Borisa Eifmana teātris: repertuārs un recenzijas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Sanktpēterburgas Akadēmiskais Borisa Eifmana baleta teātris - tāds ir fenomena oficiālais nosaukums, kas dzima 1977. gadā un kļuva par unikālu parādību tajā laikā. Tomēr bija arī grūtības. Viena horeogrāfa autorteātris, tāpat kā autorkino, padomju realitātē diez vai varētu pastāvēt. Tomēr tas radās par spīti visiem šķēršļiem. Un no šī brīža sākās jaunā baleta mākslas vēsture. Bez pastāvīgas mēģinājumu telpas un rekvizītu, ar nelielu entuziastu pulku, ko sākumā sauca vienkārši par baleta ansambli, Eifmanam jau ar pirmo izrādi izdevās sasniegt to, kas atzītiem režisoriem prasīja daudzus gadus.

Balets "Divdaļīgs" teātra vidē joprojām atmiņā palicis kā īsts šoks. Tam sekoja citi iestudējumi, kas bija paredzēti jauniešu auditorijai. Drosmīgus, no klišejām brīvus horeogrāfiskos risinājumus pavadīja Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke mūzika, kas radīja disidentu oreolu ap horeogrāfa figūru. Un tas Borisa Eifmana teātrim piesaistīja plašas masasskatītāji, kas iepriekš bija vienaldzīgi pret baleta mākslu.

Eifmana horeogrāfijas iezīmes

Pateicoties iedzimtai kustību izjūtai un rakstīšanas instinktam, Boriss Eifmans radīja pilnīgi jaunu dejas stilu, ko ārzemju presē vairākkārt dēvēja par “nākotnes baletu”. Avangarda plastikas tehnikas apvienojums ar krievu klasikas tradīcijām, uz kurām horeogrāfs uzauga, rada pārliecinošus panākumus. Šis nav tikai balets - tas ir brīvās dejas, klasikas un Dionīsa noslēpumu, vēstures un mūsdienīguma sajaukums…

Eifmana teātris nav tikai darba vieta. Tas ir viņa dzīves galvenais bizness, ko režisors uztver ar atbilstošu nopietnību. "Tas ir mans zemes liktenis," saka Boriss Eifmans.

Sižets un idejas

Atpazīstami sižeti ir iezīme, ko Borisa Eifmana teātrim ir izdevies iegūt gadu gaitā. Lielākajai daļai viņa iestudējumu ir sižets, un bieži vien literārie darbi un mākslinieku biogrāfijas kļūst par baleta pamatu. Eifmans pazīstamos stāstus interpretē jaunā veidā, un tie skatītājam paveras no pavisam negaidītas puses. "Anna Kareņina", "Jevgeņijs Oņegins", "Dons Kihots", "Brāļi Karamazovi" (balets "Grēka otrā pusē") - māksliniece eksplodē no skolas sola pazīstamo darbu ietvaru, ielaužoties sfērā. nezināmais, pārvēršot mācību grāmatas sižetu modernisma mākslas darbā. Viņa baleti ir par šodienu, nevis par pagātni.

Horeogrāfs-psihoanalītiķis

Ar viņam raksturīgo psiholoģismu Eifmans ķeras pie biogrāfiju interpretācijasizcili radītāji un vienkārši izcilas vēsturiskas personas. Tika iestudēti baleti pēc Čaikovska, Rodina, balerīnas Olgas Spesivcevas (Sarkanā Žizele), Pāvela Pirmā dzīves motīviem. Varoņu arhetipiskās iezīmes tiek izvilktas un bieži vien tiek paaugstinātas līdz absolūtam.

Mākslinieks pēta varas un cilvēcības, cīņas un pakļaušanās problēmas, veic sirreālistiskus eksperimentus, kas ikdienas dzīves elementus paceļ augstā mākslas līmenī. Katru reizi, kad Eifmans savos baletos pievēršas pašai dzīves plūdumam – jēdziens "māksla mākslas dēļ" viņam ir svešs. Boriss Eifmans tiek saukts par horeogrāfu-filozofu un pat par horeogrāfu-psihoanalītiķi - tik precīzi viņš izdala cilvēka dvēseles impulsus, pārvēršot tos ķermeņa kustībās.

Repertuārs

Savas pastāvēšanas gados Borisa Eifmana baleta teātris publikai ir nodevis vairāk nekā četrdesmit iestudējumu. Ir vērts runāt par dažiem no tiem, kas kļuvuši par nozīmīgākajiem soļiem mākslinieka radošajā attīstībā.

• 1997 - "Sarkanā Žizele" - balets, kas iemūžināja traģisko stāstu par krievu balerīnu Olgu Spesivcevu, kura tika ierauta revolucionārā terora virpulī un izgājusi cauri emigrācijas vientulībai. Iestudējums izceļas ar neparasti izteiksmīgu plastiku. Eifmans atzīmē šī baleta nozīmi savā radošajā augšupejā.
• 1998 - "Mana Jeruzaleme" - teātra izrāde, kas skar mūžīgās cilvēces eksistences tēmas. Atšķirībā no vairuma Eifmana iestudējumu baletam nav skaidra sižeta. Skatītājs atzīmēka tā īpatnība ir tā, ka tajā izmantota mūsdienu tehno mūzika (ebreju, kristiešu, musulmaņu reliģiskā), kā arī etno mūzika un Mocarta fragmenti.
• 2005 - "Anna Kareņina" Čaikovska mūzikā. Balets ir vērsts tikai uz vienu romāna sižetu - mīlas trīsstūri, kas, pēc teātra skatītāju domām, ļāva Eifmanam sasniegt maksimālu psiholoģismu un spēcīgu emocionālo ietekmi.

• 2011 - "Rodin" - liela mēroga paziņojums par ģēniju likteņa traģēdiju, par to, kas tika upurēts, lai radītu lieliskus šedevrus. Atkal un atkal Eifmans pievēršas cīņai, izmisumam un neprātam, kas joprojām sagaida daudzus māksliniekus. Animēts akmens, pārakmeņojusies miesa - viss sajaukts uz teātra skatuves.
• 2014 - "Rekviēms" (Mocarta un Šostakoviča mūzika). Šis ir vēl viens horeogrāfam netipisks balets, kas veidots divos posmos. Viens cēliens tika iestudēts 1991. gadā. Tās bija filozofiskas pārdomas par cilvēka dzīvi Mocarta mūzikai. Bet pēc divdesmit trīs gadiem Eifmans atgriezās baletā, pievienojot tam vēl vienu cēlienu - veltījumu A. A. Akhmatovai. Atjauninātā baleta pirmizrāde tika ieplānota tā, lai tas sakristu ar Ļeņingradas atbrīvošanas gadadienas svinībām, svētkiem, kas atzīmē dzīvības uzvaru pār nāvi.
• 2015 - Augšup un lejup - F. S. Ficdžeralda romāna Tender is the Night plastiska interpretācija. Tieši šajā iestudējumā Eifmana psihoanalītiskais talants sasniedza virsotni. Oriģinālie sirreālisti risinājumi izvelk no varoņu zemapziņas dzīlēm viņu bailes unmānija, un tas viss uz izcilu džeza aranžējumu fona.
• 2016 - Čaikovskis. PRO et CONTRA” ir daudzu gadu radošo pārdomu rezultāts par komponista personību. Stāsta sarežģītais sižets pārraida Čaikovska mirstošās atmiņas, skatītāja acu priekšā pazib visa viņa dzīve.

Atsauksmes

Ikviens, kam bija tā laime apmeklēt Eifmana baletu, ir par viņu vienkārši sajūsmā. Skatītāji atzīmē, ka "Red Giselle" (2015. gada atjauninātā versija) ir kaut kas pilnīgi jauns un vēl neredzēts. Traģēdijas un revolucionārā terora plastiskā interpretācija ir pārsteidzoša, varoņi ir neticami dzīvi, viņus var mīlēt un ienīst visu laiku, līdz izrāde beidzas un zālē tiek ieslēgtas gaismas.

Neviens, kurš bijis uz Eifmana baletu, nepaliks pret to vienaldzīgs, par ko spilgti liecina atsauksmes presē un daudzu skatītāju iespaidi.

Ekskursijas

Borisa Eifmana teātra bagātīgais repertuārs nekādā ziņā neaprobežojas tikai ar šiem iestudējumiem. Sanktpēterburgā, Aleksandrinska teātrī, kā arī daudzās pasaules pilsētās iepriekšējo gadu iestudējumi tiek atkārtoti daudzkārt, nezaudējot psiholoģiskās ietekmes spēku. Ķermeņa plastikas valoda ir starptautiska. Eifmana novatoriskie iestudējumi tika pienācīgi novērtēti ārpus Krievijas. Ievērojamu gada daļu trupa pavada turnejās uz ārzemēm. Diena, kad Borisa Eifmana teātris atgriežas pilsētā, kļūst par svētkiem Sanktpēterburgas teātra apmeklētājiem. Atsauksmes pariestudējumus apmeklē paši entuziastiskākie, un biļetes tiek izpārdotas ilgi pirms izrādes dienas.

Dejas akadēmija

Petrogradas puses joslas slēpj īstu dārgumu no ziņkārīgo skatieniem - nelielas, pieticīgas ēkas iekšpusē atrodas Borisa Eifmana dejas akadēmija, izglītības iestāde, kas vispusīgi sagatavo profesionālus baletdejotājus. Skolēni stāsta, ka šī nav tikai skola – tā ir radošā laboratorija, kas realizē Eifmana modernās dejas koncepciju.

Autores apmācības gaitā jaunie talanti iziet ne tikai fizisko, bet arī garīgo apmācību. Rezultāts ir ne tikai izcils dejotājs, bet arī vispusīgi attīstīta harmoniska personība, kas spēj uz oriģināliem radošiem risinājumiem. Daudzi bijušie audzēkņi turpina darbu pie meistara, apmetoties uz dzīvi Borisa Eifmana teātrī, par ko viņi runā tikai pozitīvā veidā. Jāpiebilst, ka akadēmijā uzņem bērnus no septiņu gadu vecuma, izglītība ir bez maksas.

Nākotnes deja

Tagad baleta teātris Borisa Eifmana vadībā ir atzīts ne tikai mākslinieciskajā vidē, to pamatoti ciena visi. Eifmans ir izcils mūsu laika mākslinieks. Kas zina, varbūt nākotnē viņš pats ieņems cienīgu vietu izcilu veidotāju virknē, un kāds cits spožs horeogrāfs iestudēs baletu par savu radošo ceļu šajā brīnišķīgajā pasaulē.