Detalizēta Brjusova poēmas "Radošums" analīze

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Brjusova dzejoļa analīzi labāk sākt ar īsu informāciju par dzejnieku, jo īpaši tāpēc, ka viņš ir izcila personība.

Valērijs Brjusovs dzejas pasaulē ielauzās deviņpadsmitā gadsimta beigās kā "jaunās", jaunās dzejas (simbolisma) pārstāvis, ko viņš radījis pēc franču Verlēna, Malarmas un Rembo parauga. Taču tolaik jauno dzejnieku interesēja ne tikai simbolika. Viņš kaut kā samulsināja skatītājus ar savu nežēlīgo monostihu par bālām kājām, tādējādi pasludinot mākslinieka tiesības uz neierobežotu radošo brīvību.

Dzejas cienītāju priekam Brjusovs neaprobežojās tikai ar eksperimentiem: viņš attīstīja savu poētisko talantu, piepildot savus darbus ar vēsturiskiem notikumiem un tēliem no paša dzīves. Nereti Nīčes filozofijas iespaidā viņš veidoja spēcīgas personības, vēstures vai mītu tēlus, viņa dzejoļu varoņus. Arvien vairāk jaunu kolekciju parādīšanās bija ilustrācija tam, kā aug unBrjusova poētiskā prasme kļuva spēcīgāka.

Bet dzejnieks brīvību vērtēja augstāk par visu. Viņa agrīnajā dzejolī ar nosaukumu "Radošums" nav konkrēta varoņa, pareizāk sakot, viņš ir kontemplators. Un caur viņa acīm lasītājs redz, kas notiek.

Bet Brjusova dzejoļa "Radošums", tāpat kā jebkura cita darba, analīze jāsāk ar tā tapšanas dienas un gada norādi. Tā tapusi 1895. gada pirmajā martā un iekļauta "jauno" dzejoļu krājumā "Šedevri".

Brjusova dzejoļa analīze vēlreiz apstiprina autora galveno domu, ka mākslinieks var brīvi izvēlēties tēmu, un par to var kļūt pat mistiskais radīšanas process.

Tas, ka darbā ir atsauce uz simboliku, izsaka daudz. Piemēram, vārdu krājums, ko autors izmanto, lai attēlotu dīvainus, neparastus attēlus: lāpīšanas asmeņi (lapas izkliedētas piecu formā), kā purpursarkanas dīvainas rokas uz emaljas sienas, zīmē nevis līnijas, bet skaņas, netraucējot “kliedzošs klusums.”

Lasītāja priekšā parādās dīvaina fantāzijas pasaule: nez no kurienes parādās caurspīdīgi paviljoni (“kioski”), “neradīti” radījumi, kas mirdz divu mēness, pareizāk sakot, debeszila mēness un “kaili” gaismā (bez mākoņiem) mēnesis. Un viss šis process ir noslēpumu un sapņu tīts.

Brjusova dzejoļa analīze atklāja tādu izteiksmīgu līdzekļu izmantošanu kā krāsu glezniecība un skaņu gleznošana. Tekstā it kā esot violetas un debeszilas krāsas, un emaljas siena nez kāpēc asociējas ar b alto, lai gan acīmredzot bija domāta tās virsmas kvalitāte -gludums. Bieži atkārtoto "l", "p", "m" un "n" skanīgums radīts, lai radītu lēnuma sajūtu, kustību gludumu, it kā viss notiktu zem ūdens. Šī dzejoļa mūzika ir valdzinoša!

Kompozīcijas ziņā tas ir uzbūvēts oriģinālā veidā: četrrindes pēdējā rinda kļūst par otro nākamajās četrās rindās. Brjusova poēmas analīze parāda, ka rindas, atkārtojoties, saplūst viena ar otru, radot nepārtrauktu fantastiskas apziņas un jūtu plūsmu.

Brjusova dzejolis "Radošums" izvēršas lēni, it kā teiktu, ka nekas nerodas uzreiz, nekad neko nevar zināt. Attēli ir nestabili, izplūduši, tos pamazām uzmin liriskais varonis. Varbūt šo sāpīgo būtības meklēšanas procesu sauc par “radošuma mokām”?

Visus Brjusova dzejoļus, kas veltīti radīšanas procesam, vieno viena galvenā doma: radošums ir bezgalīgs un brīvs, to nevar aptvert, tas baidās no skaidrības un skaļuma. Tiklīdz zinātkāra kritiķa skatienā spilgtā gaismā parādās iluzors tēls, tas uzreiz sabrūk, nedodot iespēju to cieši un rūpīgi izpētīt. Tāda ir viņa gaisīgā un trauslā daba!