Labākās Džoto di Bondones gleznas un to apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Vārdi, ar kuriem var raksturot izcilā itāļu mākslinieka Džoto di Bondones daiļradi, ir dzejnieka Arsēnija Tarkovska rindas:

Es esmu cilvēks, esmu pasaules vidū, Aiz manis stāv neskaitāmi ciliātu, Manā priekšā ir neskaitāmas zvaigžņu.

Es guļu starp viņiem pilnā augumā -

Divi krasti, kas savieno jūru, Divas telpas, kas savienotas ar tiltu.

Šie vārdi raksturo ne tikai rakstnieku, bet visu laikmetu, kurā viņš dzīvoja. Džoto gleznas ir tilts, kas savienoja divus glezniecības mākslas posmus.

Mūsdienu glezniecības pamatlicējs

Džoto dzīvoja divu gadsimtu mijā – 13. un 14. gadsimtā. Tieši viņa dzīves vidus iekrita šajā periodā, un šo laikmetu visā pasaules kultūrā parasti sauc par Dantes un Džoto laikmetu. Viņi bija laikabiedri.

Filozofs Merabs Mamardašvili reiz par Džoto gleznām teica: "Džoto devās uz pārpasaulīgo nulli." Šī sarežģītā frāze savulaik daudziem lika smieties. Bet, ja tā padomā, precīzāk nav iespējams. Galu galā Džoto kā mākslinieks sāka no nulles.

Apskatiet slavenākās gleznasDžoto. To, ko viņš darīja mākslā, ko viņš ierosināja mākslai, neviens pirms viņa nebija darījis. Viņš sāka no nulles, un, iespējams, šajā ziņā katrs ģeniāls cilvēks iet uz pārpasaulīgu nulli. To izdarīja Mikelandželo, Pols Sezans un Kazimirs Malēvičs. Viņi sāka no nulles, no nulles. Šajā ziņā Džoto devās uz pārpasaulīgo nulli. Jo par viņu var teikt diezgan mierīgi un droši: tieši ar Džoto Bondonu sākas mūsdienu Eiropas glezniecība.

Slavenākie darbi

Ko mēs zinām par Džoto gleznām? Tās ir "Magu pielūgšana", "Ieeja templī", "Apbedījums", "Annas svētība", "Krustā sišana", "Brīnums ar avotu". Džoto di Bondone gleznoja gleznas un freskas Arēnas kapelai Padujā, baznīcām Florencē un Asīzes pilsētā. Viņa rokrakstu nevar sajaukt ar citu mākslinieku stilu. Džoto gleznu apraksts ir evaņģēlija līdzību retrospekcija. Viņš mums atstāja arī kristiešu svēto attēlus, piemēram, Sv. Francisks, Sv. Lawrence, Sv. Stefans, Jānis evaņģēlists un citi

Džoto gleznas ar citiem nosaukumiem, nevis Paduja, Florence un Vatikāns, atrodas tādu muzeju kolekciju katalogos kā Žakmarta-Andrē un Luvra Francijā, Vašingtonas Nacionālajā mākslas galerijā un Roli (Ziemeļu universitāte) Karolīna), Parīzē, Vācijā un Apvienotajā Karalistē.

Pirms viņa ikona jeb bizantiešu glezna tika pieņemta Eiropas pasaulē. Džoto di Bondones gleznas ar Bībeles nosaukumiem runā pašas par sevi. Bet tās nekādā gadījumā nav ikonas. Šī ir slavenā "Ognisanti Madonna", kas glabājasUfici un Džoto glezna "Lidojums Ēģiptē".

Fiziskuma piešķiršana Bībeles varoņiem

Itāliešu mākslinieku biogrāfs Džordžo Vasari stāsta mums tolaik pastāvējušu leģendu: Džoto bija mākslinieka Cimabue skolnieks. Un Ufici muzejā turpat netālu karājas divas gleznas, divas madonnas - Madonna Cimabue un Madonna Giotto.

Kad paskatās uz abām madonām un salīdzina tās, pat ja neko nezini par mākslu, tu redzi atšķirību ne tikai starp diviem māksliniekiem, bet arī starp diviem laikmetiem, starp diviem pilnīgi atšķirīgiem principiem. Jūs redzat absolūto atšķirību. Jūs saprotat, ka viņi šo pasauli uztver pavisam citādi.

Cimabue gleznas ir neparasti izsmalcinātas, graciozas, var teikt, ka viņš nav tikai bizantiešu, viduslaiku, bet gotikas mākslinieks. Viņa Madonna ir ēteriska, pārsteidzoši skaista, dekoratīva. Garie pirksti, garas rokas netur mazuli, bet liek zīmi, ka tur viņu. Viņas seja atspoguļo bizantiešu glezniecībā pieņemto austrumu kanonu: šaura seja, garas acis, tievs deguns, skumjas viņas acīs.

Šī ir plakana ēteriska kanoniska nosacīta ikonas, sejas glezna. Nevis seja, nevis personības tips, bet gan seja.

Un blakus karājas ikona vai, teiksim, jau bilde, Džoto. Uz troņa, inkrustēts, skaists tronis, stilā, kas tikai tad tika pieņemts, tikai tad nāca modē. Tāda marmora inkrustācija. Sēž platiem pleciem, varena, jauna sieviete, sārtums pa visu vaigu. Stingri turot mazuli. skaistsB alts krekls. Ķermenis uzsver savu spēku. Un viņa mierīgi skatās uz mums. Viņas sejā nav sāpju. Tā ir pilna ar augstu cilvēka cieņu un mieru. Šī vairs nav Madonna, nevis Jaunavas ikona. Tā ir Madonna vēlīnā itāļu izpratnē un šī sižeta izpratnē. Tas ir, šī ir gan Marija, gan Skaistā lēdija.

Var droši teikt, ka tas, ko Džoto darīja glezniecībā, Eiropas tēlotājmākslā ilga līdz impresionismam. Tieši Džoto radīja to, ko mūsdienu valodā sauc par kompozīciju. Kas ir kompozīcija? Tā mākslinieks redz sižetu, kā viņš to iztēlojas. Viņš darbojas kā liecinieks, notikuma dalībnieks. Viņš rada ilūziju, ka viņš tur bija personīgi.

Atbilstība sižeta darbībai

Tas ir, mākslinieks pats ir savu gleznu scenārists, režisors un aktieris. Viņa darbi ir sava veida teātris, kurā darbojas aktieri, un viņš, mākslinieks, vada šos aktierus. ES tur biju! Es tev dodu vārdu, es tajā pašā laikā biju klāt, bet tā bija,”ar saviem darinājumiem praktiski saka Džoto. Nu vai ir iedomājama viduslaiku apziņa ko tādu teikt!

Džoto mūsu priekšā parādās kā cilvēks, kurš ir atbildīgs par to, ko raksta. Un viņa gleznas, jo īpaši "Jūdas skūpsts" un "Lidojums Ēģiptē", ir darbības aculiecinieka gleznotas freskas.

Mākslinieka gleznots sienas gleznojums

Ap 1303. gadu Džoto saņēma brīnišķīgu piedāvājumu – pasūtījumu apgleznot nelielu baznīcu,kas tika uzcelta Padujas pilsētā Romas arēnā. Biogrāfs Joto, precīzāk, viens no viņa biogrāfiem Džordžo Vasari atstāj ļoti interesantu informāciju. Viņš stāsta, ka Džoto ieradās gleznot Padujas baznīcu, neilgi apsteidzot savu uzņēmumu, tas ir, savus biedrus. Tāpat kā viduslaikos Andrejs Rubļevs gleznoja savus domubiedrus, tāpat Rietumos baznīcu gleznoja mākslinieks ar izcilu vārdu, domubiedri, tas ir, ar savu māksliniecisko komandu. "Jūdas skūpsts" - freska, kuru viņš gleznojis pats. Visticamāk, šis ir viens no nedaudzajiem viņa absolūti oriģinālajiem darbiem, piemēram, Rubļeva Trīsvienība, un tas patiešām ļoti pilnībā atklāj Džoto personību.

"Jūdas skūpsts": gleznas apraksts

Un, skatoties uz fresku "Jūdas skūpsts", ar acīm uzreiz izceļam skaņdarba centru. Šajā centrā notiek galvenie dramatiskie notikumi. Mēs redzam, kā Jūda, apskaujot Kristu, uzsūc viņu. Un šie divi skaitļi ir centrālie. Labajā pusē redzam, kā ienāca Jeruzalemes tempļa augstais priesteris. Viņš rāda ar pirkstu uz Kristu. Un kreisajā pusē redzams apustulis Pēteris, kurš, kaut arī trīs reizes to noliedza, kamēr gailis trīs reizes dziedāja, tomēr izvilka maizes nazi un nogrieza sev ausi. Mēs redzam, kā viņš metās pret Jūdu ar šo nazi, bet pūlis viņam aizšķērso ceļu, un, ja mēs sekosim augstā priestera rokas virzienam un naža virzienam, mēs atklāsim, ka šīs līnijas saplūst virs Jūdas apmetņa, tikai uz sejām. Tāpēc varam teikt, ka kompozīcijas centrā nav pat divas kopā savienotas figūras, bet gan divas sejas. Šeit ar šopunktu, ir interesanti lasīt šo dziesmu.

Enerģija un spriedze

Par Džoto vienmēr tiek runāts ar zināmu ironiju: “Ko Džoto atklāja?”. Piemēram, Fellīni Amarcord, kad mākslas skolotājs skolā jautā par Džoto radīto, skolēni korī kliedz: "Perspektīva." Tas ir ļoti smieklīgi. Galu galā Džoto neradīja nekādu perspektīvu. Tas ir nepareizs apgalvojums. Viņš neradīja perspektīvu, bet gan citu attēla telpu, kurā telpa jāsaprot kā darbība, kas izvēršas skatītāja priekšā.

Paskatieties uz Jūdas skūpsta fresku. Ir cilvēku pūlis. Un šis pūlis iegāja naktī. Pāri tumšajām debesīm lāpas deg pa labi un pa kreisi. Jūs jūtat kustību pret debesīm. Tumšajās debesīs šīs gaismas, liesmas svārstās, tu jūti pūļa sajūsmu un elektrizēšanos. Kas ir interesants pūlī? Ka viņa nekādā gadījumā nav vienaldzīga. Šajā ekstrās, ja paskatās uzmanīgi, gandrīz katrs dalībnieks ir attīstīts. Ir vienkārši neticami pārnesti stāvokļi.

Vairākkārt

Džoto bija pirmais, bet arī pēdējais. Viņš, kā saka, ne tikai uzstādīja, bet arī atrisināja milzīgu skaitu uzdevumu, ne tikai veidojot skaņdarbu "Es, Džoto, es redzu šo dramatisko risinājumu šādi: šeit ir mani varoņi, šeit ir mans koris!", Un kad viņš to atrisināja psiholoģiski, kad viņš arī parāda multitemporalitāti vienā darbībā.

Katrs noviņa freskas izraisa lielu izbrīnu un pat apjukumu. Kā cilvēks vienā dzīvē bez precedentiem, kā saka, sasniedzis pārpasaulīgo nulli, radīja mūsdienu Eiropas mākslu no nulles, kompozīciju kā īslaicīgu darbību, kā cēloņu-seku attiecības, piesātinot to ar daudzveidību. laiks un ļoti liels skaits psiholoģisko toņu?

Secinājums

Šajā rakstā mēs esam vairāk vai mazāk detalizēti analizējuši tikai divas Džoto gleznas ar nosaukumiem “Jūdas skūpsts” un “Madonna Ognisanti”. Meistara darbu var apbrīnot bezgalīgi. Tās var skatīties stundām ilgi, taču mūža garumā ir par maz, lai pastāstītu par visiem Džoto di Bondones daiļradi, kura gleznas gan novērtēja laiks, gan arī palika laikā. Tie visi ir izcilākā mākslinieka un cilvēka, kurš sāka no nulles, darbi.