Svētais Sebastjans pasaules mākslas meistardarbos

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mākslas vēsturē ir stāsti, kas iedvesmojuši māksliniekus daudzus gadsimtus. Svēto Sebastianu, leģendu, par kuru radās agrīnajos viduslaikos, uz audekliem un freskām attēlojuši tūkstošiem mākslinieku no dažādām valstīm. Par ko ir šie attēli? Kāda ir šī izskata pievilcība?

Karotājs un moceklis

Notikumi, par kuriem vēsta leģenda par svēto Sebastjanu, risinājās trešā gadsimta beigās, smagu kristiešu vajāšanu laikmetā. Godīgais un drosmīgais Sebastjans bija imperatoru Diokletiāna un Maksimiliāna personīgās aizsardzības grupas komandieris. Būdams slepens Kristus mācības atbalstītājs, viņš pievērsa savus karavīrus jaunai reliģijai, ticībā atbalstīja tos, kurus vajāja pagāni.

Kad viņa uzskati tika atklāti, Diokletiāns pavēlēja saviem strēlniekiem nošaut Sebastianu. Viņi piesēja viņu pie koka stumbra un šāva uz viņu ar bultām. Uzskatot viņu par mirušu, karavīri atstāja notiesāto vīrieti mežā. Svēto Sebastjanu atrada tie, kas ieradās viņu apglabāt dzīvu, un drauga māte svētā Irina viņu pameta. Sebastians nevēlējās slepeni pamest Romu un drosmīgi vērsās pret Diokletiānu, metot viņam sejā apsūdzības par nežēlību. AutorsPēc imperatora pavēles moceklis tika piekauts līdz nāvei un iemests upē ar notekūdeņiem. Viņa mirušo ķermeni no turienes izveda Sentlūsija, kurai Sebastjans parādījās sapnī. Viņa apglabāja ķermeni netālu no Appian Way, un pēc tam apbedījuma vietā parādījās Sv. Sebastiāna katedrāle.

Smagu mēra epidēmiju gados, kas viduslaikos skāra Eiropu, dominēja uzskats, ka slimība tiek pārnesta pa gaisu. Lidojošās bultas, kas skāra svēto, kļuva par nežēlīgas slimības simbolu, un Sebastjans bija aizsardzības pret nepielūdzamas nelaimes personifikācija. Septītajā gadsimtā kļuva zināms gadījums, kad ar zīmi no augšas kāds pilsētnieks posta apgabalā uzcēla Sebastiānam veltītu kapliču, un sērga apstājās. Kopš tā laika svētā kults ir kļuvis plaši izplatīts. Visā Eiropā parādījās baznīcas ar mocekļa attēliem.

Lieliska ikonogrāfija

Tiek lēsts, ka ir izveidoti aptuveni 6000 Svētā Sebastiana attēlu. Katrs mākslinieks atspoguļo savu redzējumu par attēlu, izmantojot sava laika mākslinieciskos līdzekļus.

Viens no kanoniskajiem attēliem pieder agrās renesanses meistara Antonello da Mesīnas (ap 1429./1431.-1479.) otai. Viņa gleznā mēs redzam pie staba piesietu un bultām trāpītu jaunekli uz skaistas pilsētas mājas perspektīvas fona ar augstām arkām, virs kurām ir zilas debesis bez dibena. Pilsoņi bagātīgās drēbēs mierīgi nodarbojas ar savām lietām. Varoņa figūra izskatās kā antīka statuja, viņa seja pauž noraidījumu pret visu zemisko, viņš nepamana ne sāpes no brūcēm, ne ainavas skaistumu. Pārliecība par patiesu ticību un tiekšanosDievs dāvā cilvēkam skaistumu un garīgo tīrību - tāda ir attēla būtība.

Patiesas ticības skaistums ir parādīts uz daudziem citiem audekliem, kuru varonis bija Svētais Sebastjans. Tos gleznojuši tādi renesanses meistari kā Sandro Botičelli (1445-1510), Rafaels Santi (1483-1520), Pjetro Perudžīno (1446-1523), Džovanni Boltrafio (1466-1516).

Titians Vecellio (1488/1490–1576)

Renesanses titāns Ticiāns savā gleznā attēloja pavisam citu tēlu. Svētais Sebastjans ir varens karotājs, kurš ar pārliecību mierīgi pretojas ļaunumam. Gaidāmās nāves drāma uzsver videi raksturīgo tumšo aromātu. Bet gleznainā struktūra nav drūma, tā ir bagāta ar daudzām uguns nokrāsām, dūmiem, liesmojošām saulrieta debesīm.

Titiāns ir īsts renesanses mākslinieks. Viņa attieksme pret cilvēka ķermeņa harmoniju cēlusies no senām tradīcijām, kuras atdzīvinājuši tā laikmeta meistari. Un glezniecisko līdzekļu drosme un brīvība paver ceļu nākamo paaudžu gleznotājiem.

Vecs sižets, jauna glezna

Septiņpadsmitajā gadsimtā dzimst cits glezniecības stils. Baroka meistari turpina Mikelandželo, Leonardo da Vinči, Ticiāna iedibinātās tradīcijas. Svētais Sebastjans ir attēlots arī kā skaists jauneklis, sens varonis. Taču tagad kompozīcija, forma un gleznieciskā palete kļūst daudz sarežģītāka. Attēlos redzamās sejas ir cilvēku sejas no dzīves. Viņi jūtas un rīkojas nevis kā mītu un leģendu varoņi, mākslinieks tos paņem no apkārtnes, no realitātes.

Kļuva par ģēniju, kurš vadīja citusMikelandželo Merizi de Karavadžo (1573-1610). Viņa gleznas par Bībeles tēmām oficiālā baznīca ilgu laiku neatzina. Viņa trakotība un nepielūdzamība atņēma viņam ilgu radošo mūžu. Bet viņš atstāja aiz sevis veselu glezniecības tendenci - karavadismu.

Viņa glezna "Sv. Sebastiāna moceklība" ir zināma tikai kopijās, bet mākslinieka sekotāju gleznās ar līdzīgu sižetu tiek paustas Karavadžo glezniecības stila iezīmes. Hosepa de Ribera (1591-1652) “Svētais Sebastjans” ir tā laika jaunas gleznas šedevrs. Raksturīgais tumšais fons apvieno blīvas sānu gaismas izgaismotas figūras sarežģītā līdzsvarotā kompozīcijā. Lieliski apgleznotais cietusī mocekļa ķermenis, svētās Irēnas seja, planējošs eņģelis nekavējoties piesaista uzmanību. Tā ir gaisma, kas zīmē, piešķir dziļumu, iededz krāsas uz tumša fona, raksturīga karavadoņiem.

Dažreiz tiek izmantots tikai viens gaismas avots, piemēram, Žorža de Latūra (1593-1652) Svētais Sebastjans un Svētā Irēna. Sveces liesma izrauj no tumsas neizsakāmi skaisto Irinas sievietes seju, guļošas jaunības un raudošu sieviešu figūras. Šāds apgaismojums izceļ smalko krāsu nianšu spēli un piešķir visai ainai īpašu nozīmi.

Stāsts visiem laikiem

Māksliniekus vienmēr interesē spēcīgas jūtas, kas dzimst uz dzīvības un nāves robežas, labā un ļaunā cīņā. Svētais Sebastjans kļuva par šīs cīņas simbolu. Daudzi lieli glezniecības meistari ir ar šādu sižetu. El Greko (1541-1614), PēterisPols Rubenss (1577-1640), Jūdžins Delakruā (1798-1863), Kamils Koro (1796-1875), Salvadors Dalī (1904-1989) dažādos veidos attēloja ainas no svētā Sebastiana dzīves.

Viņiem visiem ir kaut kas kopīgs – augstā māksla, kas dzimusi no iedvesmojoša stāsta un mākslinieka ģenialitātes.