūsdienām glezniecības un zīmēšanas mācību programmās - gan augstskolās, gan mākslas skolās - ir iekļauta klusā daba ar zīmuli veidotu galvaskausu. Uzreiz pēc tam, kad students apgūst zīmuļa zīmējumugalvaskausus no dabas, ievērojot chiaroscuro, viņš tiek aicināts tajā iekļauties pilnvērtīgā klusajā dabā - parasti ar sveci, grāmatu un dažiem piederumiem. Un tikai pēc tam mākslinieki iesācēji sāk izpildīt gleznainu vanitas krāsu.

Lai cik dīvaini tas nešķistu, bet klusās dabas ar galvaskausu ir ļoti aktuālas mākslinieciskām fotogrāfijām. Un, kā jau parastajiem gleznotājiem, fotomāksliniekiem apmācības laikā ir jāveido līdzīga klusā daba un jāuzņem mācību bildes. Šādu darbu galvenais uzdevums ir krāsu atveide, maksimāli pietuvināta baroka laikmeta gleznām, kā arī dažādu simbolisku priekšmetu pārpilnība, kas ieskauj galvaskausu.