Impresionisma gleznas - pagātnes meistaru un mūsu laikabiedru šedevri

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Tiek uzskatīts, ka mākslai nav robežu. Tomēr cilvēki ir nolēmuši mākslinieku darbus sadalīt žanros, kuros var diezgan viegli apjukt, jo stilu robežas ir nosacītas. Šodien parunāsim par vienu no galvenajām glezniecības tendencēm – impresionismu.

Impresionisma uzplaukums

Impresionisms kā mākslas žanrs radās Francijā 1870. gados. Šī stila izcelsme bija C. Monē gleznas "Iespaids. Saullēkts" (1872) radīšana. Kāds žurnālists mākslinieku nosauca par impresionistu, taču ar negatīvu pieskaņu. Taču drīz tas tika aizmirsts, un attēls radīja jaunu žanru.

1874. gadā pirmo individuālo izstādi sarīkoja impresionisma mākslinieki. Tajā izstādītās gleznas ir kritizētas par to jēgas trūkumu, vaļīgumu un sliktu atveidojumu. Tomēr mākslinieki neapstājās un turpināja rīkot šādus pasākumus, deklarējot savu mākslu.

Impresionisms bija tīri franču parādība. Mākslinieki no citām valstīm varēja izmantot dažas funkcijas, taču ne pilnībā.

Tieši impresionisti bija pirmie, kas atkāpās no vispārpieņemtiem standartiem un modeļiemakadēmiskā rakstniecība, tādējādi dodot milzīgu impulsu mākslas attīstībai. Viņi bija dziļi iesaistīti krāsu un jaunu rakstīšanas paņēmienu izpētē, kas galu galā noveda mūs pie mūsdienu daudzveidības.

Jāatzīmē, ka impresionisms nopietni ietekmēja un ar savu novitāti iedvesmoja arī citu mākslas jomu pārstāvjus: tēlniecību, mūziku un literatūru.

Par ko stāsta impresionisma gleznas

Impresionisms koncentrējas uz attēlu un iespaidu, ko tas atstāj skatītājā. Impresionisma gleznās visbiežāk ir attēlotas parastas dzīves ainas: pilsētas burzma vai ainavas. Viņu darbi sniedz skatītājiem tos īslaicīgus iespaidus, ko piedzīvojuši paši gleznotāji. Impresionisms nepamana problēmas vai negatīvismu, tas parāda tikai pozitīvos dzīves aspektus.

Pārsvarā gleznās var redzēt tādas ainas kā pikniki, laivošana, dejas, tējas ballītes, jautrība brīvā dabā un citi dzīves prieki. Gleznās redzamie cilvēki nebija sastinguši, bet gan kustējās, spēlējās, smejas, ko visbiežāk attēloja impresionisti. Gleznas ļauj ienirt dzīvajā pagājušo gadsimtu realitātē, lai redzētu, kāda situācija apņēma 19. gadsimta cilvēkus.

Impresionisma gleznu iezīmes

Visu mākslinieku galvenā iezīme ir spēja atspoguļot tūlītēju pirmo iespaidu. Viņi vienmēr radīja no dabas, bez skicēm, tverot un nododot kopējo noskaņu. Impresionisma gleznām nav dziļas nozīmes vai slēpta satura, tās ataino ikdienu, bet dara to ne tikai, betmeistarīgi. Skatoties šādas bildes, skatītājam uzreiz rodas kāda doma vai emocijas, kas saglabājas kādu laiku pēc skatīšanās.

Īpašu rakstīšanas stilu izstrādāja impresionisti. Viņu gleznotās gleznas visbiežāk izceļas ar izplūdušām līnijām un atsevišķiem pamatkrāsu triepieniem. Fakts ir tāds, ka viņi nodeva visas krāsas ar standarta krāsu komplektu, prasmīgi liekot triepienus. Savos darbos viņi lielu uzmanību pievērsa gaismas, saules staru un ēnu spēlei, cenšoties radīt kontrastu. Šajā ziņā orientējoša ir O. Renuāra glezna "Balle Mulenas Galetē" (1876).

Lielie pagātnes impresionisti

Kopš kustības pirmsākumiem ir bijuši daudzi mākslinieki, kuri strādājuši impresionisma stilā, taču ļoti maz var saukt par patiesi izciliem. Tātad, slavenākie impresionistu mākslinieki ir C. Monē, O. Renuārs, A. Sislijs un K. Pisarro. Kopumā impresionisms kā tendence bija īpaši populārs 19.gadsimta beigās, tieši tad radīja īsti meistari.

Šis virziens glezniecībā bija sākums, iedvesma citiem tikpat slaveniem māksliniekiem – V. van Gogam, P. Sezanam, P. Gogēnam. Šie mākslinieki kļuva par postimpresionisma pamatlicējiem, kas izvirzīja par mērķi atteikties no reālās dzīves tēla, pāreju uz tās pamatu tēlu.

Mūsdienu impresionisti

Nedomājiet, ka virziens beidza pastāvēt pēc tā ziedu laikiem. Līdz šim ir mākslinieki, kuri saviem darbiem izvēlas impresionismu.

Mūsdienu impresionistu gleznas izraisa ne mazāku apbrīnu kā pagātnes gleznas. Līdz šim daudzi meistari rada šajā žanrā, bet kurš no viņiem ir šī titula cienīgākais, rādīs laiks. Tomēr ir vairāki mākslinieki, kuru audekli tiek pozicionēti kā impresionisma gleznas. Viņu darba fotoattēli ir parādīti zemāk.

Ņemiet, piemēram, mākslinieku Kentu R. Volisu. Viņa audekli izceļas ar spilgtām, bagātīgām krāsām, ar kurām viņš veido lieliskas ainavas.

Hipnotizējošas ir arī mākslinieka I. Dž. Paproski (E. J. Paprockis).

Viņa audeklos ziedi, lapas un citi nelieli elementi ir ļoti reālistiski, savukārt pārējais fons ir veidots ar triepieniem. Tas viņam ļauj nodot detaļu skaistumu un vienlaikus impresionismam raksturīgos vispārējos pirmos iespaidus.