Slavenā krievu aktrise Komissarževskaja Vera Fedorovna: biogrāfija, personīgā dzīve, teātra lomas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Komissarževskaja Vera Fedorovna ir izcila 19. un 20. gadsimta mijas krievu aktrise, kuras darbība būtiski ietekmēja teātra mākslas attīstību. Viņas dzīve bija īsa, bet ļoti notikumiem bagāta un gaiša. Tās fenomena izpētei ir veltītas daudzas grāmatas, raksti un disertācijas. Ir Komisarževskas (Sanktpēterburga) vārdā nosaukts teātris, viņa iedvesmoja dzejniekus rakstīt dzeju, par viņas likteni tika uzņemta filma. Viņa joprojām ir nozīmīga krievu mākslas sastāvdaļa pat vairāk nekā 100 gadus pēc viņas nāves.

Vecāki un pirmie gadi

Komissarževskaja Vera Fedorovna dzimusi 1864. gada 8. novembrī Sanktpēterburgā. Viņas māte Marija Nikolajevna bija Preobraženska pulka komandiera meita, bet tēvs bija pazīstams Sanktpēterburgas Mariinska teātra operdziedātājs. Viņš studēja Itālijā, pēc tam atgriezās Krievijā. Veras vecākiapprecējās slepeni, tas bija liels stāsts pilsētā. Laika gaitā Marijas Nikolajevnas tēvs ar to samierinājās. Pārim bija trīs meitas gandrīz pēc kārtas. Vera un māsas uzauga mākslinieciskā gaisotnē, mājā bija daudz aktieru, mākslinieku, mūziķu. Tēvs bija draugos ar M. Musorgski. Vera bieži piedalījās mājas izrādēs un koncertos. Viņai bija laba balss, un viņas tēvs cerēja, ka viņa kļūs par dziedātāju. Vera nomainīja vairākas izglītības iestādes, taču atkarību izraisošais raksturs neļāva cītīgi mācīties. Viņas tēvs beidzot sāka mācīties mājmācībā.

Viss mainījās, kad nomira Marijas Nikolajevnas tēvs, viņa ar saņemto mantojumu nopirka īpašumu netālu no Viļņas un atdeva savu vecāko meitu Veru studēt prestižajā Dižmeitu institūtā. Vīrs palika Sanktpēterburgā, turpināja dziedāt un nekavējās uzsākt jaunu romānu. Marija Nikolajevna vainu šķiršanās uzņēmās uz sevi un, lai samaksātu izdevumus, pārdeva īpašumu. Viņa dzīvoja ļoti nabadzīgi visu atlikušo mūžu. Veras māte bija pārliecināta, ka sievietes galvenais mērķis ir viņas vīrs un bērni. Tātad, kad viņas laulība izjuka, viņa tika salauzta uz visu atlikušo mūžu.

Aicinājums

Komissarževskaja Vera Fedorovna vienmēr bija tuvāk savam tēvam, viņi bija ar viņu radniecīgi gari, bet, kad viņas vecāki šķīrās, viņa palika pie mātes, jo tēvs ātri apprecējās vēlreiz. Lai atbalstītu māti un māsas, Verai vajadzēja apprecēties, un viņa pieņēma grāfa Vladimira Muravjova priekšlikumu. Taču uzreiz bija skaidrs, ka laulība bija neveiksmīga. Muravjevam patika iedzert, viņš varēja pacelt roku pret sievu sakarsušajā stāvoklī. BETtad viņš pilnībā uzsāka romānu ar Veras jaunāko māsu Nadeždu. Šāda dubulta nodevība topošo aktrisi apmulsināja. Viņa, tāpat kā viņas māte, vainu šķiršanās uzņēmās uz sevi un pat nokļuva psihiatriskajā slimnīcā. Tieši šīs ciešanas noveda pie tā, ka viņā ar lielu spēku atklājās dramatiskās aktrises talants. Ārsti mudināja viņu atrast kādu biznesu, lai novērstu domas. Un viņa sāka apmeklēt aktiermeistarības nodarbības no Aleksandrinkas aktiera Vladimira Davidova. Viņš saskatīja viņā lielu talantu un ieteica viņai iestāties teātra skolā. Bet dzīvei bija savs ceļš.

Ceļojuma sākums

1890. gadā Veras tēvs izšķīrās ar savu otro sievu, un viņa meitas pārcēlās dzīvot pie viņa. Vera daudz spēlē ģitāru, palīdz tēvam ar viņa audzēkņiem. Kādu dienu students, vārdā Staņislavskis, lūdza viņu palīdzēt izrādē Medību namā, kur aktrise saslima. Tātad Komissarzhevskaya Vera Fedorovna pirmo reizi kāpa uz īstas teātra skatuves. Šajā laikā ārsti atklāja, ka viņai ir hroniska kakla slimība, kas bija pēdējais stimuls viņas lēmumam kļūt par aktrisi. Viņa spēlē Betsijas lomu izrādē "Apgaismības augļi" "Mākslas un burtu biedrības" skolā, kur F. P. Komisaževskis. Darba sezona šajā teātrī Staņislavska vadībā kļuva par labu skolu un pārbaudījumu topošajai aktrisei. Drīz vien "Biedrība" pārtrauca izrādes iestudēt finansiālu grūtību dēļ. Bet Komissarzhevskaya jau ir atradusi savu ceļu. Viņu izrādē pamanīja P. Kiseļevskis - aktieris, tēva draugs. Viņš uzaicināja viņu spēlētViņa lieliski tika galā ar uzdevumu, veicot viengabalainās lomas divās izrādēs.

Novočerkaska

1893. gadā Vera parakstīja savu pirmo māksliniecisko līgumu par darbu N. Siņeļņikova uzņēmumā Novočerkasskā. Ļoti palīdzēja Verai Kiseļevskai, bet šauri novērtēja aktrises spējas. Viņš uzskatīja, ka viņas liktenis ir komēdija. Turklāt lielus plānus viņš viņai nebūvēja, jo gaidīja, ka viņa tikai uz laiku aizstās slimo aktrisi. Darbs uzņēmumā bija ellīgi smags. Pirmajos piecos mēnešos viņai bija jāspēlē 58 lomas. Tas neskatoties uz to, ka viņai nebija pieredzes, un katra loma prasīja izstrādi un pārdomas. Un Komissarzhevskaya joprojām spēja mācīties no saviem kolēģiem, glabāja dienasgrāmatu par viņu spēles novērojumiem, analizēja izrādes. Reizēm viņai bija jāspēlē divas izrādes dienā, pa nakti bija jāapgūst loma. Pa dienu bija mēģinājumi, vakarā - spēlēšana uz skatuves. Šāds in-line darbs nedeva brīvību radošumam un savas metodes meklējumiem, bet deva prasmi spēlēt uz skatuves, palīdzēja gūt pieredzi. Toreizējās lomas viņa ieguva visnenozīmīgākās, tukšākās vodevilas, kuras bija iestudētas un neliecināja par dramatisku pārdzīvojumu dziļumu. Taču Vera tos uztvēra nopietni, katru uzskatot par svarīgu mācību. Viņai pašai bija jābūt viņas kostīmu māksliniecei, grima māksliniecei un pat režisorei. Bet darbs nepalika nepamanīts, un kritika sāk atzīmēt viņas spēli, vispirms dažos vārdos, pēc tam veselās rindkopās. Viņas autoritāte pieauga līdz ar viņas prasmēm.

Gada laikā Komissarzhevskaya spēja nedaudz saprast sevi, izstrādāja trikus un sāka domāt par vairāk. Viņa sāka savu karjeru pārāk vēlu, 29 gadu vecumā, un sāk steigties realizēt sevi. Šajā laikā viņa lasa daudz nopietnu drāmu un sapņo par īstu radošumu. Uzņēmējdarbība bija ļoti atkarīga no publikas gaumes, un tās bija ļoti nepretenciozas, kazaki nevēlējās nopietnas pārdomas no teātra, bet tikai izklaidi. Taču Siņeļņikova teātris, kas tolaik bija labākais savā starpā, tomēr reizēm izlēma par nopietniem iestudējumiem, piemēram, Bēdas no asprātības un Apgaismības augļiem.

Nostrādātā gada laikā aktrise varēja sevi parādīt, taču tas nevairoja kolēģu mīlestību. Komunikācija ar viņu nebija viegla, jo viņa bija ļoti prasīga pret sevi un citiem. Sezona beidzās, bet Komissarzhevskaja nesaņēma gaidīto piedāvājumu pagarināt līgumu. Slimais Medvedevs atgriezās trupā, Kiseļevskis redzēja, ka Vera nevēlas apmierināties ar lomām vodevilā un zaudēja interesi par viņu, skatuves kolēģi viņu apskauda un nesaprata. Viss noveda pie tā, ka Komissarževskai bija jāpamet Siņeļņikova uzņēmums.

Ekskursijas

Visas tā laika Krievijas impērijas aktrises sadarbojās ar uzņēmumiem, lai saglabātu savu finansiālo stāvokli. Stacionāro teātru bija maz, galvenokārt lielajās pilsētās. Tāpēc bija diezgan daudz tūrējošo trupu. Pēc izbraukšanas no Novočerkasskas Vera Komissarževska pēc Tiflisas mākslas biedrības uzaicinājuma dodas kopā ar viņiem turnejā. Šeit viņai izdevās nospēlēt 12 lomaskuras komēdijas "Benītis", "Naudas dūži" un citas. Kritiķus un sabiedrību aktrise uzņem labi, pat tēvs novērtē viņas spēli. Neskatoties uz panākumiem, pati Vera nebija ar sevi pilnībā apmierināta, viņa turpina sapņot par nopietnāku repertuāru. Šāda šaubīšanās par sevi neļāva Komissarževskai atrast labu saderināšanos. Pēc ekskursijas Tiflisā viņa atgriežas Maskavā cerībā atrast darbu, taču baidās doties uz aģentūru un skumji redz, kā trupas piepildās un aiziet, un viņa paliek bez darba. Negaidīti kolēģe no Tiflisas uzaicina viņu piedalīties ekskursijā pa Ozerki un Oranienbaumu. Šis uzņēmums izcēlās ar nopietnāku repertuāru, kas Verai ļoti patika. Šeit viņai izdodas nospēlēt 14 jaunas lomas 3 mēnešu laikā tādās izrādēs kā F. Šillera "Nodevība un mīlestība", A. N. "Vasilisa Melentjeva". Ostrovskis, "Stepe Bogatyr" I. A. Salova.

Viņas panākumi bija ļoti pamanāmi, kas apstiprināja uzaicinājumu strādāt Aleksandrinska teātrī. Taču viņa, atkal nobijusies no savas pieredzes trūkuma, nolēma pieņemt uzaicinājumu no Nezlobina uzņēmuma Viļņā. Šīs trupas auditorija un repertuārs bija daudz nopietnāki nekā visas iepriekšējās, kurās strādāja Komissarzhevskaya. Šeit 2 gadus viņa spēlēja 60 lomas, starp kurām jau bija neapšaubāmi panākumi: Larisa filmā A. N. Ostrovskis, Sofija A. Gribojedova "Bēdas no asprātības", Luīze Šillera "Mānībā un mīlestībā". Šeit viņas spēli novērtē Ņemirovičs-Dančenko, Kačalovs, Brušteins. Nezlobinā Komissarzhevskaya viņu pilnībā attīstīja un demonstrējadramatiskais talants, ko līdz tam daži kritiķi viņai noliedza un viņas inovācijas. Bet viņai patiešām trūkst laba režisora, kurš varētu vadīt viņas spēli.

Aleksandrinska teātris

1896. gadā viņa pati sāka trakot par kāpšanu uz Aleksandrinska teātra skatuves. Viņai ļoti nepatika lūgumraksta iesniedzējas loma, viņai bija jāuztraucas un jādomā par debijas izrādi. Tas viss 32 gadus vecajai aktrisei vairs nebija viegli. Bet viņa veiksmīgi nospēlēja savu debijas lugu "Tauriņu cīņa" un kritiķu augstu novērtēja. Aktrise uz teātra skatuves ienesa jaunu stilu, kas balstīts uz iekšējo pieredzi. Sešus gadus Aleksandrinkā Komisarževskaja spēlēja savas labākās lomas, kas viņu padarīja par slavenību un krievu teātra lepnumu: tā ir Larisa filmā "Pūrs", Ņina Zarečnaja filmā "Kaija", Dezdemona filmā "Otello", Marika "Ivana nakts gaismās", Margarita. filmā "Fausts". Izrādi "Kaija" ļoti augstu novērtēja Čehovs, kurš līdz pat savu dienu beigām uzskatīja, ka tas ir viņa autora nodoma labākais iemiesojums. Viņš ilgu laiku sarakstījās ar aktrisi, kopā apsprieda psiholoģiskā krievu teātra attīstību. Izrāde "Kaija" netika pieņemta sabiedrībā un kritikā, šī neveiksme dramaturģei un aktrisei bija milzīgs trieciens.

Teātrī Vera atrada kolēģi - režisoru E. P. Karpovs, ar kuru viņi nebija domubiedri, bet kopā izgāja ceļu uz jauno skatuvi, kopā meklēja pareizos ceļus. Pateicoties šai sadarbībai, aktrise saprata, cik liela loma aktieru likteņos ir režisorei. Šajā sadarbībā Vera varēja izprast savus uzskatus par mākslu, kaslika viņai atrast jaunu ceļu.

Jauna teātra meklēšana

Aktrise kaislīgi sapņoja par jaunu teātri, viņa savulaik bija inficēta ar šo Staņislavska ideju un loloja sapni par savu teātri, kurā varētu pilnībā realizēties. Aleksandrinska teātris tai uzlika pārāk daudz ierobežojumu, tam bija sava konservatīvā politika. Viņas vēstulēs un dienasgrāmatās nemitīgi uzvirmo ceļojuma tēma, jauna teātra meklējumi. Komissarževskas aktierteātris tika veidots uz psiholoģijas pamata, un Aleksandrinkā viņai galvenokārt nepieciešamas ārējas izpausmes, bez iegrimšanas varoņa dvēseles dziļumos. Viņa jūt, ka lieki tērē laiku, ka darbs uz Imperiālās skatuves viņu nekur neved. Tāpēc 1902. gadā viņa nolemj pamest Aleksandrinku. Viņai nav naudas savam teātrim, un tāpēc viņai jādodas garās turnejās, viņa apceļo gandrīz visu valsti, strādā J altā, Kijevā, Sibīrijā, Harkovā. Bet repertuārs bija vājš, režija nekvalitatīva. Viņai bija vajadzīgs savs režisors, un viņa atrada viņu V. E. Meierholds.

Savs teātris

Komisarževskas drāmas teātris oficiāli parādījās 1904. gadā, kuram viņa īrē ēku. Bet naudas trūkums liek viņai uzreiz doties turnejā un 2 gadus viņa ceļo pa valsti, pelnot naudu un spēlējot otršķirīgās izrādēs publikas vajadzībām. Ar varonīgiem pūliņiem un domubiedru palīdzību tika savākta summa 70 tūkstošu rubļu apmērā, un Komissarzhevskaya beidzot sāk veidot stacionāru, repertuāra teātri Sanktpēterburgā. Viņas mērķis- jauna mākslinieciskā ideoloģija, "dvēseles teātris", šim viņai bija nepieciešams īpašs repertuārs un trupa. Komissarzhevskaya lasa milzīgu skaitu mūsdienu lugu, viņa savam teātrim izvēlas Ibsenu, Čehovu, Gorkiju. Teātri veido domubiedru trupa, kas vēlas parādīt pasaulei jaunu skatu uz teātra mākslu. 1906. gadā Meirholds piekrita strādāt teātrī, viņš iestudē 13 izrādes, tostarp novatoriskas versijas izrādēm "Hedda Gabler", "Balagančika", "Vīrieša dzīve". Taču attiecības starp aktrisi un režisoru ir ļoti smagas, kas kopā ar izrāžu neveiksmēm noved pie lūzuma. Komissarzhevskaya Drāmas teātris ir neviennozīmīgi akceptēts sabiedrībā, šeit notiek īsti skandāli. Bet tas bija trupas revolucionāro darbību likumsakarīgs rezultāts. Strādājot savā teātrī, Verai bija jāsaskaras ar pārpratumiem, nodevību, neveiksmēm, kā arī ar milzīgiem panākumiem.

Labākās lomas

Vera Fedorovna Komissarževska, kuras lomas joprojām ir psiholoģiskās skolas paraugi, savos ziedu laikos atveidoja daudz spožu, novatorisku tēlu. Viņas spēles stils bija īpaši piemērots Čehova varoņu iemiesojumam. Tātad viņas Sonja no "Tēvocis Vaņa", Saša no "Ivanova" un Ņina Zarečnaja no "Kaijas" bija smalki jūtas, cīnās. Komissarzhevskaya saprata autora nodomu, sajuta viņa māksliniecisko nodomu. Un, neskatoties uz to, ka daudzi skatītāji nepieņēma šādu interpretāciju, pats dramaturgs uzskatīja viņas interpretāciju par labāko.

Arī starp izcilajām lomāmKomissarzhevskaya tiek piedēvēta Larisai no A. Ostrovska "Pūra", Natašai Bobrovai no I. Potapenko "Burvju pasakas", Norai G. Ibsena "Leļļu mājā", Varvarai Gorkija "Vasarniekiem". Katrā attēlā viņa atrada savu interpretāciju, spēja saskatīt lomas būtību un nodot tēla dziļākās jūtas.

Vilšanās teātrī

1908. gadā Drāmas teātris, kas jau pazīstams kā Komissarzhevskaya Theater (Sanktpēterburga), dodas tūrē pa ASV, kur Vera saņem ārkārtīgi slavinošas atsauksmes. Viņa tiek dēvēta par vienu no 20. gadsimta izcilākajām aktrisēm. Bet pati Komisarževska ir rūgti vīlusies savā teātrī. Darbs ar simbolistu Mejerholdu nogalināja aktrisē dzirksti, viņa nejuta, ka viņas talants būtu pieprasīts. Vera redz, ka iecerētais izrādēs gandrīz nekad netiek realizēts, ka aktieri un režisori nesaprot viens otru, nepareizi interpretē jaunā teātra izteiksmīgās idejas. Katra jauna Komissaževskas izrāde šķiet neveiksmīga. 1909. gadā viņa pieņem ļoti sarežģītu lēmumu pamest teātri.

Jaunas cerības

Komissarževska, neticama talanta aktrise, kura sapņoja par skaistu, psiholoģisku teātri, saprata, ka ar vecajām tradīcijām audzinātiem aktieriem neko nevar izdarīt. Un viņai rodas doma atvērt teātra skolu, lai izglītotu jauna veidojuma aktierus. Viņa plānoja atsaukt atmiņā sava tēva, kurš bija labs teātra skolotājs, nodarbības un Staņislavska pieredzi, kurš radīja savu mākslinieciskās aktiermākslas sistēmu. Viņa gribēja mācīt sevi, lai nodotu tālāk savu pieredzi, kas gūta ar tādāmdarbaspēku, kā arī aicināt savus izcilos draugus aktierus un režisorus, viņa vēlējās piezvanīt arī A. Belijam, D. Merežkovskim, V. Ivanovam, lai pasniegtu priekšmetus, kas paplašina viņas redzesloku. Iedvesmojoties no jaunām idejām un cerībām, Komissarzhevskaya dodas savā pēdējā tūrē pa Sibīriju.

Privātā dzīve

Vera Komissarževska, kuras biogrāfija ir tik īsa un tik pilna ar teātri, vairs neuzdrošinājās precēties. Pārāk lielu triecienu viņai deva viņas pirmais vīrs Vladimirs Muravjovs. Bet 1887. gadā, ārstējoties Ļipeckā, viņa iepazinās ar Sergeju Siloti, virsnieku, augsti izglītotu cilvēku, literatūras un teātra mīļotāju. Starp viņiem veidojas ļoti siltas attiecības, Sergejs pat atved Veru uz īpašumu pie vecākiem un iepazīstina ar viņu kā līgavu. Šajā Komissarzhevskaya mājā vienmēr bija ļoti silti un mājīgi. Visu mūžu viņa draudzējās ar visu Silotu ģimeni, bieži ciemojās pie viņiem Znamenkā. Bet viņa nekad nav precējusies ar Sergeju.

Komissarževskaja Vera Fedorovna, kuras personīgā dzīve bija dramatiska, daudz laika un enerģijas deva pārdzīvojumiem uz skatuves, un ar to viņai pietika. Laikabiedri stāstīja, ka A. Čehovs viņā esot iemīlējies, taču neuzdrošinājās viņai to atzīt. Lai gan, iespējams, viņš bija iemīlējies viņas kā aktrises talantā, nevis sievietē. Viņai bija vairāki romāni: ar režisoru E. P. Karpovs ar jauno aktieri N. P. Roščins-Insarovs ar diplomātu S. S. Tatiščeva, ar dzejnieku V. Brjusovu, taču neviens no viņiem nepārauga laulībā, jo teātris vienmēr ir palicis galvenais viņas dzīvē.

Aprūpe

Ekskursijas pa Sibīriju un Tālajiem AustrumiemVostoka bija ļoti nogurusi no Komissarzhevskaya, viņa sūdzējās ārstam par sāpēm ausīs. Šīs sajūtas neļāva viņai aizmigt, viņa jutās ar katru dienu sliktāk. Pie viņas uzaicinātais ārsts piedāvāja vienīgo ārstēšanas metodi - kraniotomiju. Sāpes nepārgāja, un, kad jau Taškentā vairāki trupas aktieri saslima ar bakām, pasliktinājās arī Veras Fedorovnas stāvoklis, izrādījās, ka arī viņai ir bakas. Viņas sāpes bija neizturamas, 27. janvārī viņa zaudēja samaņu. Čūlas pārklāja visu viņas ķermeni, sāpes tikai pastiprinājās. Februāra vidū aktrise sapņoja par A. P. Čehova, viņa to uzskatīja par labu zīmi. Taču pēc dažām dienām stāvoklis ievērojami pasliktinājās, 23. februārī iestājās sirds paralīze un diženā Komissaževska nomira. Saskaņā ar viņas testamentu, vēstules un dienasgrāmatas no viņas kastes tika iznīcinātas pirmajā stundā pēc viņas nāves. Viņa pavēlēja apglabāt sevi ar aizsegtu seju, lai cilvēki neredzētu, kā slimība viņu izkropļoja. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) tika apglabāta Tihvinas kapsētā Sanktpēterburgā.

Atmiņa

Lielākās aktrises aiziešana Krievijai bija īsts šoks, tikai pēc zaudējuma viņi pēkšņi saprata viņas mākslinieciskās metodes neticamo vērtību un talanta apmēru. Komissarzhevskaya atmiņu joprojām saglabā viņas dzimtā valsts. Komissarževskas teātris (Novočerkasska) ar lepnumu atgādina laikus, kad šī aktrise šeit spīdēja. Tāpat kā teātris Usūrijā. Viņas mūža darbs ir Komissarzhevskaya Drāmas teātris Sanktpēterburgā. Viņš ir pazīstams visā pasaulē. Tjumeņā, Doņeckā un Voroņežā ir Komissarzhevskaya iela. Viņas attēls ir iemūžinātsdaudzi A. Bloka un V. Brjusova dzejoļi. Viņas talants iedvesmoja radīt mūziku, tāpēc A. Knaifels uzrakstīja eseju stīgu instrumentiem "Vera", P. Gapons viņas piemiņai uzrakstīja valsi "Salauztas stīgas". Viņas dzīve un darbs ir veltīts brīnišķīgajai Viktora Sokolova spēlfilmai "Es esmu aktrise". Veras lomu lieliski izpildīja aktrise Natālija Saiko. Režisors nevēlējās uzņemt hronoloģisku attēlu, viņš izvēlējās novatorisku metodi - viņš veidoja filmu no atsevišķām, nesaistītām epizodēm, kas atklāj dažādas aktrises dziļās dabas šķautnes. Filma parāda dzīves traģēdiju, kurā talanta cena ir miers un personīga laime.