Van Gogs, "Zābaki" ("Kurpes"): gleznas vēsture un apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Glezniecība ir viena no ietekmīgākajām mākslas jomām. Attēla spēks spēj aizvest skatītāju pavisam citā laikā, vietā vai pat citā realitātē. Jebkurš mākslinieks cenšas tēlu nodot pēc iespējas detalizētāk un ticamāk vai otrādi - parādīt to aizklātā veidā, lai rosinātu cilvēku domāt, analizēt un reizēm meklēt atbildes citās mākslas jomās..

Daži vārdi par mākslinieku

Vinsents van Gogs ir unikāla personība, novatorisks mākslinieks, kurš radījis daudzus šedevrus dažādos stilos. Lai gan dzīves laikā viņš varēja pārdot tikai vienu savu gleznu, šodien autors ir viens no populārākajiem un apspriestākajiem. Īpaši jāatzīmē, ka patiesībā Van Gogs bija autodidakts. Protams, liela nozīme viņa prasmju pilnveidē bija privātstundām, taču lielāko daļu zināšanu viņš ieguva, patstāvīgi studējot izglītojošo literatūru, apgūstot dažādas glezniecības tehnikas un stilus. Šāda spītīga vēlme kļūt par mākslinieku liecina par ģēnija rakstura spēku. Viņš tiecāsstrādāt - strādāt alkatīgi un ātri. Dažos periodos van Gogs katru dienu gleznoja vienu gleznu, tāpēc šodien mums ir iespēja redzēt gandrīz visu viņa ceļu, iemiesotu uz audekla.

Stili meistara darbos

Mākslinieks ir nogājis garu ceļu sava rokraksta attīstībā. Viņa apmācība glezniecībā sākās ar nelielu skiču veidošanu, kas rakstītas ar vienkāršu zīmuli. Van Gogs neticēja, ka glezna ir tikai brīva fantāzijas izpausme, tāpēc viņš rūpīgi pētīja mācību grāmatas, mācījās un, protams, daudz praktizējās. Šis sākotnējais posms pagāja zem reālisma karoga. Uz šo periodu var attiecināt Van Goga “Zābakus”, viņa slaveno gleznu “Kartupeļēdāji”, dažus pašportretus. Viens no pirmajiem darbiem bija glezna "Jumti", kas ataino skatu pa mākslinieka istabas logu. Daudzus stāstus iedvesmojusi zemnieku dzīve – šādi parādās audekli “Divas sievietes tīrelī”, “Mājas”, “Sievietes kāpās labo tīklus” un daudzi citi.

Mīti un patiesība par audekla tapšanu

Stāsts par Van Goga "Zābakiem" saistās ar citu autora darbu - "Kartupeļēdāji". Pēdējais radīts gadu pirms "Kurpēm" – 1885. Gleznā pie galda attēloti pieci zemnieki, ir parasta nabadzīgo strādnieku vakara m altīte. Ne vienam vien tēlam te nav redzamas kājas - noprotams, ka apavi jau novilkti un gaida nākamo darba dienu. Un Van Gogs paņēma visas šīs kurpes uz atsevišķa audekla. Daži mākslas vēsturnieki pat apvieno šos 10gleznas ar vienu vispārpieņemtu nosaukumu - “Vecas kurpes”.

Cita hipotēze vēsta, ka pats Van Gogs gleznā ar tādu pašu nosaukumu attēlotās kurpes iegādājies krāmu tirgū no kāda strādnieka. Tie bija raupji, bet diezgan tīri un pienācīgi. Pēc pirmās pastaigas lietū apavi sasmērējās un ieguva vēl interesantāku izskatu, ko māksliniece nolēma iemūžināt. Tā vai citādi Vincenta van Goga gleznai “Zābaki” ir diezgan acīmredzamas sekas. Viņa rada nabadzīga zemnieka dzīves tēlu, turklāt viņa to dara labāk nekā jebkurš cits audekls, kas raksturo smagu darbu.

Tā vai citādi, Van Goga “Zābaki” ir reālistisks realitātes atspoguļojums. Divas vecas kurpes stāv bezrūpīgi un to īpašnieks.

Tehnika un krāsas

Vinsents van Gogs atzina, ka nav izmantojis nekādu sistēmu vai īpašu tehniku krāsas uzklāšanai uz audekla. Pat vēstulē brālim un tuvam draugam Teo viņš rakstīja: "Manos triepienos nav sistēmas, es tos uzlieku uz audekla ar nevienmērīgiem otas triepieniem un atstāju tādus, kādi tie ir. Attēlā nav ēnu, un krāsa tiek uzklāta vienmērīgi, tāpat kā japāņu izdrukās."

Bet, lai cik absurdi tas nešķistu, Van Goga “Zābakus” diez vai var saukt par sirreālistisku gleznu, tā šķiet tik detalizēta un pārdomāta. Katrs līkums ir uzzīmēts ar neticamu precizitāti, lai gan, skatoties cieši, patiešām var redzēt tikai atsevišķus, dažreiz nesakarīgus triepienus, kas brīnumainā kārtā apvienojas absolūti cietā audeklā.

Viena krāsu temperatūra un taupīgi toņidaudzi kritiķi diezgan loģiski skaidro, ka Van Goga agrīnā palete bijusi visai skopa, jo viņš mākslinieka ceļu sācis ar mazu zīmuļu skiču veidošanu.

Vairāki citi darbi no sērijas "Vecās kurpes"

Van Goga “Pair of Shoes” sniedz mums pavisam citu priekšstatu par attēloto apavu īpašnieku. Tie vairs nav netīri zemnieku apavi, bet gan, šķiet, rūpnīcas vai citas “tīras” ražošanas strādnieka apavi. Vienu apavu zole ir dāsni izklāta ar nagiem, kas jau nopulēti no nemitīgās staigāšanas. Turklāt viņi, šķiet, ir apveltīti ar dvēseli un pat sarunājas viens ar otru! Paskaties, cik uzmanīgi kreisais apavis ir sasvērts pāri nokritušajam labajam. Tas ir tā, it kā viņš jautātu savam draugam, vai ar viņu viss ir kārtībā.

Gleznu psiholoģija

Van Goga veco apavu attēlojumu var interpretēt dažādi. Pirmais skatījums ir diezgan vienkārši saprotams, tajā teikts, ka mākslinieks vienkārši vēlējies savos darbos atspoguļot parasta zemnieka vai strādnieka nožēlojamo stāvokli. Un vecu, nolietotu apavu attēls lieliski atspoguļotu šo ideju.

Un otrais skatījums mums piedāvā daudz dziļāku un filozofiskāku pārdomu. Kurpes ir to īpašnieka dvēseles personifikācija. Skatoties uz viņu samīdītajām un saplaisātajām zolēm, mēs redzam, cik grūta bija tās nēsātāja dzīve, cik daudz emocionālu brūču viņš cieta, cik noguris viņš bija savas dzīves vienmuļībā un smagumā.

Filozofs Heidegers par cikla gleznām rakstīja: "No tumsas samīdītsšo apavu iekšpuse nekustīgi skatās uz mums, smagi kāpjot kājas, strādājot uz lauka. Šajās kurpēs redzamas bažīgas rūpes par turpmāko dienišķo maizi."

Bez šaubām, van Gogs ir izcila personība. Viņš strādāja ar neticamu atdevi, ļoti ātri un alkatīgi. Tāpēc tagad mums ir iespēja redzēt tik daudz viņa neparasto darbu. Jebkurš viņa sižets ir piepildīts ar dziļu pieredzi, filozofisku domu, psiholoģismu vai vienkārši skaistuma apceri.

Lielākā daļa oriģinālu tiek glabāti Amsterdamā, Vincenta Van Goga muzejā. Ir arī daži Monē, Gogēna, Signaka un Pikaso darbi. Oriģinālā Van Goga glezna "Zābaki" tagad atrodas arī šajā muzejā.