Džons Konstebls: Anglijas ainavu meistara dzīve un gleznas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Šī mākslinieka liktenis ir pārsteidzošs. Savas dzīves laikā viņš nav ieguvis cienīgu atzinību savā dzimtenē, un mūsdienās Džons Konstebls ir viens no iemīļotākajiem un slavenākajiem britu ainavu gleznotājiem.

East Safolka, kuras uzskati kļuva par viņa audeklu galveno saturu, tiek saukta par Konstebla valsti - Konstebla zemi.

dzirnavnieka dēls

1776. gada 11. jūnijā Anglijas dienvidaustrumos, Austrumbergholtā, ģimenē, kurai piederēja vairākas miltu dzirnavas, dzimis topošais angļu ainavu dziedātājs Džons Konstebls. Viņa biogrāfija ir pilna ar pretestību dzīves apstākļiem. Kopš bērnības viņa mīļākā izklaide bija staigāšana pa apkaimi ar albumu, kur viņš mēģināja attēlot apkārtējo dabu, taču tēvs pieļāva, ka Džons kļūs par ģimenes uzņēmuma turpinātāju. Viņš uzreiz nesamierinājās ar savu lēmumu iestāties Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā un nodoties nedrošajam mākslinieka amatam.

Lielāko daļu sava laika viņš pavadīja akadēmijā, veicot patstāvīgu darbu uz vietas un studējot pagātnes maģistrantūras darbus. Kloda Lorēna, Rubensa, Džeikoba van Ruisdeela, Annibalas Karači darbu ietekme, aizraušanās ar dzeju noveda pie tā, ka DžonsKonstebls izstrādāja īpašu, dzejas un romantisma pilnu dabas attēlošanas veidu.

Žanra atdzimšana

17. gadsimta Nīderlandes ainava ir šāda veida gleznu īsas slavas brīdis. Portreti un gleznas par vēsturiskām un mitoloģiskām tēmām bija galvenie žanri māksliniekiem un tā laika sabiedrībai. Džons Konstebls, kura darbos bija attēlotas viņam pazīstamās Anglijas priekšpilsētas lauku ainavas, kopā ar Tērneru un citiem meistariem, bija priekšgalā, lai atjaunotu interesi par ainavu. Viņš mēģināja gleznot portretus un reliģiskas tēmas. lai uzlabotu savu finansiālo stāvokli, taču šo panākumu neguva. Tieši viņa ainavas, pilnas ar īpašu emocionālu komponentu, kļuva par viņa darba galveno saturu, kas ilgu laiku tika ignorēts mājās.

Kritiķi atzīmēja Džona Konstebla dažādos laikos izstādīto gleznu augstos nopelnus: "Aramlauks" (1826), "B altais zirgs" (1819), "Skats uz Solsberi katedrāli" (1831). Taču viņi nepieņēma viņa neparasto brīvo rakstīšanas stilu un "zemo" tēmu lielākajā daļā viņa darbu.

Stila inovācija

Meistara radošā metode apsteidza savu laiku. Pirmo reizi viņš daudz laika pavadīja, strādājot brīvā dabā, vērojot dabu un meklējot pareizos krāsu salikumus. Viņa skices, kas bija pirms gleznu rakstīšanas studijā, daudzi uzskata par pirmo pieredzi gleznot ar eļļas krāsām plenērā.

Viņa uzmanība debesu un mākoņu stāvoklim bija meteoroloģisko novērojumu raksturs. Daudzas lauka skicespavada ieraksti par laikapstākļu stāvokli, atmosfēras fizikālo parādību raksturojumu. Tas deva pārsteidzošus rezultātus. Visās savās ainavās Džons Konstebls debesis izmanto nevis kā neitrālu fonu, bet gan kā spēcīgu emocionālas ietekmes līdzekli, pārsteidzot ar attēla reālismu.

Arī gleznošanas tehnika bija neparasta. Pielietojot reljefu krāsainus triepienus dažādos leņķos, viņš panāca līdz šim neredzētus efektus. Enerģiju, ko šāda maniere radīja, izmantos nākamo paaudžu meistari, no kuriem pirmie būs impresionisti. Un tad Džons Konstebls, kura gleznas kritiķi sauca par nepabeigtām, tika apsūdzēts nolaidībā un neprofesionalitātē.

Paris Glory

Un tomēr viņa darbi atrada pareizo atbildi no viņa laikabiedriem. 1824. gadā Parīzes salonā tika izstādītas 4 Konstebla gleznas, starp kurām bija arī Siena pajūgs. Neliela žanra aina no lauku dzīves bija tikai daļa no ainavas, kas bija iespaidīga ar reālismu un dramatiskām emocijām.

Šo audeklu apbrīnoja lielie franču romantiķi: Teodors Žeriko un Eižens Delakruā. Angļu prasme spēcīgi ietekmēja viņu glezniecību, viņi sāka izmantot viņa paņēmienus savos darbos. Konstebls varēja pārdot aptuveni divdesmit savas gleznas Francijā.

Personīgā drāma

Bet galvenais meistaram bija atpazīstamība mājās. Viņa finansiālā situācija pēc mantojuma saņemšanas uzlabojās, taču tā nekad nebija pilnībā stabila. Viņš tika uzskatīts par nelabvēlīgu spēli Marijai Biknelai, kuru viņš pazina unmīlēts kopš bērnības. Visi viņas radinieki protestēja pret viņas laulību, kas tika noslēgta 1816. gadā.

Gaišo periodu Konstebla ģimenes dzīvē aizēnoja viņa mīļotās sievas sliktā veselība. Pēc Marijas nāves (1828. g.) viņš vairs nespēja atgūties un sēroja līdz mūža beigām. Arī daudzas viņa pēdējā dzīves periodā tapušās gleznas ieguva drūmu raksturu. Džons Konstebls nomira 1837. gadā un tika apglabāts blakus Mērijai.

Meistara mantojums

Konstebls daudzējādā ziņā bija novators. Viņš bija pret savu laikabiedru uzskatu, ka ainavā galvenais ir iztēle. Viņa precizitāte, attēlojot dabu, kur ir viegli noteikt koka vai auga veidu, meteoroloģisko novērojumu izmantošana, lai reālistiski attēlotu laika apstākļus, padara viņu par apgaismības cilvēku, kas nāca kopā ar industriālo revolūciju.

Par novitāti runā arī audeklu galvenās tēmas izvēle. Pirmo reizi parādījās mākslinieks, kurš pasludināja dabas pasaules vērtību, kas ir pakļauta cilvēkam. Šī tēma kļuva arvien aktuālāka līdz ar pilsētu attīstību, pieaugot cilvēku spēkam.

Reformistu veidi, kā atspoguļot apkārtējo pasauli līdz 19. gadsimta beigām, noveda pie jaunas impresionisma gleznas rašanās. Daudzi no viņiem starp saviem tiešajiem priekštečiem nosauca Džonu Konsteblu.