Močalovs Pāvels Stepanovičs, Malijas teātra aktieris: biogrāfija, radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pāvels Stepanovičs Močalovs, kura biogrāfija ir šī apskata priekšmets, ir lielākais romantiskā virziena pārstāvis krievu teātra mākslā 19. gadsimta pirmajā pusē. Viņa radošums un uzdošanās meistarība atstāja spēcīgu iespaidu uz viņa laikabiedriem un lielā mērā noteica romantiskā virziena attīstību tajā laikā.

Biogrāfija

Močalovs Pāvels Stepanovičs dzimis dzimtcilvēku mākslinieku ģimenē Maskavā 1800. gadā. Viņa vecāki spēlēja N. Demidova mājas teātrī, pēc tam viņa tēvs sāka uzstāties Maskavas teātrī, kura trupa pēc kāda laika iekļuva impērijas teātru grupā. Pēdējais apstāklis veicināja faktu, ka pēc sešiem gadiem ģimene tika izpirkta un saņēma bezmaksas. Topošais slavenais mākslinieks ieguva labu izglītību, mācoties privātā internātskolā, mācījās arī franču valodu. Viņam kopš bērnības bija laba atmiņa. Pēc meitas teiktā, Pāvels Stepanovičs Močalovs kādu laiku studējis Maskavas Universitātē, taču viņa vārds studentu sarakstos netika atrasts.

Karjeras sākums

Viņš sāka spēlēt 1817. gadā teātrī uz Mokhovaya, bet pēc tam uz viņa pastāvīgo skatuvikļuva par Maly teātra skatuvi. 20. gadsimta 30. gadu beigas kļuva par izšķirošām aktiera dzīvē, jo tieši šajā laikā viņš spēlēja savu Hamleta lomu, kuras nozīmi savā slavenajā aktiera spēles analīzei veltītajā rakstā iemūžināja V. G. Beļinskis.. Bet jau 1840. gadu vidū Močalovs Pāvels Stepanovičs izrādījās nepieprasīts kultūras virziena maiņas dēļ. Romantismu nomainīja reālisms, kurā mākslinieka impulsīvā emocionālā spēle bija nevietā. Mākslinieks nomira 1848. gadā no saaukstēšanās Maskavā.

Spēles funkcijas

Iepriekš jau teikts, ka mākslinieces skatuves darbības ziedu laiki iekrita romantisma laikmetā. Saskaņā ar šo virzienu tika veidota aktiera spēle. Močalovs Pāvels Stepanovičs savu spēli veidoja uz kontrastiem, kas skatītājiem radīja emocionālu sajūsmu. Viņš radīja asas pārejas no vardarbīgiem emocionāliem uzliesmojumiem uz tā sauktajām “Močalovska minūtēm”, kurās viņš pēkšņi pārtrauca savu runu, pēc tam atkal sāka izrunāt savas rindas, kas klausītājus iepriecināja ar tik negaidītām un iespaidīgām pārmaiņām. Močalovs Pāvels Stepanovičs spēlēja galvenokārt romantiskajā repertuārā, lai gan savas radošās karjeras sākumā veltīja cieņu klasicismam, spēlējot vairākas lomas no senām traģēdijām.

Attēli

Mākslinieks uz skatuves radīja veselu virkni vientuļu varoņu, pēc dabas dumpinieku, kuri iestājas pret sabiedrību un izaicina sociālos un morālos netikumus. Močalovs (aktieris) uz skatuves iemiesoja cilvēkus arspēcīgi raksturi un kaislības. Piemēram, viņš spēlēja Žoržu de Germani lugā "Spēlētāja dzīve", kur viņš parādīja cilvēku, kurš spēlē pavadīja visu savu dzīvi. Šis raksturs ir pilnībā absorbēts no tā un vairs nespēj apstāties. Tad viņš pirmo reizi spēlēja Hamletu, taču līdz šim vēl nav sasniedzis triumfu, kas viņam nāks pēc desmitgades. Taču jau šajā laikā iezīmējas viņa aktiermākslas pamatprincipi: sacelšanās tēls, protests, varoņa netaisnības noraidīšana, meli un blēdība. Saskaņā ar laikabiedru atmiņām Pāvels Stepanovičs Močalovs (1800-1848) pats interpretējis savus tēlus un lomas, samērojot tos ar savu temperamentu.

Radošuma virsotne

Aktiera svarīgākā un labākā loma ir Šekspīra Hamleta loma jaunajā tulkojumā, ko veicis N. A. Poļevs. Šis attēls pilnībā atbilst aktiera radošajiem principiem un attieksmēm, kā arī viņa temperamentam. Turklāt tieši šis raksturs vislabāk izteica dumpīgo sākumu, kas viņu tik ļoti piesaistīja. Šis darbs, kā minēts iepriekš, ir īpaša Belinska raksta tēma. Pēc kritiķa domām, Močalovs dramatisko stāstu par Dānijas princi sniedza ar neparastu enerģiju.

Jāteic, ka tieši Maly teātris kļuva par vietu, kas slavināja mākslinieku. Vēl viens no viņa svarīgajiem darbiem bija Čatska loma. Tas bija īsts notikums Maskavas kultūras dzīvē. Saskaņā ar laikabiedru vārdiem un memuāriem aktieris šo varoni spēlēja kā vientuļu nemiernieku, kurš izaicinājavisai slavenajai sabiedrībai. Beigu frāzi viņš teica ar nicinājumu, it kā izaicinot mūsdienu vides konservatīvās aprindas.

Citi darbi

Mākslinieka lomas bija daudzšķautņainas, taču tās visas vieno viena raksturīga kopīga iezīme - tāds ir protesta, dumpīga sākuma tēls cilvēkā, kurš viens pretojas visai sabiedrībai. Šādā garā Močalovs iemiesoja citus ikoniskus Šekspīra tēlus: Otello, Ričardu III un citus. Tieši šajās ballītēs aktieris vairāk nekā jebkad agrāk varēja parādīt savu daudzšķautņaino raksturu un izcila maskošanās meistara talantu. Viņu interesēja arī citas vēsturiskas personas. Tātad viņš parādījās F. Šillera tāda paša nosaukuma lugas galvenā varoņa Dona Karlosa tēlā. Šī slavenā dramaturga darbu dumpīgais gars lieliski saskanēja ar mākslinieka raksturu. Viņš arī spēlēja galveno lomu autora slavenākajā lugā "Laupītāji". Šim darbam ir atklāti dumpīgs raksturs, tāpēc Močalova izrādes atstāja revolucionāru iespaidu.

Arī dzejnieku darbs piesaistīja slaveno aktieri: viņš atveidoja Aleko lugas "Čigāni" iestudējumā, kā arī izrādē pēc poēmas "Bahčisarajas strūklaka". No iepriekš minētā repertuāra redzams, ka aktieri galvenokārt interesēja romantiskas lomas. Saglabājušās ziņas, ka viņš ļoti vēlējies spēlēt galveno lomu Ļermontova drāmā "Maskarāde", taču dumpīgā gara izraisītās skaļās un trokšņainās popularitātes dēļ izrāde nenotika, cenzūra neļāva.

Panākumu iemesls

Fenomenālā noslēpumsAktiera darbu popularitāte slēpjas to atbilstībā un saskanībā ar laiku. Fakts ir tāds, ka Močalovs lugu sižetus pielāgoja sava laikmeta cilvēku un viņa loka prasībām un centieniem. 20. gadsimta 20. – 40. gados jauniešu un izglītotu aprindu vidū bija modē dumpīgas idejas un protests pret Krievijas sociālo realitāti, tāpēc Močalova emocionālie, daļēji pat pārdrošie uzbrukumi nāca īstajā laikā un vietā. Māksliniekam papildus talantam bija arī pārsteidzoša spēja uztvert publikas intereses, kas gaidīja spēcīgu dramatisku personību tēlu. Katrā attēlā mākslinieks faktiski spēlēja savus laikabiedrus, dažādos tēlos skatītāji burtiski atpazina sevi. Šāda attieksme diezgan saskanēja ar paša Močalova temperamentu, kurš nevarēja spēlēt parastos cilvēkus no pūļa ar savām ikdienas interesēm un rūpēm. Viņu interesēja spēcīgas spilgtas personības, kuru reinkarnācija vienmēr atrada savu auditoriju 19. gadsimta pirmajā pusē. Maly teātris literatūrā bieži tiek atcerēts tieši saistībā ar viņa darbu.