"Grozs ar egļu čiekuriem", Paustovskis: stāsta kopsavilkums un analīze

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Viens no slavenākajiem krievu autoriem - Konstantīns Paustovskis. Daudzi cilvēki atceras viņa stāstus no bērnības. Tie vienmēr asociējas ar pirmā sniega kraukšķīgumu, krāsainiem rudens lapotnēm uz kokiem vai zem kājām, zvanošu salnu gaisu un meža ezeru pievilcīgo dziļumu. Visos viņa darbos vērojamas vieglas, vieglas skumjas, bez tām laime nav iespējama, kā uzskatīja Paustovskis. "Grozs ar egļu čiekuriem" pilnībā atbilst šim sižetam.

Rakstnieka radošais ceļš

Paustovskis Konstantīns Georgijevičs savus pirmos darbus rakstīja skolas gados ģimnāzijā, un tie tika publicēti 1912. gadā. Pēc četriem gadiem, strādājot katlu telpā, Konstantīns Paustovskis uzņemas savu pirmo romānu, kuru viņš rakstīs septiņus gadus. Viņa stāsti krājuma veidā tiks publicēti daudz agrāk - 1928. gadā ar nosaukumu "Pretbraucošie kuģi".

Stāsts "Kara-Bugaz" (1932) atnesa rakstniekam slavu. Pēc tā laika kritiķu domām, šis darbs viņu uzreiz izvirzīja padomju rakstnieku priekšgalā. Paustovskis ir viens no tiem krievu rakstniekiem, kurus pazīst ne tikai Krievijā, bet arī iekšāvisā pasaulē. Tātad, kad pirms 40 gadiem ASV parādījās viņa pirmā angļu valodā izdotā grāmata (“A Tale of Life”), pazīstamais kritiķis O. Preskots rakstīja, ka šī ir labākā grāmata, ko viņš šogad ir lasījis.

Paustovska rakstīšanas briedums iekrita skarbā staļiniskā totalitārisma laikmetā (1930.–1950. gadi), kas nav labākais laiks rakstnieka karjerai. Neskatoties uz to, autors nevienā darbā neierakstīja nevienu Staļinam veltītu atzinīgu vārdu, tāpat kā no viņa netika saņemtas apmelojošas vēstules. Rakstnieks varēja atrast savu vietu: viņš skatās uz savu dzimto valodu un valsts dabu. Pamazām daba kļūst par pastāvīgu Paustovska darba avotu. Viņš apraksta daudzas skaistas vietas no dažādām Krievijas daļām: Dienvidu un Melnās jūras reģionu, Okas teritorijas viduszonu, Meščeru… Bet Paustovska dabas redzējums ir pilnīgi īpašs. Tieši caur dabas skaistumu viņš cenšas parādīt cilvēka dvēseles, valodas un nacionālās kultūras skaistumu.

Paustovska dzīves galvenais mērķis bija uzrakstīt divas lielas grāmatas. Viens no tiem bija paredzēts dažādiem neparastiem cilvēkiem, gan slaveniem, gan mazpazīstamiem, kā arī nepelnīti aizmirstiem - tiem, kurus K. G. Paustovskis apbrīnoja. Dažiem no tiem veltīti stāsti tiks publicēti. Tās ir, piemēram, gleznainas M. Gorkija, A. Grīna, A. Čehova, I. Buņina uc biogrāfijas. Tās visas izcēlās ar īpašu pasaules redzējumu, ko īpaši novērtēja Paustovskis. Bet diemžēl viņam nebija laika pabeigt šo darbu.

Vēl viena galvenā ideja, kurai Paustovskis pavadīja apmēram divdesmit gadus -autobiogrāfiska stāsta rakstīšana, kas sastāv no sešām grāmatām: Tāli gadi (1945), Nemierīga jaunība (1955), Nezināma laikmeta sākums (1957), Lielo cerību laiks (1959), Metiens uz dienvidiem (1960)), "Grāmata par klejojumiem" (1963). Paustovskis nomira Maskavā 1968. gadā un tika apglabāts Tarusas kapsētā, augstā koku ieskautā kalnā, nelielas upītes krastā. Šo vietu izvēlējās pats rakstnieks.

Kāpēc Norvēģija?

Kā minēts iepriekš, divdesmitā gadsimta 30. gados Paustovskis Konstantīns Georgijevičs pievērsās dabas tēmai. Slavenās kļavu lapu miniatūras parādīšanās kļūst par sava veida prologu šī jaunā radošā posma sākumam. Rakstnieka darbu galvenā ideja ir ideja par cilvēka dvēseles skaistumu un dzeju. Paustovskis cenšas savos lasītājos modināt visskaistākās un maigākās jūtas.

Stāsts "Grozs ar egļu čiekuriem" ir daiļliteratūra. Tomēr tajā pašā laikā šis ir patiess stāsts par vīrieti, kurš smalki izjūt dabu. Pasaka "Grozs ar egļu čiekuriem" ir par slaveno norvēģu komponistu Edvardu Grīgu.

Norvēģija ir apbrīnojamas dabas valsts: neieņemami akmeņi, blīvi meži, līkumotie jūras līči, ko apskalo aukstais Ziemeļu Ledus okeāns. Šīs valsts iedzīvotāji ir lepni un drosmīgi: viņi ir pieraduši pakļaut stihijām un to kontrolēt. Šo cilvēku tautas māksla ir tikpat unikāla un skaista kā dzīve un daba, kas viņus ieskauj. Norvēģija ir bagāta ar dziesmām, nostāstiem, leģendām un pasakām par vikingiem un noslēpumainajiem ļaunajiem gariem, ar kuriem cilvēkiem ir jācīnās.pretoties un kas viņam ir jāuzvar. Norvēģija ir arī bagāta ar mūziku. Vietējie uzskata, ka skaistākās melodijas ļaunajiem gariem nozaguši pārdrošnieki. Šādas melodijas var likt dejot ne tikai cilvēkam, bet pat mežam un kalniem. Šīs valsts oriģinālmāksla pasaulei kļuva pazīstama, pateicoties tās talantīgāko iedzīvotāju, piemēram, Heinriha Johana Ibsena (slavenā norvēģu dramaturga) vai komponista Edvarda Grīga, darbiem. Šis komponists atspoguļoja savā darba dzīvē, paražās, rituālos, savas dzimtās valsts tradīcijas un stāstīja par tām visai pasaulei.

Varbūt Grīgs patiesībā bija Paustovska mīļākais komponists, vai varbūt viņam vienkārši bija tuvi sava darba motīvi vai arī viņš apbrīnoja viņu kā personību… Tā vai citādi, bet tas ir par viņu "Grozs ar egļu čiekuriem". Autors, padarījis norvēģu komponistu par sava darba galveno varoni, nevarēja ignorēt Norvēģijas neparasto dabu. Tas ir saprotams.

Stāsts

Tātad, stāsts "Grozs ar egļu čiekuriem" ir darbs par slaveno komponistu Edvardu Grīgu. Ejot pa rudens mežu, viņš satiek mazu meitenīti Dagniju ar skaistām zaļām acīm - mežsarga meitu. Šī mazā meitene, brīnišķīgā daba un skaidrais laiks viņu maģiski ietekmē, un viņš sola viņai uzdāvināt dāvanu, kad viņa izaugs liela. Grīgs savu solījumu izpildīja. Kad meitene sasniedza astoņpadsmit gadu vecumu, viņa vispirms apmeklēja simfonisko koncertu. Kādā brīdī Dagnija pēkšņi izdzirdēja savu vārdu no skatuves. Tā bija komponistes dāvana – viņai rakstīts darbsastoņpadsmitā dzimšanas diena. Pats komponists tajā laikā vairs nebija dzīvs. Prieks, ko nedaudz aizēno vieglas skumjas - tāds ir Grozs ar egļu čiekuriem.

Produkta analīze (īsi)

Kā jau minēts, slaveniem cilvēkiem veltīts vesels darbu cikls, kuru sarakstījis Paustovskis. "Grozs ar egļu čiekuriem", acīmredzot, no tā paša cikla. Šī ir maza aizkustinoša eseja, kas rakstīta bērniem. Iemācīt saviem mazajiem lasītājiem saskatīt apkārtējās dabas skaistumu un to iemīlēt – tā vēlējās K. G. Paustovskis. Rakstnieks parāda cilvēkiem skaistumu, ko nevar nepamanīt un kas ir īpaši jānovērtē.

Mežu, upju, ezeru, lauku, jūru un okeānu unikālais šarms, dabiskums, jaunība ir darba galvenais motīvs. Un, lai šo skaistumu ieraudzītu un sajustu, autore rāda uzreiz divus ceļus: ar vārdu un mūzikas palīdzību. Mūzikai šajā stāstā ir galvenā loma. Lai gan autors apraksta Norvēģijas mežu, var pieņemt, ka tas varētu būt jebkurš cits mežs jebkur pasaulē. Un pat komponists nevarēja būt Grīgs. Šie tēli ir ļoti svarīgi, bet vēl svarīgākas ir varoņu jūtas un emocijas, ko tajos raisa daba. Par šī stāsta vadmotīvu, iespējams, var saukt dzīves mīlestību, kas nemainīgi mostas galvenajos varoņos. Autore cenšas parādīt, cik dzīve ir skaista. Un to var saprast, vērojot dabu, komunicējot ar to. Un grozs ar egļu čiekuriem darbojas kā dabas un cilvēka mijiedarbības simbols.

Plānsstāsts

Lai izprastu visas brīnišķīgā stāsta smalkumus, mēģināsim izcelt tā atsevišķās daļas. Gabalu "Grozs ar egļu čiekuriem" var sadalīt šādi:

1. Meži pie Bergenas.
2. Tikšanās ar komponistu un meiteni.
3. Griga solījums.
4. Darba izveide.
5. Pirmie klausītāji.
6. Jaunas meitenes pirmais ceļojums uz koncertu.
7. Negaidīts paziņojums.
8. Prieks un pateicība.

Mūzika stāstā

Pēc autora domām, mūzika ir ģenialitātes spogulis. Mūzika stāstā ielaužas varoņu dzīvēs un kļūst par notikumu dalībnieku. Lasītājs to dzird jau no pirmajiem darba teikumiem – tās ir rudens meža skaņas. Arī komponista tikšanās ar meiteni ir piepildīta ar savu mūziku, tā šķiet dzirdama no egļu čiekuru groza. Iespējams, komponists tajā brīdī vēlējās, lai to dzirdētu ne tikai viņš pats, bet visa pasaule un it īpaši mazā meitene, kura pati ir daļa no melodijas. Varbūt šī vēlme viņu pamudināja uzdāvināt meitenei ar mirdzošām zaļām acīm šādu dāvanu. Grīgs jau vairāk nekā mēnesi rakstījis skaņdarbu, ko grasījās veltīt Dagnijai. Komponists uzskatīja, ka pēc desmit gadiem, izdzirdējusi melodijas skaņas, meitene tajās atpazīs savu mežu un no bērnības pazīstamo dzimto dabu. Viņš gribēja ar savu mūziku izgaismot visu meitenes šarmu un prieku. Grīgs caur plūstošajām skaņām mēģināja nodot jaunas meitenes skaistumu, kas var līdzināties b altai naktij ar noslēpumainu gaismu, un rītausmas spožumu. Tāda, kura kļūs par kāda laimi un no kuras balss skaņas kādam nodrebēs sirds. Galu galā viņš ar savu mūziku gribēja parādīt dzīves skaistumu. Un viņš to darīja.

Tā bija patiesi vērtīga dāvana. Vējš rudens vainagos, čaukstošās zeltainās lapas zem kājām un liels egļu čiekuru grozs lika tam pamatu. Lielais komponists, kuram tikšanās brīdī kabatā nebija ne lelles ar kustīgām acīm, ne satīna lentīšu, ne samta zaķu – nekā tāda, ko mazai meitenei varētu uzdāvināt, uzdāvināja viņai kaut ko vairāk. Kad Dagnija dzirdēja viņa mūziku, viņa atklāja jaunu, pārsteidzoši spilgtu, krāsainu, iedvesmojošu pasauli. Sajūtas un emocijas, kas viņai iepriekš nebija pazīstamas, saviļņoja visu viņas dvēseli un atvēra acis uz vēl nezināmo skaistumu. Šī mūzika Dagnijai parādīja ne tikai apkārtējās pasaules varenību, bet arī cilvēka dzīvības vērtību. Šajos brīžos īpaši nozīmīgs ir fakts, ka dāvanas autors tobrīd vairs nebija dzīvs.

Vēl viens svarīgs simbols šajā stāstā ir vecās klavieres, vienīgā komponista dzīvokļa dekorācija. Viņš un dzīvokļa b altās sienas ļāva izdomas bagātam cilvēkam ieraudzīt daudz vairāk, nekā spēj parādīt izsmalcināts interjers: milzīgus Ziemeļu okeāna viļņus, kas ripojas pret krastiem un sitās pret neieņemamiem akmeņiem, vai, gluži pretēji, maza meitene dzied šūpuļdziesmu savu lupatu lelli, ko viņa dzirdēja no mātes. Vecās klavieres apbrīno cēlus cilvēku centienus, sēro par viņa zaudējumiem, priecājas par viņa uzvarām, smejas un raud kopā ar viņu. Viņš var būt skaļškareivīgs, apsūdzošs un sašutis, vai, gluži otrādi, pēkšņi apklust. Šīs klavieres ir dzīvais stāsta mūzikas iemiesojums.

Edvarda Grīga tēls

Bergen… Viena no skaistākajām un senākajām Rietumnorvēģijas pilsētām, kuru apskalo Norvēģijas jūras viļņi. Kalnu dabas skarbais varenums apvienojas ar kluso ieleju mieru. Akmeņainas kalnu virsotnes, ko papildina dziļi ezeri un dzidri fjordi… Tieši šeit, starp pasakainu skaistumu, 1843. gada 15. jūnijā dzimis Edvards Grīgs. Tāpat kā jebkura cita persona, viņš nevarēja palikt vienaldzīgs pret šīm pārsteidzošajām ainavām. Ja viņš būtu dzimis mākslinieks, viņš būtu gleznojis skaistas gleznas, kas atspoguļotu šī reģiona neparasto dabu, ja viņš būtu kļuvis par dzejnieku, viņš būtu sacerējis savai valstij veltītus dzejoļus. Grīgs ar mūzikas palīdzību parādīja savas mīļās dzimtenes dabu.

Autors Grīgu attēlo kā cilvēku ar dziļu garīgo organizāciju, smalki izjūtot apkārtējo dabu un cilvēkus. Tādam jābūt komponistam. Grīgs katru savas dzīves mirkli uztver ar apbrīnu, viņš visur atrod skaistumu un priecājas par to. Savas iedvesmas avotus komponists atklāj dabas skaņās. Viņš raksta par vienkāršām cilvēciskām jūtām: skaistumu, mīlestību un labestību, tāpēc tas ir saprotams ikvienam, pat visvienkāršākajam cilvēkam.

Autora ideja par teātri

Šajā stāstā autors savu viedokli par teātri pauž Nila tēvoča Dagnijas balsī ar vienas frāzes palīdzību: “Teātrī vajag ticēt visam,citādi cilvēkiem teātrus nevajadzēs.” Šī vienīgā ietilpīgā frāze runā daudz. Teātris var cilvēkam daudz iemācīt un viņam daudz parādīt, bet bez skatītāja ticības tā būs tikai laika tērēšana.

Nilsa tēls stāstā

Nīls ir meitenes onkulis, nedaudz sapņains un ekscentrisks vīrietis, kurš strādā par frizieri teātrī. Viņš redz dzīvi neparastā gaismā un māca Dagnijai skatīties uz pasauli tāpat. Viņa pasaules redzējums patiešām ir diezgan neparasts. Šim vīrietim patīk runāt cildeni un ar nelielu atteikumu. Māsasmeitu viņš salīdzina ar uvertīras pirmo akordu un Magdas tantei apveltī ar burvestību pār cilvēkiem, jo tieši viņa šuj cilvēkiem jaunus tērpus, un līdz ar tērpa maiņu, viņaprāt, mainās arī pats cilvēks. Viņš arī iesaka meitenei ģērbties tā, lai izceltos no apkārtējās vides: melnā, kad viss apkārt ir b alts, un otrādi. Un onkulim galu galā izrādās taisnība. Iespējams, tas zināmā mērā parāda arī paša autora viedokli par teātri, mūziku un skaistumu. Un Nīlsa iekšējā pasaule ir pārsteigumu pilns grozs ar egļu čiekuriem.

Īss skaņdarba pārstāsts

Edvards Grīgs rudeni pavadīja Bergenā. Viņam īpaši patika piekrastes meži to miglāja dēļ, kas bija atnests no jūras, un sūnu pārpilnību, kas karājās garos kokos. Vienā no savām pastaigām pa šādu mežu viņš satika Dagniju Pedersenu, mežsarga meitu. Viņa savāca egļu čiekurus grozā. Maza meitene ar divām bizēm viņu apbūra, un viņš nolēma viņai kaut ko uzdāvināt. Bet viņam nebija līdzi nekā, kas būtu spējīgsapbur zaļacainu bērnu. Tad viņš solīja viņai uzdāvināt ko īpašu, bet ne tagad, bet pēc desmit gadiem. Un, atbildot uz meitenes lūgumiem dot viņai tagad šo lietu, viņš ieteica viņai būt pacietīgai. Tad komponists palīdzēja viņai nest grozu, uzzināja tēva vārdu un viņi atvadījās. Meitenei par skumjām, viņš negāja uz viņu māju pēc tējas.

Grigs nolēma viņai uzrakstīt mūziku un titullapā uzdrukāt: "Dagnija Pedersena - mežsarga Hāgerupa Pedersena meita, kad viņai apritēs astoņpadsmit."

Tālāk autors ved lasītājus uz komponista māju. Tajā nav nekā no mēbelēm, izņemot vecu dīvānu, un, pēc Grīga draugu stāstītā, viņa mājoklis izskatījās pēc mežstrādnieka būdas. Vienīgā šī dzīvokļa dekorācija, bet, iespējams, labākā no visām iespējamām, ir vecs melns flīģelis. No tās taustiņiem izlido dažādas skaņas: no ļoti priecīgas līdz ļoti skumjām. Un, kad viņš pēkšņi apstājas, viena stīga ilgi klusē skan kā raudoša Pelnrušķīte, kuru aizvaino viņas māsas.

Komponists savu darbu veido vairāk nekā mēnesi. Viņš to uzrakstīja, iztēlojoties, kā šī meitene skrien viņam pretī, aizrijoties no laimes. Kamēr viņš stāsta Dagnijai, ka viņa ir kā saule, un, pateicoties viņai, viņa sirdī uzziedēja smalks b alts zieds. Komponists to sauc par laimi un rītausmas atspulgu. Pirmo reizi viņa darbus klausījās labākā publika: zīles kokos, kriksītis, no zariem lidojošais sniegs, mazgātāja no kaimiņmājas, neredzamā Pelnrušķīte un jūrnieki skraidā.

Dagnija pabeidza vidusskolu 18 gadu vecumā, viņa ir pārvērtusies par slaidu meiteni ar kupliem blondiem matiembizes. Uzreiz pēc tam viņa devās apciemot radus. Tēvocis Nīls strādāja teātrī par frizieri, bet Magdas tante strādāja par teātra šuvēju. Viņu māja bija piepildīta ar dažādiem profesionālajiem piederumiem: parūkām, čigānu šallēm, cepurēm, zobeniem, vēdekļiem, zābakiem pāri ceļiem, sudraba kurpēm utt. Pateicoties viņu darbam, Dagnija varēja bieži apmeklēt teātri: izrādes bija dziļas. kustināja un pieskārās viņai.

Kādu dienu tante uzstāja, ka pārmaiņu labad jāiet uz koncertu pilsētas parkā, kas notika brīvā dabā. Dagnija bija uzvilkusi melnu kleitu pēc tēvoča mudinājuma un izskatījās tik skaista, it kā dotos uz pirmo randiņu.

Simfoniskā mūzika, ko viņa dzirdēja pirmo reizi, radīja dīvainu iespaidu. Viņas acu priekšā pazibēja dīvaini tēli, gluži kā sapnis. Tad viņai pēkšņi šķita, ka uz skatuves izskan viņas vārds. Tad paziņojums tika atkārtots, un izrādījās, ka tagad tiks atskaņots viņai veltīts skaņdarbs.

Mūzika Dagniju aizveda uz pazīstamo mežu, uz dzimteni, kur skanēja ganu ragi un šalca jūra. Meitene dzirdēja kuģojam stikla kuģus, pār tiem lidojošu putnu svilpi, bērnu saucienus mežā, meitenes dziesmu, kas veltīta viņas mīļotajam. Viņa klausījās mūzikas aicinājumā, un pateicības asaras ritēja no viņas acīm. Un gaiss dārdēja: “Tu esi mana laime, tu esi mans prieks, tu esi rītausmas spožums.”

Kad pēdējās skaņdarba skaņas norima, Dagnija atstāja parku, neatskatoties. Viņa nožēloja, ka mūzikas komponists ir miris, un iztēlojās, ka skrien viņam pretī, lai pateiktos.

Meiteneviņa ilgi staigāja pa tukšajām pilsētas ielām, nevienu nemanot, pat Nilsu, kas viņai sekoja. Laika gaitā viņa devās uz jūru, un viņu pārņēma jauna, iepriekš nezināma sajūta. Šeit Dagnija saprata, cik ļoti viņa mīl dzīvi. Un viņas tēvocis bija pārliecības pārņemts, ka meitene savu dzīvi nenodzīvos velti.