Krievu mākslinieks Pāvels Čeliščevs: biogrāfija, radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pāvels Fedorovičs Čeliščevs ir slavens krievu mākslinieks, kurš ir ieguvis slavu visā pasaulē. Šajā rakstā ir parādīta viņa biogrāfija un darbs, kā arī dažu viņa darbu fotoattēli.

Rakstīt par šo cilvēku nav viegli. Biogrāfiem ir domstarpības par dažiem notikumiem Pāvela Fedoroviča dzīvē un to interpretācijām, nav vienota viedokļa par faktiem, datumiem un viņa darbu un vides novērtējumu, filozofiskajiem un reliģiskajiem uzskatiem, kā arī viņa gleznu interpretāciju. ir dažādas. Protams, mākslas vēsturniekiem vēl ir jāsaprot izcilā krievu mākslinieka darbs un biogrāfija.

Čeliščeva izcelsme un bērnība

Čeļiščevs Pāvels Fedorovičs dzimis 1898. gada 21. septembrī Kalugas provincē (Dubrovkas ciemā). Viņa tēvs bija Fjodors Sergejevičs Čeliščevs, zemes īpašnieks.

Acīmredzot topošais mākslinieks uzauga kā iespaidojams, atkarīgs bērns. Par mākslu viņš aizrāvās diezgan agri: saglabājušies pusaudža gados tapušie Čeliščova darinātie trīs māsu zīmuļportreti. Fjodors Sergejevičs atbalstīja sava dēla māksliniecisko talantu un interesi par mākslu. Viņš pieaicināja pie sevis privātskolotājus, kuri sniedza gleznošanas nodarbības. Fjodors Sergejevičsabonējis žurnālu "Mākslas pasaule". Ir arī zināms, ka 1907. gadā Maskavas Bērnu mākslas skolai bija tas gods mācīt Pāvelu Čeliščevu.

Tā visa rezultātā topošajai māksliniecei radās nopietna interese par dažādiem radošās pašizpausmes veidiem. Kādā brīdī, kā liecina biogrāfiskie avoti, viņš ļoti interesējies par baletu. Tomēr zīmēšana kļuva par viņa galveno aizraušanos. Viņam durvis vēra ne tikai Bērnu mākslas skola Maskavā. 1907. gadā Čeļiščevs apmeklēja arī mākslas nodarbības, kas darbojās Maskavas Universitātē.

Ir leģenda, kas vēsta, ka Pāvela darbi, ko viņš izpildījis pusaudža gados, savulaik tika parādīti Konstantīnam Korovinam ar lūgumu uzņemt Čeliščevu par studentu. Tomēr viņš teica, ka Pāvels jau ir mākslinieks un viņam nav ko mācīt.

Revolūcija Čeliščeva liktenī

Pāvela Fedoroviča biogrāfija, iespējams, turpinātos, tāpat kā daudzu talantīgu mākslas cienītāju, ar informāciju par iestāšanos MUZHVZ vai Mākslas akadēmijā, būtu pārpildīta ar radošiem braucieniem, dalību dažādās mākslas asociācijās. Tomēr ir atnākusi revolūcija. 1916.-1918.gadā. Pāvels Čeliščevs tomēr mācījās Maskavā, bet 1918. gadā viņa ģimene, kā vēsta leģenda, pēc Ļeņina personīga rīkojuma tika izlikta no Dubrovkas. Viņa pārcēlās uz Kijevu, lai izvairītos no varas iestāžu vajāšanas.

Dzīve Kijevā

Pāvels Fedorovičs mākslas izglītību turpināja Kijevā. Laika posmā no 1918. līdz 1920. gadam Čeļiščevs mācījās ikonu glezniecības darbnīcā, glezniecības nodarbības pie ĀdolfaMilmans un Aleksandra Eksteri apmeklēja Mākslas akadēmiju. Kijevā mākslinieks gleznojis liriskas ainavas, kā arī veidojis audeklus kubisma stilā. Turklāt Čeliščovs strādāja K. A. Marjanašvili teātrī. 1919. gadā viņš veidoja dekorāciju un kostīmu skices S. Džounsa operetei "Geiša" I. Karila apstrādē. Diemžēl šīs izrādes tapšana nenotika. Tajā pašā gadā mākslinieks iestājās Brīvprātīgo armijā, kur dienēja par kartogrāfu.

Pārcelšanās uz Konstantinopoli

Turklāt, saskaņā ar dažiem avotiem, viņš 1920. gadā pārcēlās uz Odesu (šeit Pāvels Fedorovičs, iespējams, strādāja par mākslinieku teātrī). Citi avoti liecina par viņa pārcelšanos uz Novorosijsku tajā pašā gadā, no kurienes viņš kopā ar Deņikina armiju esot emigrējis uz Konstantinopoli. Apstiprinājumu atrod tikai pēdējais fakts: Čeliščovs ieradās Konstantinopolē 1920. gadā.

Šajā pilsētā viņš veidoja dekorācijas vairākām Viktora Zimina un Borisa Kņazeva baleta izrādēm. Šī perioda darbos Ekstera ietekme joprojām ir diezgan spēcīga. Kopā ar Kņazevu 1921. gada pavasarī Čeliščevs pārcēlās uz Sofiju. Šeit viņš izstrādāja grāmatu "Izceļošana uz Austrumiem. Priekšnojautas un sasniegumi. Eirāziešu paziņojums", kā arī gleznoja vairākus portretus.

Dzīve Berlīnē

Kņazeva sabiedrībā 1921. gada rudenī Čeļiščevs apmetās uz dzīvi Berlīnē. Šeit pagājušā gadsimta 20. gadu sākumā bija daudz krievu mākslinieku: K. L. Boguslavska, A. P. Arhipenko, M. Z. Šagāls, I. A. Puni, S. I. Šaršuns un citi. Šajā pilsētā Čeliščovs sāka gleznot portretus pēc pasūtījuma, klusās dabas un ainavas. Turklāt kā teātra mākslinieks viņš sadarbojās ar Krievu Romantisko teātri (viņš strādāja pie tā dekorācijām), Königgrätzerstrasse teātri un Blue Bird kabarē. Čeliščovs pat veidoja dekorācijas Berlīnes operai, kurā tika iestudēta N. A. Rimska-Korsakova opera "Zelta gailis".

Parīzes gadi

Kopā ar Borisa Romanova trupu, kurš vadīja Krievu romantisko teātri, 1923. gadā Čeliščovs atstāja Berlīni un devās uz Parīzi. Šeit viņš beidzot sāka nopietni nodarboties ar glezniecību (pirms tam mākslinieks strādāja gandrīz tikai grafikā - grāmatās, teātrī utt.). Čeliščova Kluso dabu "Zemeņu grozs" novērtēja pati Ģertrūde Šteina, kura to iegādājās. Šajos gados šim rakstniekam bija liela autoritāte Parīzes mākslas aprindās. Starp viņu un Čeliščevu izveidojās draudzība. Ģertrūde patronizēja Pāvelu Fedoroviču, palīdzēja viņam finansiāli, kā arī iepazīstināja viņu ar savu salonu, kuru apmeklēja tikai talantīgākie un slavenākie jaunās mākslas pārstāvji.

Čeļiščevs izpelnījās atzinību un kļuva par diezgan populāru meistaru. Kopš 1925. gada viņš sāka piedalīties mākslinieku salonos, kas notiek katru gadu. Jo īpaši Čeliščovs piedalījās rudens salonā. Galerijā "Drouet" 1926. gadā notika pirmā neohumānistu izstāde, kurā tika prezentēti arī Pāvela Fedoroviča darbi.

Baleta "Oda" noformējums

Čeliščevs Parīzē kļuva pazīstams kā teātra mākslinieks. 1928. gadā Pāvels Fedorovičs veidoja baletu "Oda" S. Djagiļeva trupai. Performanceiestudēts pēc Lomonosova odas. Galvenās lomas atveidotājs Sergejs Lifars atgādināja, ka Djagiļevs iestudējumu vispirms uzticējis kādam no saviem aizbilstamiem, taču viņš nav ievērojis termiņus, tāpēc vispārēja apjukuma un liela laika spiediena apstākļos nācies to režisēt personīgi. Izrāde izrādījās pārāk novatoriska pat Parīzes publikai, kas izcēlās ar savu īpašo izsmalcinātību.

Čeliščeva paša stila dzimšana

Šajā laikā Čeliščeva stils radās, pārstrādājot un sapludinot kubiskās un reālistiskās tendences. 20. gadu vidus viņa daiļradē pagāja neoromantisma (neohumānisma) zīmē. Viņš radīja daudzus savu paziņu un draugu portretus. Mākslinieks arvien vairāk sāka interesēties par cilvēka būtības, nevis izskata attēlošanu. Tomēr Čeliščova 20. gadu portreti joprojām tika izpildīti reālistiskā garā. Laika gaitā ideja par iekšējā satura pārākumu, tā izplatību pār ārpusi tika pārveidota par tā sauktajām "anatomiskajām" vai "neona" galvām. Tie burtiski parāda cilvēka iekšējo struktūru.

Draudzība ar Edīti Sitvelu un K. G. Fordu

Ģertrūdes Šteinas salonā Pāvels Čeliščevs satika divus cilvēkus, kuriem viņa dzīvē bija nozīmīga loma – Edīti Sitvelu (angļu dzejniece) un Čārlzu Henriju Fordu (amerikāņu rakstnieks un dzejnieks).

Edīte Čeliščeva iepazinās 1928. gadā. Viņa kļuva par viņa tuvu draugu daudzus gadus. Turklāt Sitvela kļuva par Čeliščeva jauno patronesi mākslas pasaulē. Viņa organizēja izstādes, morāli un finansiāli atbalstīja PāveluFedorovičs. 30. gadu sākumā notika iepazīšanās ar C. G. Fordu. 1934. gadā draugi pameta Parīzi un devās uz Ņujorku. Pēc kāda laika viņi pārcēlās uz Itāliju. Tikai ar Pāvela Čeliščeva nāvi (1957. gadā) viņu attiecības beidzās. Pierādījums par draudzību ar Edīti Sitvelu un Čārlzu Fordu bija daudzas skices un portreti. Starp citu, pēc kāda laika mākslinieces portretos bieži sāka parādīties cits tēls - aktrise Rūta Forda, Čārlza māsa.

Ņujorkas periods

Čeļiščeva māksla Ņujorkā uzplauka pilnā sparā. Mākslinieks sāka darboties jaunās grafikas jomās - veidoja vākus žurnāliem Vogue un View, kā arī veidoja vīnu etiķetes. Čeliščovs sāka brīvi strādāt glezniecībā, neiedziļinoties viena vai otra stila ietvaros. Šajā laikā psiholoģiski portreti, kas veidoti reālistiskā veidā, blakus "metamorfiskām ainavām" - viltus gleznām, kas veidotas sirreālisma garā. Mākslinieks savos viltus darbos eksperimentē ar dzīvnieku, cilvēku, koku, lapu, zāles un citu dabas formu attēliem. Iepriekš ir parādīta viena no šī perioda darbiem - "Bērnu lapas" (1939) fotogrāfija. Starp citu, pirmās šādas gleznas, kas piepildītas ar sirreālistiskām figūrām un formām, Pāvels Fjodorovičs gleznoja tālajā 20. gadsimta 20. gados, tas ir, gandrīz 10 gadus agrāk, nekā mūsdienās atzīst Bretons, Dalī, Magrits un citi sirreālisti.

Metafiziskas galvas

1940. gados Čeļiščevs izveidoja seriālu"metafiziskās galvas" (viena no tām ir parādīta iepriekš). Šo darbu stilā savu nospiedumu atstāja P. Filonova analītiskā glezniecība. Cilvēku figūras Čeliščova gleznās ir caurspīdīgas, tāpēc ir redzami mezgli, trauki un skelets.

Ir vispārpieņemts, ka šajos darbos mākslinieks centās attēlot cilvēka būtību. Ar "būtību" mākslinieks saprata enerģiju. Sākumā viņš koncentrējās uz nervu un asinsvadu attēlošanu, kas, pēc Čeliščeva domām, ir enerģijas pārnešanas ceļi. Nākotnē Pāvels Čeliščovs pārtrauca attēlot "ceļus". Viņš sāka gleznot pašu enerģiju, kas tika attēlota kā gaismas spirāļu, ovālu un apļu struktūra (viens no šādiem portretiem ir parādīts zemāk).

Pirmā personālizstāde

1942. gadā Ņujorkā un visā pasaulē oficiāli tika atzīts Pāvels Čeliščevs, kura gleznas tajā laikā jau bija ļoti slavenas. Toreiz, 1942. gadā, MOMA notika viņa pirmā personālizstāde, kas guva milzīgus panākumus. Tajā pašā laikā Čeliščova paslēpes (attēlā zemāk) kļuva par vienu no populārākajām gleznām muzeja ekspozīcijā līdzās Pikaso Gērnikai.

Jaunais rayonisms

Čeļiščevs savā dzīvē bieži saskārās ar pārpratumiem. Mākslinieka slava vēl vairāk atklāja viņa vientulību cienītāju pūlī, kuri nevarēja dalīties viņa uzskatos un idejās. Čeliščovs 40. gadu beigās praktiski pameta sabiedrību. iespējams no-tādēļ viņa glezna beidzot zaudēja savu tēlainību. Mākslinieks pārgāja uz abstrakciju. Viņš sāka veidot sarežģītas ģeometriskas formas. Čeliščevs vēlējās parādīt gaismas staru laušanu ierobežotā telpā. Šo stilu vēlāk nodēvēs par jauno rayonismu. Viens no šādu gleznu piemēriem ir 1954. gada "Apoteoze". Tālāk ir parādīts šī darba fotoattēls.

Pēdējie dzīves gadi. Čeliščeva kaps

Pazudusi Eiropa, 1951. gadā mākslinieks devās uz Itāliju, uz villu, kas atrodas netālu no Romas Fraskatī. Pāvels Čeliščovs vairākus gadus dzīvoja Itālijā. Šajā laikā mākslinieks ieguva lielu slavu Eiropā. Divas personālizstādes Parīzē guva milzīgus panākumus. Pāvels Čeliščevs nomira 1957. gadā Fraskati. Viņš nomira no sirdslēkmes, ko sajauca ar pneimoniju.

Pirmkārt, Pāvels Fjodorovičs tika apglabāts Fraskati, vietējā pareizticīgo klostera lievenī. Tad Aleksandra Zausailova, viņa māsa, pārapbedīja mākslinieka pelnus Perlašēza kapsētā Francijā. Taču ir saglabājusies arī pirmā Pāvela Čeliščeva apbedījuma vieta. Pašlaik mākslinieka mirstīgās atliekas atdusas Perelakēza kapsētā.

Radošuma veicināšana

Pēc Pāvela Fedoroviča nāves mākslinieka tuvākie cilvēki K. Fords un viņa māsa Ruta darīja visu iespējamo, lai ne tikai saglabātu interesi par viņa daiļradi, bet arī visādā veidā popularizētu Čeliščova daiļradi. Viņi vairākas reizes organizēja izstādes, kā arī izstādīja Pāvela Fedoroviča gleznasatklātās izsoles. 2010. gadā Ņujorkā notika mākslinieces darbu izsole, kurā "Rutas Fordas portrets" tika pārdots par gandrīz 5 reizes lielāku cenu nekā sākotnējā cena. Šī glezna kļuva par visdārgāko tirgū pārdoto Čeliščova darbu. Pēdējos 10 gadus Pāvela Fedoroviča daiļradi mūsu valstī popularizē viņa brāļadēls dzejnieks K. Kedrovs.